劉龍山

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

一、文獻綜述

（一）史學著述

沈璇等著的《西方音樂史簡編》是國內(nèi)較早出版的通史類著作，介紹了各時期內(nèi)的音樂風格及體裁。針對巴洛克早期，論述了意大利歌劇、清唱劇、受難曲、康塔塔、北德早期管風琴樂派、早期鍵盤音樂的形式與風格的演進。蔡良玉著的《西方音樂文化》將音樂發(fā)展置于歷史與文化雙重背景之下，敘述了巴洛克音樂誕生之初的時代特征，這些與音樂中追求情感表達、聲樂體裁和獨立器樂體裁的發(fā)展之間存在一定關聯(lián)。該著作對于早期清唱劇、康塔塔和受難樂的發(fā)展概況涉及較少。葉松榮的《歐洲音樂文化史論稿——中國人視野中的歐洲音樂》是一部帶有專題性寫作特點的歐洲音樂文化史著作。作者稱“巴洛克風格”為“多元格局下的音樂創(chuàng)作”，同時指出“意大利歌劇起源”與作曲家的個人創(chuàng)作具有直接聯(lián)系。 于潤洋主編的《西方音樂通史》是國內(nèi)出版的內(nèi)容最為詳實的通史類著作。文章先概述了巴洛克時期主要風格特征，然后按照歷史脈絡論述體裁形成與發(fā)展。具體分析了蒙特威爾第的《奧菲歐》，但在某些內(nèi)容上（如早期器樂體裁的發(fā)展概況）缺乏展開。

亞伯拉罕的《簡明牛津音樂史》是一部跨越地域文化寫作的音樂史學著作。作者強調(diào)同時期內(nèi)不同體裁在不同地域文化內(nèi)產(chǎn)生的風格流變，涉及巴洛克早期歌劇、器樂曲、鍵盤樂等。雖然列舉了大量作曲家與作品，但缺少相應的音樂分析，且敘述結構相對松散。埃格雷布雷特著的《西方音樂》是一本運用主觀意識寫作的音樂史學著作。文章通過主觀體驗與理解進行相關研究。首先闡釋了不同時代下對巴洛克風格美學的“主體性”解讀，隨后梳理出“競爭協(xié)作”的風格特征與音樂理論中的情感范式。雖然主觀意識寫作能夠帶來啟發(fā)，但限制了作者的學術視野。保羅·亨利·朗著的《西方文明中的音樂》中論述了這一時期歷史、政治和文化的描述為解釋音樂風格與美學觀念的產(chǎn)生做了鋪墊。文章還論述了意大利以外地區(qū)的音樂發(fā)展概況。由唐納德·杰·格勞特與克勞德·帕里斯卡一同編寫的《西方音樂史》，圍繞音樂體裁及風格特征進行論述。文章以“關鍵詞”的形式詳細的論述了多種音樂體裁，詳述了如坎佐納、奏鳴曲這類早期器樂體裁。

（二）專題研究

1.兩種實踐研究

孫國忠的論文《羅勒：“第二實踐”的先驅(qū)》通過具體分析羅勒的三首牧歌，探討了音樂、歌詞、情感之間內(nèi)在關聯(lián)。由此推測——羅勒在牧歌創(chuàng)作中表現(xiàn)出的文本和音樂的隱喻性結構關系對之后“第二實踐”風格具有一定的啟發(fā)。吳新偉在《兩種作曲實踐的論戰(zhàn)——對“阿圖西—蒙特威爾第”之爭的分析、評價和再審視》一文中細致地探討了爭論的核心問題，對兩派在“不協(xié)和音的使用規(guī)范”上產(chǎn)生的分歧進行論證。認為“第一實踐”為了追求音“美”，限制不協(xié)和音的使用；“第二實踐”為了追求情“真”，放寬不協(xié)和音的使用。吳新偉的另一論文《女性主義敘事學下“阿圖西—蒙特威爾第之爭”的性別修辭》探討了庫西克《性別化的現(xiàn)代音樂》中關于“阿圖西—蒙特威爾第之爭”的敘事策略。庫西克從女性主義敘事學的視角探討了爭論文本的社會性別隱喻，即歷史背景下女權與男權之間的不平等。為“兩種實踐”的研究提供了新的視角。

曹耿獻有三篇文獻探討了“兩種實踐”的相關問題。其中，《“第一實踐”和“第二實踐”研究》詳細評述了新老兩派爭論的焦點，區(qū)分兩派關于“和諧”“和音”不同的理解和使用規(guī)則。文章指出，兩派最大的分歧不是美學觀念，而是“不協(xié)和音”的使用規(guī)則。論文《“兩種實踐”與十六世紀“歌詞與音樂的關系”變化及觀念發(fā)展的研究》是從復調(diào)音樂到單聲音樂發(fā)展脈絡中追溯“兩種實踐”的歷史“淵源”。兩種實踐在情感表現(xiàn)程度上存在差別，絕非觀念上的根本對立?！栋D西與蒙特威爾第之爭——“第一實踐”和“第二實踐”作曲觀念差異的研究》一文繼續(xù)討論兩種實踐的觀念之爭，認為“第一實踐”的創(chuàng)作適合表達溫和的情感，“第二實踐”的創(chuàng)作適合表達熱烈的情感。文章最后總結出：歷史上的西方音樂正是從“樹立傳統(tǒng)”到“打破慣例”再到“樹立經(jīng)典”的不斷演化。

翟源的《阿圖西與蒙特威爾第間的論爭背后》認為該時期內(nèi)的風格多樣化是導致爭論產(chǎn)生的重要原因。新興作曲家打破傳統(tǒng)束縛，使用新的作曲技法追求“人”在情感上的表達，體現(xiàn)著人文主義精神。人文主義的繁榮催生了個性、多樣化風格，“第二實踐”實屬社會潮流和必然趨勢。

2.音樂修辭學研究

約翰·W·希爾在《巴羅克歌劇分析》中指出，為了更好地理解過去的音樂，音樂研究需要借助同時期的音樂理論來解釋音樂創(chuàng)作，即音樂同源理論。巴洛克早期歌劇作曲家正是通過模仿修辭演說，用音樂手段來表達歌詞內(nèi)涵，激發(fā)聽眾感情。 黃宗權在《“音樂修辭學”與巴洛克音樂情感表達范式的歷史透視》一文中強調(diào)，巴洛克時期的作曲家通過音樂修辭格來表現(xiàn)音樂情感，其背后的美學理論是情感程式論，即通過對音樂要素進行理性化組織來表現(xiàn)特定的情感。至于黃宗權的《“音樂修辭學”與巴洛克音樂風格的美學解讀》一文則是對音樂修辭學背后美學觀念進行深入解讀。巴洛克早期作曲家在聲樂創(chuàng)作中借用語言文法，通過“音樂修辭格”來表現(xiàn)具體情感，增強了音樂表現(xiàn)力。

3.早期歌劇作曲家及作品研究

商光亞的《蒙特威爾第歌劇〈奧菲歐〉研究》，從作曲家生平和時代背景入手，指出蒙特威爾第的《奧菲歐》推動了音樂戲劇化進程。文章分析了整部歌劇的音樂材料與結構，論述了多種音樂形式與情感、戲劇表現(xiàn)力的關系：宣敘調(diào)推進情節(jié)發(fā)展，詠嘆調(diào)用于感情渲染等。謝飛的《真情美韻寫人性—蒙特威爾第生活與音樂創(chuàng)作中的人文主義精神內(nèi)涵》從音樂美學的角度論述蒙特威爾第音樂風格及人文主義內(nèi)涵，文章指出作曲家生活環(huán)境里的人文主義反映在其創(chuàng)作之中。楊燕的《佩里歌劇〈尤麗迪西〉人文主義情感色彩的分析》從歌劇《尤麗迪西》的情節(jié)和人物角色入手，挖掘出作品里的人文主義情感色彩及其存在的社會根源。文章對劇本結構、人物角色、音樂本體進行詳細分析。佩里首創(chuàng)的宣敘調(diào)被后來的作曲家繼承并發(fā)揚光大。

二、相關思考

為了進一步推動巴洛克早期音樂的研究進程，除了對上述專題研究的予以拓展和深入之外，增加專題性綜論著述亦可適當彌補這一時期研究的薄弱環(huán)節(jié)。楊燕迪先生在《再議中國的西方音樂研究：當前處境與學科愿景》一文中指出，“專題性綜論著述”指的是“客觀嚴謹、資料翔實”的論著，“要求研究者深諳所論述領域的前人文獻和研究問題，并能從中梳理出清晰的頭緒……一定要翔實可靠，并能為今后進一步的探索提供信息、基礎和指導。”例如撰寫《清唱劇史》、《康塔塔史》等，這類綜述性的專題研究對于改善目前的研究現(xiàn)狀具有關鍵性的意義。

此外，加強對經(jīng)典文獻的翻譯引介也是一項迫切而有意義的工作。一方面要關注國際學術動態(tài)，將國際上公認的權威論著盡早地引入國內(nèi)，另一方面也要確保翻譯的學術質(zhì)量。最為迫切的是引介一本權威的巴洛克斷代史著作。目前，“諾頓音樂史”系列的第三部《巴羅克音樂: 1580—1750 年間西歐的音樂》正在由中央音樂學院余志剛教授翻譯，這本書最重要的意義在于將整個17世紀西歐音樂概況置于宮廷文化和教會的宗教改革和反宗教改革運動相互關聯(lián)的影響之中，筆者相信這部權威性的斷代史著作將以開闊的學術視野和嚴謹?shù)氖氛撛捳Z推動學界更為深入細致地認識巴洛克時期的音樂文化，推動各項專題性研究邁上新的臺階。

綜上所述，巴洛克早期音樂在作曲技法、美學觀念、人文內(nèi)涵、體裁發(fā)展、風格特征等許多方面對中后期音樂文化的完善與成熟，乃至對后來的西方音樂都產(chǎn)生了積極而深遠的影響。雖然復雜的歷史環(huán)境與錯綜交替的風格流派不能通過研究進行歷史的還原，但正是處于不同時代里的后人對巴洛克音樂地持續(xù)關注以及闡釋和解讀，才推動了巴洛克音樂“擺脫”歷史環(huán)境的束縛，為現(xiàn)代人的審美所接受。同樣，對于巴洛克早期音樂的研究隨著我們這個時代的深入探索而具有了超乎其本身存在的價值與意義。