蔡孟翰

日本匠人精神或職人精神的維持，不是只靠精神，光靠精神委實不能持久，而是從民間到政府，諸多方面努力的結果?？偠灾?，總歸對日本傳統(tǒng)的高度重視與由衷的尊重，才有延續(xù)不斷的日本匠人傳統(tǒng)。

日本從傳統(tǒng)工藝品到現(xiàn)代制造業(yè)的各種生活家電、汽車、建筑等等，其制作精美，功夫細膩，巨細靡遺，故障率極低，可以說是舉世有目共睹，為人欣羨，日本自己亦頗為自豪。

日本工匠贏得世人尊敬的成就，很多人包括日本人自己，都將其歸因于日本工匠精神或職人倫理（現(xiàn)在日文多用“職人氣質”一詞），認為日本工匠做事全副精神投入，認真仔細，無論大事小事，一絲不茍，遇到難題，契而不舍，精益求精，這才是日本工藝品制造業(yè)傲視全球的精神基礎。

工藝技術發(fā)韌于江戶時期

來過日本，就算只是走馬看花，大概也能立即觀察到日本人做事謹慎認真，即使在服務業(yè)也很有“職人氣質”。我自己在日本2012年買了一間快有四十年樓齡的老房子，需要全部翻新，找來兩位木工（日本稱之“大工”），從拆內部裝潢到重新裝訂地板、隔間、天花板、廚具等等，不但速度不慢，在短短兩個月內就大功告成，做工細膩，還能按照我交代的設計逐一完成，而且，時常與我討論如何能做得更好。還有，他們工作時幾乎都不看手表，通常做到他們自己訂立的進度以后，才下班回家。因此，我算是對日本匠人有過非常近距離的觀察，同時與他們還有若干互動。

不過要了解日本的工匠精神與工藝品，必須要回到歷史中進行理解，而不是泛泛地高談精神至上。今天日本的傳統(tǒng)工藝品與現(xiàn)代制造業(yè)，并不是自古以來便是如此高明精細，在東亞諸國里，毋寧是有些落后。

以工藝技術來說，在16世紀末，豐臣秀吉發(fā)兵侵略朝鮮以前，日本并沒有瓷器制造的技術，亦即是沒有日本本土的瓷器生產，而是綁架了許多朝鮮瓷器工匠到日本以后，本土的瓷器業(yè)才如雨后春筍般發(fā)展起來。從江戶時期到今日，著名的“伊萬里燒”“有田燒”瓷器，就是朝鮮工匠李參平開創(chuàng)而出的傳統(tǒng)，李參平因此還有“陶祖”的美譽，今天在九州佐賀縣有田這地方，每年5月4日還有“陶祖祭”紀念李參平，并沒有因為李參平是朝鮮人而數(shù)典忘祖。

朝鮮工匠對日本傳統(tǒng)工藝產業(yè)的貢獻，不僅僅在瓷器一項，連陶器亦有不少影響，過去長州藩（今山口縣荻）的荻燒與舊薩摩藩（今鹿兒島縣鹿兒島市）的薩摩燒等，都是始于被綁架到日本的朝鮮工匠手里。

日本江戶印刷技術突飛猛進，亦發(fā)祥于16世紀末。豐臣秀吉侵略朝鮮時，從朝鮮掠奪很多書籍，印刷器具、印刷活字術全部帶回日本，之后，陸續(xù)翻印朝鮮朱子學書籍以及中國史書，開啟偃武揚文的時代，才有后來江戶時期，學術文化大盛，學者文人輩出，因此，對書籍有大量的需求，轉而引導出為數(shù)眾多精美大氣的印刷。

其實，只要到臺北外雙溪的故宮博物院走馬看花，可以不難察覺中國傳統(tǒng)工藝，不但不遜色于日本，事實上是有過之而無不及，特別與日本江戶時期以前的工藝品相較，日本工藝品多數(shù)其實不足觀也，遠遠比不上中國的工藝品。除了少數(shù)幾個領域里，比如刀、漆器、佛像、扇子、界畫等，日本確實有其擅長，北宋歐陽修還因此寫過《日本刀歌》，如此贊頌日本刀： “寶刀近出日本國，越賈得之滄海東。魚皮裝貼香木鞘，黃白閑雜鍮與銅。百金傳入好事手，佩服可以禳妖兇?！?h3>工藝水平直追宋后中國

盡管如此，從17世紀伊始的江戶時期起，日本工藝品的水準，在各方面便急起直追中國，甚至超越中國，剛剛上面提到的瓷器業(yè)與印刷業(yè)，到了18世紀末，日本的發(fā)展在不少方面已經推陳出新，比中國更為出色。

19世紀日本浮世繪。

日本人的書籍彩色印刷，精美細致，已經稀松平常，字體排版多樣化，裝訂紙質皆屬上乘，直追中國宋版，遠遠將明版清版拋在后頭。而且，版權意識逐漸加強，有些書籍已經明確標示有“不許翻刻，千里必究”的字樣，更有一些書商開始要求幕府介入版權糾紛。到了1842年，幕府已經有專人取締盜版問題。難怪，一到明治初年，現(xiàn)代版權制度立即確立普及，很多書籍都有“版權免許（牌照）”四個字了！

另外，浮世繪印刷色彩鮮艷大膽，描繪細膩，題材豐富，從山水風景、市井街景、町人游女，到舉世聞名的《富岳三十六景·第二十一景神奈川沖浪里》，此圖對海浪的具體繪制，充滿張力，極具恐怖感之余，人顯得渺小脆弱，同時突出富士山的永恒之意，實為世界藝術史上的杰作。更何況，浮世繪非常普及，價格大眾化，不是只有少數(shù)人才買得起，而是江戶日本廣大庶民日常的藝術娛樂。

當然，浮世繪的地位是全世界公認的，對19世紀的印象主義畫派，特別是大畫家克洛德·莫內有顯著的影響。浮世繪大師葛飾北斎在江戶時期的日本社會，除了是一名畫家，更是被看成一位偉大的職人。

日本的“伊萬里燒”在17世紀開始出口到歐洲，到了18世紀，在歐洲非常受到歡迎，完全不在瓷器大本家——中國之下，在技術上亦不輸清代斗彩瓷，在畫風上比斗彩高尚有格調，較為近似中國宋代院體畫畫風，又有日本桃山時期黃金華麗之氣，別出心裁，令人刮目相看。到了今天，中國的瓷器與日本已經不是在同一個等級，日本依然是世界一流，中國的瓷器就是二三流而已。

職人精神，日本特色

因此，要了解今日日本傳統(tǒng)工藝與制造業(yè)的成就，便要回到日本江戶時期（1603-1867）。在江戶時期，如同今日日本，匠人一般被稱為“職人”，不過，非常有意思的是，所謂職人，包含的職業(yè)范圍遠遠大于中文的工匠，在江戶時期，幾乎可以說，在服務業(yè)與手工制造業(yè)中，任何略有一技之長的人，都是職人。盡管在今天日本，職人的范圍比較狹窄限定，但依舊比中文語境中的工匠寬廣，服務業(yè)中的傳統(tǒng)技能，如壽司師傅與料理師傅或釀酒師，亦可以稱“職人”，他們往往亦以職人自許自律。

當然，在日文里，如果限定在工匠，通常就是以“匠”（ 匠的發(fā)音與巧妙的發(fā)音相同，因此“匠”就是“巧”），但是較為罕見。最平常的稱呼還是職人?？傊?，工匠固然是職人，很多服務業(yè)里有技能或專門知識的人，亦是職人。這是日本匠人傳統(tǒng)最有意思的地方。所謂匠人傳統(tǒng)，在歐洲的德國叫Meister，在意大利叫Maestro，在英國則是Craftsmanship的說法，但都是相對限定在手工業(yè)的范圍內?？傊?，工匠傳統(tǒng)與工匠精神，很多地方很多文化里都有，但卻沒有日本江戶時期“職人”這種能涵括工匠與服務業(yè)有技能之人的概念。

因此，在日本所謂匠人精神，其實理解為“職人精神”更加合適周延貼切。日本的職人精神或職人倫理，也不完全等同于其他地方其他文化的匠人精神，因為，一般所謂的匠人精神總是與基爾特/公會（Guild）的會員精神與倫理有關，即使在沒有基爾特組織的地方，也是在一個相對封閉、有自己行規(guī)的環(huán)境里，發(fā)展出一套行為準則。而在江戶日本，匠人精神就是職人精神，職人精神是日本社會里，各行各業(yè)都有的專業(yè)精神，其實就是非常現(xiàn)代的專業(yè)職業(yè)倫理。

按日本的職人概念，只要有一技之長，無論做什么工作，都是職人，所以，今天日本各行各業(yè)，都敬業(yè)樂群，連掃廁所都有高度專業(yè)的“職人”精神，更不用說平時一般服務業(yè)服務的體貼細膩。

這樣的日本社會，同時亦是一個人盡其才、尊重多樣化、重視技能技術、真正行行出狀元的社會。

傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展

江戶以來的職人，特別重視匠人的技術傳承。傳承的辦法主要有兩方面，一方面是帶徒弟，徒弟實為低薪員工，長時間接受嚴格的訓練，繁瑣的打雜工作，但可以換取學習技藝的良機，等到習得技藝后，經職人師傅會準許，徒弟可以到外頭開業(yè)，在日本叫“分暖簾”。這是至今日本很多傳統(tǒng)行業(yè)里，仍相當普遍的做法。

另一方面，在家里是“一子相傳”，顧名思義，就是一個兒子繼承技術與家產，通常是長子，但也可以是其他的兒子、女婿，如果沒有兒子女婿，或者兒子不長進，收養(yǎng)徒弟為養(yǎng)子來繼承，亦非罕見。

這樣的情況在中國秦代以后基本上就不可能：一，中國在秦漢以后，沒有大宗制（可以簡單理解為一子相傳），只有諸子平分的小宗制;二，中國對血緣高度重視，不會認為家業(yè)的傳承高于血緣的傳承。朝鮮亦然，所以，韓國現(xiàn)在亦無十幾代的匠人家庭。

然而，在江戶日本，“一子相傳”在武士階級與商人里雖是常態(tài)，在其他一般家庭并非如此，但在匠人家里卻是主流。這樣的繼承方式非常有利資本累積與技術累積，這對社會的商業(yè)化與日本資本主義發(fā)展起了關鍵作用。這也是為什么今天日本的傳統(tǒng)技能行業(yè)，已經是傳了十幾代的家業(yè)，比如，“有田燒”的瓷器制造，已經從始祖李參平傳到第14代金平省平了。

朝鮮人到了日本，在日本的政治社會制度下，可以傳承十幾代，但在朝鮮半島則不可，這豈不令人深思？此亦是另一種意味的“橘逾淮為枳”。另外一點，日本匠人傳承至今最多為十幾代，比如在京都南禪寺邊上米其林三顆星的瓢亭，今天當家是第十四代高橋英一，亦是源于江戶初期，這其實就間接透露今日日本匠人傳統(tǒng)源于江戶時期的鐵證。

日本匠人的一子相傳制度，不但對日本現(xiàn)代經濟發(fā)展貢獻良多，同時亦是日本傳統(tǒng)工藝技藝能延續(xù)至今的主因之一。

日本的民間知識分子也很重視保存?zhèn)鹘y(tǒng)工藝。大正十五年（1926），由柳宗悅發(fā)起所謂的“民藝運動”，積極收藏保護藝術史上不見傳聞民間的工藝品，如陶瓷器、漆器、家具、竹制品等。

日本政府亦不落人后，在戰(zhàn)后昭和二十五年（1950）通過文化財保護法，第71條第2項就有“人間國寶”，支援保護認定的匠人/職人與團體，每位“人間國寶”可以接收日本政府每年日幣200萬（約12萬-13萬人民幣）的津貼，包含范圍相當廣泛，從傳統(tǒng)音樂、舞蹈、歌舞伎、文樂、落語（日本相聲）到陶藝、染織、漆藝、金工、木竹工、和紙，等等。

日本匠人精神或職人精神的維持，不是只靠精神，光靠精神委實不能持久，而是從民間到政府，諸多方面努力的結果?？偠灾倸w對日本傳統(tǒng)的高度重視與由衷的尊重，才有延續(xù)不斷的日本匠人傳統(tǒng)。

如果參觀幕末明治初年的洋樓，很容易發(fā)現(xiàn)有很多日本傳統(tǒng)元素，原因是當時沒有純粹學習西方建筑的職人，都是以傳統(tǒng)建筑及其相關行業(yè)職人為主，模仿西式建筑，因此，不免有不少日本特色。

日本的職人精神既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，乃是日本自發(fā)地從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的一個維度與象征。我看日本匠人傳統(tǒng)與匠人精神，故作如是想。（本文小標題為編者所加，全文略有刪節(jié)）

其實，只要到臺北外雙溪的故宮博物院走馬看花，可以不難察覺中國傳統(tǒng)工藝，不但不遜色于日本，事實上是有過之而無不及，特別與日本江戶時期以前的工藝品相較，日本工藝品多數(shù)其實不足觀也，遠遠比不上中國的工藝品。

“新工匠”

新工匠是指繼承、發(fā)揚老工匠的職業(yè)精神，并將工匠精神踐行于傳統(tǒng)手工業(yè)之外的領域的所有工作者，在自己專業(yè)范圍內追求一絲不茍、精益求精品質的你我他。從這個意義上說，專注、敬業(yè)的建筑工人、電影導演、特技人員、替身演員、酒店服務員、媒體工作者、企業(yè)家、菜農，等等，都是這個時代的“新工匠”。