沈德鵬

摘 要：我國民族歌劇與民族聲樂相輔相成，二者緊密結(jié)合，在教學(xué)過程中一直保持著良好互動的關(guān)系。在現(xiàn)代化的教育背景下，我們需要在民族聲樂教學(xué)中有效地結(jié)合民族歌劇，分析我國民族歌劇與民族聲樂教學(xué)互動中所存在的問題，對民族歌劇理論教學(xué)進行加強，開展具有針對性的專業(yè)教學(xué)，全面促進學(xué)生民族歌劇演唱能力的提高。這樣才能使民族歌劇與民族聲樂的良好互動關(guān)系得以保持，從而建立起一個藝術(shù)形態(tài)與藝術(shù)構(gòu)架更為成熟與完整的民族聲樂學(xué)派體系。本文通過分析目前我國民族歌劇與民族聲樂教學(xué)互動中所存在的問題，對兩者進行教學(xué)互動的具體措施進行了探討，望與廣大同行進行交流。

關(guān)鍵詞：民族歌劇 民族聲樂 教學(xué) 互動

從廣義上講，我國民族聲樂藝術(shù)包括了傳統(tǒng)的民族聲樂，它是從我國戲曲、曲藝和民歌發(fā)展而來的。還有就是近現(xiàn)代在傳統(tǒng)民族聲樂基礎(chǔ)上融入西方音樂理念、現(xiàn)代化聲樂藝術(shù)理念與方法而衍生出來的現(xiàn)代化民族聲樂藝術(shù)；從狹義上講，民族聲樂即我國現(xiàn)代化的民族聲樂藝術(shù)。在所有表演類藝術(shù)中綜合性最強的就是歌劇，歌劇由于具有較高規(guī)格的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值而受到了人們的喜愛與認可。無論是哪個時期的作曲家，抑或是不同類型與不同風(fēng)格的歌劇，都力圖采用歌劇的方式來使我國民族的氣質(zhì)與精神得到彰顯，充分突出了民族性的主題。對我國民族歌劇的發(fā)展歷程進行回顧，不難發(fā)現(xiàn)，其與我國的民族聲樂是始終緊密聯(lián)系在一起的。在高等院校中，民族聲樂教師作為我國民族聲樂藝術(shù)的引導(dǎo)者，應(yīng)當從根本上認識到我國民族歌劇對民族聲樂發(fā)展與進步的意義與重要性。因此，在實際教學(xué)中應(yīng)科學(xué)、有效地結(jié)合民族歌劇與民族聲樂教學(xué)。

一、我國民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀分析

1956年，沈陽音樂學(xué)院在全國最早設(shè)立民族聲樂專業(yè)，在老一輩教師的努力下，培養(yǎng)出了一批至今還活躍在舞臺上的藝術(shù)人才，如沈陽音樂學(xué)院的劉輝院長，以及朱玉教授。為我國現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)體系奠定了堅實的基礎(chǔ)，之后，各大專業(yè)藝術(shù)院校也先后開設(shè)了民族聲樂教學(xué)與專業(yè)。我國的現(xiàn)代民族聲樂教學(xué)也從此走向了系統(tǒng)化、科學(xué)化的發(fā)展道路，經(jīng)過了幾代人的努力，為我國民族聲樂事業(yè)培養(yǎng)出了如：才旦卓瑪、德德瑪、彭麗媛、李雙江、閻維文等大量的家喻戶曉的民族聲樂歌唱家。民族聲樂是我國音樂藝術(shù)教育體系中的重要內(nèi)容，同時也是該類系學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂必備的專業(yè)技巧。民族聲樂教學(xué)重在通過授予學(xué)生基礎(chǔ)樂理、各類演繹形式的發(fā)聲技巧、各種題材作品的表現(xiàn)手法等知識，提升學(xué)生在包括民歌演唱、戲曲演繹、曲藝展現(xiàn)等方面的民族聲樂應(yīng)用能力與創(chuàng)新水平。然而，隨著我國音樂藝術(shù)文化體系的不斷豐富和發(fā)展，民族聲樂教學(xué)環(huán)節(jié)出現(xiàn)了一些不足與問題。教師在民族聲樂的教學(xué)過程中出現(xiàn)了不同方面的偏頗與缺陷。

首先，部分教師在民族聲樂教學(xué)安排中過于注重對學(xué)生進行聲樂技巧的培訓(xùn)，包括演唱的氣息調(diào)整、音高控制、節(jié)奏把控等細節(jié)；使學(xué)生長期專注于民族聲樂的“唱技”，忽略了民族聲樂作品原本的藝術(shù)目的以及文化價值，無法真正通過民族聲樂的演唱實現(xiàn)民族聲樂題材的社會效益。其次，教師在教學(xué)方法以及考核模式等教學(xué)環(huán)節(jié)上存在單一、固定的缺陷，例如，在進行民族聲樂的常規(guī)教學(xué)課堂中，教師一般遵循“理論—欣賞-評價-演唱”的模式開展教學(xué)，在考核環(huán)節(jié)中，使學(xué)生在既定范圍內(nèi)抽取民族聲樂作品進行現(xiàn)場演唱等；長期固定的教學(xué)模式容易導(dǎo)致學(xué)生形成練習(xí)效應(yīng)，不僅無法拓展學(xué)生在民族聲樂中的知識范疇，同時將對學(xué)生在民族聲樂應(yīng)用與創(chuàng)新方面的能力提升造成消極影響。

二、民族歌劇的藝術(shù)價值與教學(xué)意義

歌劇最早起源于16世紀的佛羅倫薩，是一種集演唱、表演等藝術(shù)形式為一體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)途徑。中國民族歌劇在一般性概念上與西洋歌劇相似，同樣希望通過以一定文化背景為基礎(chǔ)的演唱與表演等方式表達各種文化情感。從民族歌劇的藝術(shù)價值上看，“民族”的特性給予該表現(xiàn)形式以風(fēng)格迥異的人文價值，既代表了不同區(qū)域的社會人文風(fēng)俗風(fēng)情，又是勞動人民在實踐與創(chuàng)造過程中的藝術(shù)結(jié)晶。

從我國的音樂藝術(shù)教育實踐上看，民族歌劇教學(xué)一直以來并未受到我國民族聲樂教學(xué)的青睞與重視。首先，民族聲樂教學(xué)重在“民族”與“聲樂”，廣大教師希望更多地提升學(xué)生的聲樂技巧水平；而民族歌劇在此作用上則具有邊緣化甚至本末倒置的嫌疑。其次，民族歌劇的演繹并非僅僅把握了聲樂技巧則能順利完成的，而民族聲樂領(lǐng)域的教師并沒有將民族歌劇演繹所要求的認知水平與應(yīng)用能力教學(xué)列入主要的教學(xué)計劃中。然而，民族歌劇作為以民族作品演唱為主體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅能夠為學(xué)生提供水平更高的民族聲樂技巧實踐平臺，同時也具有發(fā)展學(xué)生綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力的優(yōu)勢。民族聲樂教學(xué)實踐中對民族歌劇元素的忽視對學(xué)生的發(fā)展以及我國民族聲樂水平的進一步提高形成了一定程度的限制。當學(xué)生在本科系統(tǒng)的學(xué)習(xí)兩年到三年的聲樂基本功后，就要逐漸接觸中國歌劇作品，眾所周知，歌劇作品的演唱是一個要求有著高度綜合性的演唱技巧才可以，它不僅僅只限于歌唱，他要求歌唱者們具有很強的主觀能動性，學(xué)會主動的思考，學(xué)習(xí)歌劇片段的時候，要充分了解歌劇的時代背景，人物關(guān)系，人物性格的分析，還要了解所演唱的片段的劇情前后的連接還有人物對唱、重唱時的心理分析等等。這些都在充分鍛煉一個學(xué)生不只是如何自身演唱，而且還要注重如何與其他演員的交流，而不是只把歌譜上的歌詞音高完成下來，機械而又麻木的演唱，甚至出現(xiàn)演唱情緒與劇情及其不符的怪相中去。

三、促進我國民族歌劇與民族聲樂教學(xué)的互動發(fā)展

從上文論述中可知，我國民族聲樂教學(xué)在發(fā)展過程中遇到了包括教學(xué)方法、教學(xué)重心、教學(xué)考核等方面的瓶頸，限制了學(xué)生綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力的提高，也阻礙了我國民族聲樂的進一步發(fā)展；而通過對民族歌劇的了解可知，綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)平臺有助于民族聲樂教學(xué)突破發(fā)展瓶頸，通過將民族歌劇與民族聲樂教學(xué)進行融合與互動，實現(xiàn)二者的雙向創(chuàng)新與發(fā)展。筆者經(jīng)過教學(xué)觀察與專業(yè)反思，嘗試從以下兩方面入手分析促進我國民族歌劇與民族聲樂教學(xué)互動發(fā)展的有效之策。

1.以聲樂專業(yè)為基礎(chǔ)，提升學(xué)生對民族歌劇的認知水平

將民族歌劇融合進民族聲樂教學(xué)中，并非是“重此輕彼”或者“重彼輕此”的過程。在民族聲樂教學(xué)體系中，促進學(xué)生民族聲樂水平的發(fā)展是教學(xué)的永恒主題；民族歌劇作為綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)舞臺，是民族聲樂更高程度發(fā)展水平的體現(xiàn)。因此，教師必須仍然首先關(guān)注學(xué)生的民族聲樂技巧；以經(jīng)典民族歌劇《劉胡蘭》為例，在教學(xué)過程中，教師仍應(yīng)首先強調(diào)山西民歌在演唱方面一般性特色；以歌劇的具體分段進行詳細的聲樂解析，如《一道道水來一道道山》的呼吸與共鳴的技巧以及對演唱過程中吐字強弱、銜接快慢等方面的應(yīng)用分析；只有保證學(xué)生達到最基本的民族聲樂演唱專業(yè)要求，才能為其進一步發(fā)展奠定技術(shù)基礎(chǔ)。

另外，在完成民族聲樂基礎(chǔ)教學(xué)的條件下，教師應(yīng)首先提升學(xué)生對民族歌劇的認知水平。其中，民族歌劇的認知教學(xué)應(yīng)主要包括歌劇的由來與特色、我國民族歌劇的文化歷史背景及其發(fā)展現(xiàn)狀、民族歌劇的主要構(gòu)成部分以及民族歌劇的演繹與創(chuàng)作方式等。在該環(huán)節(jié)的教學(xué)過程中，教師應(yīng)避免采用“演講式”教學(xué)模式，可通過結(jié)合案例、現(xiàn)場演示、即興小歌劇等活動提升學(xué)生的民族歌劇認知水平。中國歌劇中有著結(jié)構(gòu)緊密的劇情走向，以及各個角色之間的矛盾沖突，需要教師引導(dǎo)學(xué)生們?nèi)ブ鲃拥牧私飧鑴∏?，人物關(guān)系的脈絡(luò)走向，讓學(xué)生與教師共同探討人物的心理以及演唱時的二度創(chuàng)作。不僅僅要會演唱自己的唱段，要對其它的角色演唱都要有所熟悉，只有這樣提升了學(xué)生對歌劇的認知水平，不知不覺中，學(xué)生們的綜合實力也就潛移默化的增強了。

2.將民族歌劇融入民族聲樂教學(xué)中，各擇側(cè)重協(xié)調(diào)發(fā)展

在完善民族聲樂教學(xué)以及民族歌劇基礎(chǔ)教學(xué)的情況下，教師應(yīng)各擇側(cè)重地將民族歌劇適當融入民族聲樂教學(xué)中。通過“各擇側(cè)重”促進民族聲樂與民族歌劇的協(xié)調(diào)發(fā)展主要指教師在融入民族歌劇元素的過程中，要以民族演繹題材為基礎(chǔ)把握每一次教學(xué)環(huán)節(jié)的發(fā)展重心。2015年是世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，沈陽音樂學(xué)院及全院師生力量復(fù)排歌劇《星星之火》，在北京的國家大劇院演出獲得了巨大的成功。全體演職人員都由我院師生完成，歌劇表演是一門綜合的舞臺表演藝術(shù)，不只要唱好，而且還要有形體藝術(shù)、臺詞藝術(shù)、只有這樣才能從各個側(cè)面反映出人物的特點。在整個歌劇排練的過程中，全體演員練習(xí)臺詞朗誦，形體表演，在導(dǎo)演的調(diào)配下，團體合作，各個學(xué)科跨專業(yè)合作，這些，是在平時的教學(xué)環(huán)節(jié)中前所未有的，通過了這一次綜合的歌劇排演，讓我院師生在整體的綜合專業(yè)水平以及舞臺實踐上都有了長足的進步。由此可見，若教師意欲檢驗以及提高學(xué)生的演唱技巧，則應(yīng)在演繹過程中結(jié)合歌劇的表現(xiàn)與渲染要求，對學(xué)生的具體詞句的發(fā)聲與表現(xiàn)技巧進行重點觀察與評價；若教師重在發(fā)展學(xué)生在歌劇中對民族聲樂的應(yīng)用能力，則應(yīng)充分考慮各方面因素進行綜合評價?？梢?，協(xié)調(diào)發(fā)展的目的在于避免由于民族歌劇與民族聲樂教學(xué)的不科學(xué)融合而導(dǎo)致的“雙重目的失效”教學(xué)誤區(qū)。

結(jié)語

綜上所述，我國的民族聲樂教學(xué)在漫長的發(fā)展歷程中已經(jīng)取得令人矚目的藝術(shù)成就，并為我國民族音樂藝術(shù)體系的構(gòu)建以及可持續(xù)發(fā)展提供了各類專業(yè)人才。然而，民族聲樂教學(xué)在發(fā)展的現(xiàn)階段存在許多包括“專業(yè)多度教學(xué)”、“教學(xué)模式單一”等在內(nèi)的發(fā)展誤區(qū)，對民族聲樂的發(fā)展前程構(gòu)成阻礙。隨著時代的發(fā)展進步和人民的精神文化水平的提高，專業(yè)音樂院校以往培養(yǎng)出來的光靠聲音技巧和單一話獨唱演出形式的學(xué)生已經(jīng)不能適應(yīng)當前的文化市場了，而要培養(yǎng)出有綜合實力的歌唱演員，頗具表現(xiàn)性與綜合性的民族歌劇則具有豐富以及活躍民族聲樂教學(xué)的成效；因此，民族聲樂教師應(yīng)以實際教學(xué)為基礎(chǔ)，融合民族歌劇元素發(fā)展民族聲樂教學(xué)，讓中國歌劇在我國民族聲樂教學(xué)中去傳承，在傳承中發(fā)揚光大，進而取得二者的共同進步與繁榮。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院