牟文虎

摘要：雕塑與建筑是具有公開(kāi)開(kāi)放特質(zhì)的造型與空間藝術(shù)。在當(dāng)代藝術(shù)思潮沖擊下，建筑成為城市最核心的物人統(tǒng)一的標(biāo)志，雕塑更多地從傳統(tǒng)的建筑裝飾形式當(dāng)中走出，在廣闊的公共環(huán)境中得到生命力。建筑師與雕塑家在雕塑中體現(xiàn)建筑情懷，在建筑中體現(xiàn)雕塑觸感，融合中西方文化之精華不斷創(chuàng)新，開(kāi)拓環(huán)境藝術(shù)新思維、新氣象，使建筑與雕塑藝術(shù)高度融合。

關(guān)鍵詞：雕塑與建筑；公共藝術(shù)；環(huán)境藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J59 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2016）02-0080-04

在藝術(shù)形式與審美急劇變化、工業(yè)與信息化技術(shù)快速進(jìn)步的當(dāng)代，雕塑與建筑這種具有公開(kāi)開(kāi)放特質(zhì)的造型與空間藝術(shù)的演進(jìn)愈發(fā)受到公眾的關(guān)注和審視。無(wú)論是作為擬型創(chuàng)作的雕塑藝術(shù)還是凝聚著物人合一思想的建筑設(shè)計(jì)，這兩種古老悠久、相互獨(dú)立但又緊密依存的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作形態(tài)、藝術(shù)風(fēng)格、思潮流派上既有統(tǒng)一聯(lián)系，更有極大差異。在當(dāng)代藝術(shù)思潮沖擊下，工業(yè)與信息文明賦予了現(xiàn)代雕塑與建筑藝術(shù)更多的技術(shù)塑形方法和材質(zhì)表現(xiàn)方式，一方面，信息互聯(lián)化加速了現(xiàn)代生活，催生了藝術(shù)審美更多快消品式的偏好；另一方面，建筑成為城市最核心的物人統(tǒng)一的標(biāo)志，雕塑則更多地從傳統(tǒng)的建筑裝飾形式當(dāng)中走出，在更廣闊的公共環(huán)境中得到生命力。

一、咬文嚼字之中西“建筑”與“雕塑”詮釋

在漢語(yǔ)演化過(guò)程中，“建”字形成了3個(gè)意思：1.設(shè)立，建立；2.豎起，樹(shù)立；3.建議。后來(lái)才起用建造一意?！爸痹瓰楣糯鷺?lè)器名，通“築”字，本義為筑墻，后來(lái)引為擊、搗之意，最后才發(fā)展到修筑，建造的意思?！敖ㄖ钡挠⑽摹癮rchitecture”來(lái)源于希臘文“archi”和“tekt”?！癮rchi”的意思是“最重要的”，“tekt”的意思是“技藝”。從詞義來(lái)看，建筑不但是一門(mén)重要的技藝，從事者有很高的社會(huì)地位，且還在社會(huì)中發(fā)揮著重要作用。

漢語(yǔ)中“雕”字有3個(gè)意思：1.一種猛禽：2.刻、畫(huà)；3.凋，指“衰敗”?！八堋币灿?個(gè)意思：本義是用泥土塑造成形象，二是呆愣，三是壘砌。古代常用的“雕刻”一詞，著重放在“刻畫(huà)”之意上，突出表示用某種材質(zhì)模擬或傳遞藝術(shù)性的“物”的特質(zhì)。英語(yǔ)中的“雕塑”的英文為“SCUlpture”。在單詞構(gòu)造中“SC”是“雕刻、切割”，詞根“scale”則是“剖開(kāi)、雕刻”的意思，這顯示出西方雕塑藝術(shù)對(duì)準(zhǔn)確形體的刻畫(huà)非常重視。

建筑具有雙重屬性，即對(duì)人起到遮風(fēng)避雨功用的物質(zhì)性與人對(duì)建筑的審美精神性，這兩種屬性在人對(duì)建筑的需求中達(dá)到統(tǒng)一。而這種統(tǒng)一性因建筑技術(shù)的進(jìn)步和社會(huì)偏好而在歷史中不斷演進(jìn)，兩者的對(duì)立統(tǒng)一推動(dòng)了建筑藝術(shù)的發(fā)展。雕塑則是人類追求更高的形體性和更純粹的藝術(shù)語(yǔ)言的統(tǒng)一，在材質(zhì)、大小、類型等方面更少受到建筑那樣的功用性制約。功用是人類對(duì)建筑的需求核心，審美是人類對(duì)雕塑的需求重點(diǎn)，兩者的不同也就使得建筑與雕塑藝術(shù)因人的需求性而發(fā)生分化，從而使得建筑與雕塑的關(guān)系發(fā)生了巨大的演進(jìn)變化。

二、歷史遺跡與紀(jì)念空間：宏觀視野下傳統(tǒng)中西建筑與雕塑關(guān)系的異同

雖然建筑與雕塑都被擬稱為“凝固的音樂(lè)”，以有形的物性彰顯人對(duì)審美的認(rèn)知，但其形式、材質(zhì)、功用、審美等方面卻有相當(dāng)大的區(qū)別。

（一）空間維度下的中西之“異”

1.可視空間之異：形與神

建筑與雕塑最直接的關(guān)系來(lái)源于建筑雕塑，即對(duì)建筑起到飾物意義、附著于建筑的雕塑。西方建筑普遍采用磚石結(jié)構(gòu)，雕塑與建筑的統(tǒng)一性極高。西方建筑雕塑的巔峰是巴洛克建筑，風(fēng)格繁復(fù)而精致，注重標(biāo)新立異的刻畫(huà)，雕塑形式的裝飾遍布建筑內(nèi)外，大量浮雕技法的應(yīng)用使雕塑、繪畫(huà)與建筑渾然一體。中國(guó)傳統(tǒng)建筑多以木構(gòu)架為主，建筑雕塑以木雕為主，同時(shí)還有彩繪、漆飾等。

2.可感空間之異：量化的與形象化的

西方雕塑形式喜用規(guī)模宏大的廣場(chǎng)雕塑、噴泉雕塑等，這些雕塑多以建筑物為背景，起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。我國(guó)直到清末仿西式的圓明園部分建筑中才出現(xiàn)噴泉雕塑，而古代室外雕塑則與西方明顯不同，僅在大型陵墓神道設(shè)置怪獸雕塑。與建筑相配置的大型雕塑多以獅形為主，位置比較固定于大門(mén)左右，小型的則在欄桿、墻等位置。在宗教藝術(shù)石刻中，室外多為摩巖造像，也只有神佛才能被賦予遠(yuǎn)超人類體型的巨大尺寸，刻畫(huà)人類則往往寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)結(jié)合，如兵馬俑等規(guī)格尺寸或有藝術(shù)處理但基本與真人無(wú)異。

與西方室外雕塑相比，獅子是中國(guó)古代雕塑較為特殊的一種存在。無(wú)論是置于民居宅院的獅子，居于廟堂之高的寺廟獅子，還是靜默于陵墓的獅子靈獸，根據(jù)獅子像各自不同的功能，在外觀和手法上就具有不同的造型飾物之區(qū)別；而西方雕刻則少有類似案例，與獅子有相同位置或功用的雕塑形象則多以人物為題，且對(duì)人物的刻畫(huà)力求真實(shí)、準(zhǔn)確，突出對(duì)形體、運(yùn)動(dòng)等元素的審美追求。

3.可知空間之異：科學(xué)與人文的偏好

不管是中國(guó)還是西方，受到建筑力學(xué)等客觀科學(xué)規(guī)律的限制，建筑設(shè)計(jì)與建造都需要遵循客觀技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。建筑技術(shù)與建造材料的差異使得中西方建筑與雕塑呈現(xiàn)了相當(dāng)不同的特征?！把b飾”是雕塑對(duì)建筑最原始、最基本，也是最核心的功能，西方建筑主要以磚石結(jié)構(gòu)為主，雕刻就成為了裝飾的基本方法，由雕刻而形成的雕塑配合建筑而出現(xiàn)，往往占據(jù)較大的空間。而中式裝飾主要以彩繪為主，雕塑在建筑當(dāng)中整體分散、局部點(diǎn)綴、寫(xiě)意為主。同時(shí)，與西方建筑設(shè)計(jì)師和雕塑家身為藝術(shù)家的強(qiáng)烈個(gè)人創(chuàng)造自覺(jué)不同，中國(guó)傳統(tǒng)工匠和藝人較之西方缺乏藝術(shù)家角色的自我文化認(rèn)同，其創(chuàng)作風(fēng)格和審美偏好更多的是根植于更深層次的中華傳統(tǒng)文化的理解，以及精神世界、理想追求的展現(xiàn)。

（二）空間維度下的中西之“同”

1.可視空間之同：對(duì)自然認(rèn)知的態(tài)度

雕塑與建筑共有一塊基石，即具備同樣深厚的美術(shù)基礎(chǔ)，在廣義的美術(shù)范疇上兩者同屬于“造型”藝術(shù)。雕塑藝術(shù)所追求的是高于生活常見(jiàn)形式的更為單純的語(yǔ)言，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)形式，更注重一種個(gè)性與精神的表達(dá)，更是一種藝術(shù)家自我認(rèn)知的體現(xiàn)和釋放，而建筑是實(shí)用與美術(shù)的融合的空間藝術(shù)，是功用與物形兩者的綜合形式美，所以建筑與雕塑既有聯(lián)系又有區(qū)別。

與西方17至19世紀(jì)建筑相比，中國(guó)明清建筑有一個(gè)很大的特質(zhì)即融生了非常多的建筑雕塑。中國(guó)古建筑的寺廟和民居宅院、牌樓、門(mén)坊都與雕塑密不可分，多以民間故事傳說(shuō)、民族風(fēng)情、吉祥圖案為題，雕工精致細(xì)膩，風(fēng)格樸實(shí)無(wú)華。西方古代建筑不論是王宮還是教堂，同樣都有無(wú)數(shù)精美的雕塑和壁畫(huà)，雕塑附著在建筑物上使建筑裝飾物與建筑渾然為一體。

2.可感空間之同：建筑與雕塑的語(yǔ)言

從雕塑形體語(yǔ)言來(lái)講，是再現(xiàn)自然社會(huì)中的客觀存在形象。雕塑藝術(shù)使用形體語(yǔ)言表現(xiàn)客觀對(duì)象時(shí)，在自然性、功能性方面超出了建筑，顯得更為自然和生動(dòng)。而建筑的形體語(yǔ)言更多使用“想象”或“設(shè)計(jì)”符合力學(xué)原理的幾何形體，它的造型具有獨(dú)立完整性且無(wú)須模仿自然或生活中真實(shí)的形象。在實(shí)際生活中，雕塑經(jīng)常與建筑相互配合、融為一體。建筑與雕塑之間體量的大小比例有著決定性的意義，不同體量環(huán)境建筑應(yīng)配以不同的雕塑。體量較大而沉重的能夠在視覺(jué)上產(chǎn)生強(qiáng)大的震撼力，如原四川美術(shù)館一樓室內(nèi)大廳設(shè)置有較大一件文樓先生的烏木作品，高4米多、直徑1米多，在室內(nèi)設(shè)置這樣一件作品可以在限定的較大空間中凸顯大型雕塑的視覺(jué)沖擊力。而較小的雕塑作品則與建筑或街景相配置，給人以親切輕松、參與之感。在建筑上，中國(guó)古代的一些建筑構(gòu)成強(qiáng)調(diào)變化，單位體量較小，院落群有大有小，給人自然之感、靈秀之美。如大邑劉氏莊園，建筑群落富有變化，木門(mén)窗雕刻精美。

3.可知空間之同：樣式的傳播

就造型語(yǔ)言和造型感觀而言，建筑與雕塑是親近的姊妹藝術(shù)。中西建筑和雕塑在歷史上也曾有相同時(shí)期，兩者在建筑雕塑，即附著在建筑上的裝飾雕刻上曾有藝術(shù)功用的相似之處。雕塑作為個(gè)體側(cè)重于“形”，建筑中的雕塑側(cè)重于“場(chǎng)”，西方廣場(chǎng)雕塑與中國(guó)獅子相比，就建筑相配的位置而言可以說(shuō)稱為“一靜一動(dòng)”?！办o”者是中國(guó)獅子，“動(dòng)”者為西方廣場(chǎng)雕塑。這種樣式傳播在歷史歲月的流轉(zhuǎn)中固化和發(fā)揚(yáng)了中西方建筑與雕塑各自的藝術(shù)特質(zhì)。隨著19世紀(jì)末20世紀(jì)初的“西學(xué)東漸”文化浪潮相互融合，建筑與雕塑逐漸超脫了宗教、貴族和宮廷的范疇，從而跨越進(jìn)入到現(xiàn)代公共藝術(shù)領(lǐng)域。

三、知異同而后作：新藝術(shù)史觀下作為“公共藝術(shù)”的現(xiàn)當(dāng)代建筑與雕塑

（一）空間學(xué)理探討之“嬗變”：群體記憶的物化進(jìn)程

環(huán)境藝術(shù)是一門(mén)集時(shí)間、空間、自然、社會(huì)于一體的綜合藝術(shù)，其主體是建筑，而雕塑是點(diǎn)睛之筆。建筑構(gòu)建出為人所用的公共環(huán)境主體，雕塑則補(bǔ)充非自然的建筑不能自我完善的人的視角所及之處。環(huán)境藝術(shù)注重建筑、雕塑及諸多元素的協(xié)調(diào)一致，從而追求整體環(huán)境功能與藝術(shù)屬性的全面協(xié)調(diào)，使之達(dá)到一個(gè)更高的藝術(shù)審美境界。中國(guó)傳統(tǒng)的建筑與雕塑將山水自然“搬運(yùn)”到建筑當(dāng)中，將人對(duì)自然與生命的理解貫穿、滲透到雕塑與庭院中，以建筑和雕塑來(lái)表達(dá)對(duì)人文的思考、對(duì)宗教和世界的認(rèn)同。西方建筑與雕塑藝術(shù)同樣如此，藝術(shù)創(chuàng)作的最初和最重要的意義在于理解生活、取悅神靈。

在現(xiàn)當(dāng)代，城市化進(jìn)程將建筑帶人了人類生活的核心，田園牧歌式的生活想象正在遠(yuǎn)離現(xiàn)代人，工業(yè)文明和信息化技術(shù)以前所未有的科技力量給“人造物”或者說(shuō)是“機(jī)械造物”賦予了更多的生命與語(yǔ)境。當(dāng)城市化將農(nóng)民大規(guī)模轉(zhuǎn)化為市民，賴以生存的自然被抽象化為超市中失去了自然植物性的各種包裝農(nóng)產(chǎn)品，群體記憶中的生活場(chǎng)景快速脫離了千萬(wàn)年來(lái)的自然，被工業(yè)造物所替代。城市化的過(guò)程在建筑藝術(shù)上就成為了物化的過(guò)程，城市建設(shè)中主要的環(huán)境藝術(shù)日漸受到關(guān)注，雕塑作為環(huán)境藝術(shù)重要的組成部分，在弱化建筑裝飾附著物角色的同時(shí)，在更大的空間中成為了公共環(huán)境藝術(shù)的創(chuàng)作焦點(diǎn)。

（二）由內(nèi)而外的空間之“建構(gòu)”：從作品到事件的演進(jìn)

特定人造環(huán)境（景觀）的設(shè)置只是為構(gòu)成特定的為人所用的環(huán)境空間，在這個(gè)環(huán)境空間中雕塑的主題可以是多樣化且寬泛的。若環(huán)境空間特定，即在具有特定樣式或特定用途的建筑空間里，雕塑則需依特定的主題而設(shè)置，從而使受眾在觀看雕塑時(shí)能發(fā)現(xiàn)主題思想與造型環(huán)境的融合與牽引。

如成都在20世紀(jì)60年代塑造的人民南路毛主席雕像，從體量來(lái)講是大型雕塑，其風(fēng)格、手法與其原展覽館及左右兩翼的建筑風(fēng)格都具有“牽引”共性之處。通過(guò)從原展覽館（現(xiàn)科技館）建筑群與主席雕塑之間布局來(lái)看，氣勢(shì)宏大，莊重典雅，整體風(fēng)格統(tǒng)一。雕塑、建筑以及所處的天府廣場(chǎng)三者之間相互融合，與大空間當(dāng)中的建筑群落融為一體。再如，成都最早的雕塑之一《金?！肥?985年為金牛區(qū)政府而設(shè)計(jì)的，曾獲全國(guó)城雕優(yōu)秀獎(jiǎng)。從整體環(huán)境和表現(xiàn)主題思想以及雕塑語(yǔ)言來(lái)看，至今都不愧為一件成功之作。錦江河邊園林系列小品，以表現(xiàn)特有情趣為主，注重與人的親和力，從而與環(huán)境融為一體。春熙路《孫中山》銅像建于抗戰(zhàn)時(shí)期，現(xiàn)為劉開(kāi)渠先生在成都僅存的一件原件。今天的春熙路幾經(jīng)改造，高樓聳立，《孫中山》銅像略顯小，但尊重歷史，保護(hù)原作，也為公共街道灌注了厚重的余韻，也是特有的城市肌理。

四川音樂(lè)學(xué)院首任院長(zhǎng)常蘇民先生雕塑雖只是一件胸像作品，但其中風(fēng)采神韻的刻畫(huà)使得常先生的大家學(xué)者氣質(zhì)與風(fēng)范飛揚(yáng)突顯，看似簡(jiǎn)單的紅色基座與塑像本身的暖色調(diào)更有這位首任院長(zhǎng)是延安時(shí)代藝術(shù)家的隱喻。在學(xué)院學(xué)術(shù)廳公共空間設(shè)置這樣一件雕塑，讓后人能仰慕先賢之風(fēng)范，更有數(shù)倍于說(shuō)教之功效。從建筑（環(huán)境）的作品以及作品內(nèi)容所輻射的含義都是一個(gè)完整的建筑場(chǎng)域，形成了一個(gè)特有的磁性場(chǎng)體（空間）。

（三）空間釋放之魅力：游于心靈的藝術(shù)

就建筑而言，不管是鄉(xiāng)村民居建筑還是城市商業(yè)公共建筑，都能體現(xiàn)獨(dú)特的環(huán)境藝術(shù)特性。不同地域建筑有不同特色、不同的風(fēng)情和材質(zhì)，建筑風(fēng)格需要與地形、氣候、環(huán)境等自然因素相融合、相影響、相造就，建筑是鑲嵌在自然界中并與之相協(xié)調(diào)，所謂達(dá)到一種“天人合一”的境界。

就建筑與雕塑而言，它們?cè)谕庥^造型與施工制作方面各有不同重點(diǎn)，但有時(shí)二者可以合為一體。如巴黎世界之窗、盧浮宮廣場(chǎng)玻璃造型、悉尼歌劇院，是雕塑與建筑同體，建筑在更大空間中成為了更大型的雕塑作品。在施工和制作方面，普通建筑施工技術(shù)更為規(guī)范、穩(wěn)定、嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)，使用大型機(jī)械和高科技。而雕塑藝術(shù)造型的制作者首要目的是主題、情感、形象之表達(dá)，精神性的需要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越實(shí)用目的。相對(duì)建筑而言，許多雕塑把現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)運(yùn)用其中，例如機(jī)械傳動(dòng)、聲、光、電等運(yùn)用，雖然有的外表安靜，但人的觀察角度運(yùn)動(dòng)賦予了它內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)、變幻、活潑和生命力，雕塑制作技藝高低一定程度決定了作品的好壞。雖然建筑在精神性方面也有很高的要求，但它們之間不可互相替代。

當(dāng)下，城市化已成為不可逆轉(zhuǎn)的歷史進(jìn)程，雕塑家和建筑師們聯(lián)手致力于將城市納入環(huán)境藝術(shù)的規(guī)劃，整體布局一個(gè)城市的建筑、園林綠化和公共雕塑，力圖將城市打造為具有鮮明特色的廣闊藝術(shù)空間。建筑師與雕塑家在雕塑中體現(xiàn)建筑情懷，在建筑中體現(xiàn)雕塑觸感，融合中西方文化之精華不斷創(chuàng)新，開(kāi)拓環(huán)境藝術(shù)新思維、新氣象，使建筑與雕塑藝術(shù)高度融合，成為人們游于道、深于心的藝術(shù)體驗(yàn)。

畫(huà)任編輯：錢(qián)芳