扈濱

摘要：2015年四川·成都“陽光杯”學生新音樂作品比賽暨學術系列活動已邁入第二個十年征程，本次“陽光杯”主要以新音樂作品比賽、音樂會、專家講座三部分組成，一如既往地秉承了“新人·新思維，新作·新音樂”的宗旨。共收到不同國家和地區(qū)的參賽作品62部，舉行了5場音樂會及10場專家講座，影響廣泛、精彩紛呈，為世界各地的青年作曲學生提供了展示和交流的平臺與觸摸新思維，走近新音樂的契機。

關鍵詞：新音樂；中國·成都“陽光杯”；作曲比賽；音樂交流

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）02-0091-04

中國.成都“陽光杯”（原名“三川獎”）學生新音樂作品比賽是一項面向全世界學生征集新音樂作品的國際賽事，該賽事由國際當代音樂協(xié)會（ISCM）在中國大陸地區(qū)的首個會員單位——四川音樂學院作曲系創(chuàng)辦于2004年。“陽光杯”從當初單純的比賽及獲獎作品音樂會發(fā)展至今，已經(jīng)形成集比賽、音樂會、學術講座與演奏大師班為一體的綜合形式，秉承“新人.新思維，新作.新音樂”的宗旨，以其特有的學術性和前瞻性，在營造良好學術氣氛，促進國家、地區(qū)之間文化交流的同時，也為世界各地的青年作曲學生提供了展示與交流新音樂的平臺。2015年10月22日，隨著比賽結果的公布以及隨后的音樂會和各類學術活動的展開，本屆新音樂作品比賽暨學術系列活動步入高潮。

高水準的激烈比賽

歷屆“陽光杯”的成功舉辦為全世界青年作曲家搭建了交流學習的平臺，影響力與號召力也不斷提升。不少往屆獲獎選手都認為在“陽光杯”中獲獎的經(jīng)歷是自己成長過程中的一個重要里程碑，這些來自世界各地的獲獎者無形之中為“陽光杯”做出了最有力的宣傳，同時他們的創(chuàng)作理念與作曲技法也是當時、當?shù)亟虒W狀況的直接體現(xiàn)。讓四川音樂學院的師生，以及來自世界各地的青年學者們通過比賽開拓視野，拉近彼此間的距離，這也正是舉辦“陽光杯”比賽的初衷與意義。十年磨一劍，“陽光杯”已當之無愧地成為青年作曲家的搖籃。

本屆賽事共收到來自中國、美國、德國、意大利、韓國、白俄羅斯、巴西、日本、泰國、英國等不同國家的62部參賽作品。從參賽者的個人簡歷中可了解到：一些青年作曲家的音樂作品早已在世界各地的音樂節(jié)、音樂會演出中受到關注，有的參賽者雖為在校學生，但已經(jīng)步入了職業(yè)作曲家的行列，甚至在歐洲或美國的各項賽事當中已多次獲獎。作品中體現(xiàn)出的創(chuàng)新意識與專業(yè)水準反映了不同國家、地區(qū)的最新教學與創(chuàng)作動態(tài)，大賽名次角逐異常激烈。

“陽光杯”歷屆的評委會主席人選都是各界關注的焦點，為保證比賽的公正性與前瞻性，評委會主席都是由國內(nèi)外頗具影響力的作曲家擔任。本屆賽事評委會主席由著名美籍華裔作曲家、美國國家文理科學院終身院士、美國堪薩斯城密蘇里州立大學音樂學院終身特級教授、中國中央音樂學院長江學者講座教授、中國天津音樂學院千人計劃講座教授陳怡擔任。業(yè)內(nèi)人士普遍認為“陽光杯”的公正性與專業(yè)性在國內(nèi)是值得稱道的。

評委會主席陳怡教授對本屆比賽做出了如此的評價：“本屆賽事特色有三：一是參賽作曲家的國家和地區(qū)范圍廣，體現(xiàn)了‘陽光杯的號召力；二是參賽作品的樂器編制新穎、大膽創(chuàng)新并且有很好的效果，體現(xiàn)了參賽作品高超的專業(yè)水準；三是參賽作品風格多樣，體現(xiàn)了‘陽光杯的包容性。”她為“陽光杯”參賽作品的高規(guī)格高水準感到驚嘆和欣喜。

通過評委會兩輪認真評選，最終評出一等獎一名，二等獎兩名，三等獎三名，以及鼓勵獎六名。

“黎明前短暫的一刻，并非一小時，而僅僅是一分鐘。晨鳥還未醒來，夜鳥也已經(jīng)準備入睡……就在現(xiàn)在……平靜到來……如果有一天世界將如此，將精確在這一分鐘，你知道為什么嗎？因為它是唯一的時刻……”法國導演埃里克.候麥將這段電影獨白詩意般地闡釋為“藍色時光”。意大利波爾扎諾音樂學院的青年作曲家馬克.龍格（Marco Longo）正是受到這段電影獨白的啟發(fā)，以自然現(xiàn)象為支點，以獨特的音樂語言與富有表現(xiàn)力的思維方式創(chuàng)作了《藍色時光》（為長笛、單簧管、鋼琴、小提琴、中提琴與大提琴而作），并摘得了桂冠。他曾在錫耶納（奇吉阿那學院）、布雷西亞（羅曼尼基金會）以及博洛尼亞（愛樂學院）學習，曾獲得過多個作曲比賽獎項，如Premio Bucch國家藝術獎（羅馬）、G.A.M舉辦的A.Manoni作曲比賽（米蘭）等，他的作品曾多次在歐洲及美國的音樂會與音樂節(jié)中演出并受到關注。本部作品從創(chuàng)作技法到記譜以及演奏要求上都體現(xiàn)出了極其精致的特點。

本次比賽二等獎與三等獎的作品也極具特色。其中來自波蘭羅茲音樂學院的白俄羅斯作曲家謝爾蓋一巴達諾夫創(chuàng)作的《中斷的信件》記譜與音響效果都極有創(chuàng)意，傳統(tǒng)樂器中表現(xiàn)出的電子音樂音響給人帶來震撼的效果。師從秦文琛教授的中央音樂學院作曲系研究生二年級的學生李歌立提交的作品《兩個人》是本屆比賽的三等獎獲獎作品之一。作者在2014～2015年間被公派到德國漢堡音樂戲劇大學學習作曲和鋼琴。她的作品多次在中國、加拿大、德國的音樂節(jié)演出并8次在國內(nèi)外作曲比賽中獲獎，其中包括全國民族管弦樂作品征集三等獎，文華獎優(yōu)秀獎等。值得一提的是她是上屆“陽光杯”的一等獎獲得者。在鼓勵獎中也不乏佳作?！肚白嗲罚閱位晒芩闹刈喽鳎┎⒎且皇讓嶒炐缘淖髌罚斑@也代表了當今音樂創(chuàng)作的一個重要方向”，陳怡教授如此評價。該作品是受美國亞利桑那州立大學單簧管演奏家Jack Liang委約而作，作者謝愷澤出生于香港，年僅16歲時便被加拿大埃德蒙頓市交響樂團任命為駐團作曲家。

無論從參賽者的身份、經(jīng)歷還是從提交作品的質量來看，本屆比賽無疑是一屆質量上乘、競爭激烈并且令人耳目一新的高水平賽事。

風格多樣的音樂會

作曲比賽之后的音樂會通常是令人期待的，真正的高潮也從這里開始。

12月1日晚的部分獲獎作品及評委作品音樂會是整個系列活動的首場演出，許多早已按捺不住的聽眾們提前到達音樂廳，全場座無虛席。擔任該場音樂會演出的樂團為日本的Ensemble NOMAD和四川音樂學院12Jie新音樂室內(nèi)樂團。NOMAD樂團絕大多數(shù)成員均畢業(yè)于日本本土的音樂學院，作為專門從事當代音樂作品演奏的樂團，自成立至今就一直受到來自日本國內(nèi)及國際的高度贊賞。該團由吉他演奏家、指揮家佐藤紀雄領導，樂團為那些很少被演奏，卻依舊是20世紀與21世紀的經(jīng)典作品帶來了生機。四川音樂學院12Jie新音樂室內(nèi)樂團成立于2007年，樂團成員基本由四川音樂學院青年教師與學生組成，同年10月攜四川音樂學院作曲家新音樂作品首次赴香港參加ISCM“世界音樂節(jié)”，并成功舉辦了兩場新作品音樂會。

上半場的三部獲獎作品的作者分別來自意大利、中國和加拿大。作為本屆比賽一等獎作品的《藍色時光》當仁不讓地成為該場音樂會的開場曲目。該曲創(chuàng)作手法新穎，演奏技巧高超，音樂語言獨特卻并不完全抽象，極富表現(xiàn)力，讓人們跟隨作曲家以自然現(xiàn)象為支點的視覺進入這段時光。20世紀偉大的匈牙利作曲家巴托克在1931年創(chuàng)作了44首雙小提琴重奏，其創(chuàng)作思路受到后來者的喜愛。李歌立的《兩個人》作為音樂會第二個上演的作品依然受到了觀眾的熱烈歡迎。兩位日本小提琴演奏家的獨到詮釋使借用古琴曲《梅花三弄》部分旋律作為音高素材而寫成的小提琴二重奏獲得了新的意味。音樂會第三個上演的作品是由來自中國香港的加拿大多倫多大學作曲碩士研究生創(chuàng)作的《前奏曲》（為單簧管四重奏而作），分為《夏天》《活力》《悠游》三個樂章，分別表現(xiàn)了三個不同的音樂形象，材料集中，以此看出曲作者的傳統(tǒng)功底扎實。該作品雖然僅獲得鼓勵獎，但優(yōu)美的旋律與活潑的曲風拉近了其與聽眾以及演奏者的距離。

音樂會的下半場上演了三位評委的作品。本屆組委會主席、著名作曲家、四川音樂學院院長林戈爾教授運用序列音樂的手法創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《峨眉晚鐘》頗具中國風格與中國韻味，悠遠的鐘聲、七彩的佛光在樂曲中得以展現(xiàn)?；蛟S是因為東道主地處四川成都，組委會特地選取了本屆賽事評委會主席陳怡教授創(chuàng)作于2006年的《西南小曲三首》（長笛與鋼琴）在音樂會中上演。該作品受“為長笛演奏家馬丁而相遇的創(chuàng)作”之委約，是為新捐助計劃“MTC新音樂”的一個項目——21世紀長笛圖書工程而作。從上世紀80年代的《多耶》開始，作曲家一直保持了現(xiàn)代作曲技法與民族音樂的融合。本曲由3個樂章構成，傳統(tǒng)吹奏樂器“勒絨”，景頗族口弦，巴烏以及苗族的葫蘆笙等樂器的演奏方式以及彝族民歌《阿詩瑪》的音高材料被運用于作品之中。我們有幸用耳朵觸摸了西南的少數(shù)民族的原生態(tài)音樂帶給作曲家的震撼與觸動。作曲家的朋友們根據(jù)自身的不同需求將此曲改編成了中國管子與笙、小提琴與大提琴、長笛與吉他等不同的版本，足見其受喜愛程度之高。

本場音樂會的壓軸之作是多次作為“陽光杯”評委的高為杰教授之作《元曲小唱（三首）》。記得在一次講座上高為杰教授說本作品不是一部技術性的探索之作，但是其中也并非完全沒有“技術”。技術性、音樂性以及通俗性的完美結合在這首帶古風的樂曲中得以體現(xiàn)。中國第一位高男高音（Coun-tertenor）歌唱家肖瑪?shù)难莩矠榇饲砩簧?。音樂會后還舉行了《元曲小唱（三首）》樂譜與CD的簽售會，大量樂迷排長隊等候簽名留念的場景著實令人感到欽慕。本曲的編配有多個版本，音樂會中獨唱、琵琶、三弦、顫音琴與弦樂五重奏版本為四川音樂學院首演。

12月2日晚，東京NOMAD室內(nèi)樂團專場音樂會上演了四川音樂學院作曲系四位作曲家及日本著名作曲家武滿徹與三木稔的作品。令人期待的作曲家與新作以及專業(yè)的演出團隊，使得本場音樂會一票難求。

音樂會上演了日本著名作曲家、國際級大師武滿徹寫于1981年的作品《面朝大?！罚橹幸糸L笛與吉他而作），并由當年擔當此作品日本首演的吉他演奏家佐藤紀雄親自獻藝，不少聽眾慕名而來。在音樂中，我們似乎聽到了作為非音樂學院科班出身的作曲家從早期追隨德彪西、梅西安以及后來涉及電子音樂等先鋒派作曲技法創(chuàng)作再到注重本國文化元素的回歸歷程。樂曲共分為《夜》《白鯨》《鱈岬》3個樂章。音樂會還上演了日本民族音樂領軍人物三木稔（1930—2011）創(chuàng)作于2001年的作品《東的弧線》（為琵琶、小提琴、大提琴與馬林巴而作）五個樂章中的《水田幻想》《琵琶夜曲》兩個樂章。

NOMAD室內(nèi)樂團在2014年特地與地處中國西部的四川音樂學院四位作曲家宋名筑、楊曉忠、昌英中、郭元教授合作，并由東京Kojima錄音公司錄制室內(nèi)樂專輯發(fā)行。借專場音樂會之際，分別選取各自專輯中的1首作品與國內(nèi)的聽眾見面。其中，宋名筑教授的《風味.四川清音》（短笛五重奏），昌英中教授的弦樂四重奏《旋文》兩首作品均創(chuàng)作于2014年并于本場音樂會世界首演，郭元教授創(chuàng)作于2010年的單簧管與鋼琴作品《管涌Ⅱ》為國內(nèi)首演，楊曉忠教授的《拂塵Ⅱ》（笙與室內(nèi)樂團）為作曲家創(chuàng)作生涯的重要代表作。上述四部作品各具特色：無論是《風味.四川清音》中的“川韻蜀音”，《管涌Ⅱ》中的“音響水墨畫”意境，還是《旋文》中藏族文化的流淌以及《拂塵Ⅱ》中的道教精神，無不體現(xiàn)了中國文化的博大精深，是作曲家在用“新音樂”傳遞和傳承中華文化，這也正是日本NOMAD室內(nèi)樂團與四位作曲家合作的初衷。2017年該樂團還將在東京舉行中國作曲家專場音樂會，其中包括這4位作曲家的作品，屆時會有更多精彩的內(nèi)容呈獻給大家。該場音樂會中旅德笙演奏家、上海音樂學院教授吳巍在獻上精湛技藝的同時也將中國傳統(tǒng)文化推廣流傳。

四川音樂學院作曲系從1953年建系至今，人才輩出。在老一輩專家、教授的帶領下，新生代的作曲家們也取得了令人欣慰的成績。他們在國際、國內(nèi)的各項作曲比賽中獲得佳績。12月3日晚的12Jie青年作曲家專場音樂會是他們對近年來創(chuàng)作、科研以及教學成果的一個集中展現(xiàn)。

開場曲Dimension（鋼琴、打擊樂與弦樂四重奏）創(chuàng)作于2015年并于本場音樂會世界首演，曲作者劉奇琦在作品中探究了音高、節(jié)奏的多樣性和趣味性并強調(diào)重奏中精妙的配合與控制；郝宇鍇在本場音樂會上為大家獻上的是其2015年新作《明&.暗》（長笛與單簧管），世界首演，作品素材取自木雅藏戲之小鳥唱段；施子偉創(chuàng)作于2014年的《風·馬》（長笛與鋼琴）是根據(jù)西藏文化中風馬旗的傳說為題材，作者希望聽到這部作品的每一個人都獲得快樂且平安、吉祥；敖翔的《琴·韻》（為九位演奏家而作）創(chuàng)作于2015年并于本場音樂會世界首演，作品將西洋室內(nèi)樂演奏技術與中國古琴曲中的表達方式相結合，以一種立體的方式來展示古琴曲中的“韻”；景徐于2013年創(chuàng)作的《偶然》（長笛與鋼琴）力圖在音樂沖突中表現(xiàn)出非對象、非具象、非象征、非意向、非表現(xiàn)、非主題，并摒棄作曲家認為非精神的一切的新思維；黃旭的作品《山歌對唱》（室內(nèi)樂八重奏）最后登臺亮相，山歌音調(diào)的高亢有力、節(jié)奏長短不一，氣息靈活多變的特點在作品中體現(xiàn)。該作品創(chuàng)作于2015年并于本音樂會世界首演。

12月10日上演的新西蘭國家三重奏專場音樂會是新西蘭作曲家杰克.波蒂（1944—2015）的作品專場音樂會。作為由新西蘭駐成都總領事館、四川省文聯(lián)、四川音樂學院聯(lián)合主辦的“2015新西蘭作曲家杰克.波蒂音樂年會”系列活動之一，同時也是“陽光杯”系列活動之一，此次音樂會旨在慶祝新西蘭駐成都總領事館開館一周年，并紀念曾為新西蘭與四川文化交流做出重要貢獻的新西蘭音樂家杰克.波蒂。新西蘭國家鋼琴三重奏樂團成立至今已有14年歷史。他們經(jīng)常委托世界各地杰出的作曲家為他們創(chuàng)作。他們的共同愿望是用大量、生動的演奏曲目來發(fā)揚新西蘭音樂，用音樂連通不同種族、不同國家，連通人類的靈魂。

12月11日，本屆“陽光杯”系列活動的最后一場音樂會——“鋼琴的獨白與對話”高平鋼琴及聲樂作品專場音樂會上演了高平教授的系列鋼琴作品并由作曲家親自演奏。作為四川音樂學院的校友并在國外學習、工作多年的音樂家，他為大家獻上了精彩的表演。四川音樂學院鋼琴系的楊成剛教授與聲樂二系的張怡副教授作為演出嘉賓的獻藝為音樂會添色不少。最后，為了答謝觀眾的盛情，高平深情演繹了一首皮亞佐拉的《遺忘》并為本屆音樂節(jié)的音樂會畫上了完滿的句號。

內(nèi)容豐富的學術講座與演奏大師班

本屆“陽光杯”系列活動除了有風格多樣的音樂會以外，內(nèi)容豐富的學術講座與大師班成為系列活動中的另一亮點。為搭建綜合性的新音樂展示交流平臺，組委會特地邀請了作曲家、音樂理論家與演奏家共同組成了學術專家組，在系列活動期間為廣大師生奉獻上了精彩的學術講座。其中既有基于傳統(tǒng)、基礎教學內(nèi)容的西藏大學教授、博士生導師覺嘎的講座“曲式的構成形式及其結構特征”，也有來自上海音樂學院的溫德青教授為本次系列活動作的四場關于當代先鋒音樂創(chuàng)作思維的介紹與講解。同時，還有來自國內(nèi)外的演奏家為大家近距離展現(xiàn)現(xiàn)代音樂演奏技法的講座與精彩紛呈的演奏大師班。如“曲式的自律性、他律性”“曲式的結構單位及其構成形式與結構特征”等講題內(nèi)容引領大家觸摸了新思維；“從聲學分析到音樂創(chuàng)作”“貝里奧《民歌》改編、配器技巧與藝術高度的探究”“布列茲的‘擴展配器法研究”以及“法國最新‘飽和流派介紹及當代音樂創(chuàng)作觀念研討”等帶領大家走近了新音樂。

來自于東京藝術大學、札幌大谷大學和日本桐朋學園大學音樂戲劇學院的專家以及東京NOMAD室內(nèi)樂團的其他成員分別為大會作了各類樂器在現(xiàn)代音樂中的新穎表現(xiàn)手段的學術講座。德籍華裔著名笙演奏家，上海音樂學院教授吳巍為大會做了"37簧笙的現(xiàn)代作品及演奏”的學術講座。他們的講座為青年作曲學生們走近新音樂搭建了橋梁。

在演奏大師班環(huán)節(jié)，來自新西蘭國家鋼三重奏的藝術家們以及首都師范大學的博導高平教授分別作了小提琴、大提琴與鋼琴的演奏大師班授課，師生們受益頗多。

結語

為期近兩個月的第十一屆（2015）中國·成都“陽光杯”學生新音樂作品比賽暨學術系列活動已經(jīng)于12月11日落下了帷幕?；仡櫄v史，感謝賽事為全世界的青年學生提供了展示、交流新音樂的平臺；為國內(nèi)的青年學子提供了觸摸新思維，走近新音樂的契機。展望未來，希望能聆聽到更多來自世界各地的新作。

責任編輯：李姝