劉燁

摘 要：材料是現代社會發(fā)展基礎，也是人類文明進步的標志。不論是科技還是藝術，材料都是傳達作者想法的介質和載體。而對于藝術設計作品來說，材料運用的好壞更是直接決定了藝術作品的價值。也就是說，沒有材料的支撐，藝術就是一個空洞的靈魂框架，沒有任何意義和概念。在本文，筆者將分析材料運用的內容與特點，并結合教育實例來具體談一談如何創(chuàng)新三大構成中的材料運用。

關鍵詞：三大構成；材料；運用；創(chuàng)新；研究

1 了解三大構成中材料運用的重要性

這里的材料運用主要是指材料在立體構成中的運用。立體構成是現代藝術設計中的造型部分，也是創(chuàng)作設計部分。它是一種以材料為要素、視覺為基礎、按照一定的構成原則，把形體組合起來的構成方法。由此不難看出，材料運用是立體構成中的關鍵點。首先，材料的種類是非常豐富的，在這里我們以視覺形態(tài)為基礎把它分為以下幾大類：小形體的點狀材料，例如植物的種子，玻璃彈珠等；由天然纖維和化學纖維構成的線狀材料，例如竹子、木頭、金屬等；天然存在或者化合形成的呈塊狀的塊狀材料，例如石塊、塑料塊等，以及銅片、鐵片等片狀材料。其次，不同形態(tài)的材料所呈現出的感覺和肌理也不同，同一材料的不同形態(tài)也會產生截然不同的效果和風格。而我們的藝術設計是一門非常講究表現力和空間感的專業(yè)，單一的紙質材料無法滿足設計者的創(chuàng)意，導致作品的表現力脫離了現實生活的需要，有時候也不能將作者的想法完全的表現出來，因此學習材料如何運用非常重要。材料的運用不僅可以增加作品的藝術感，也能拓寬設計者的表現空間和藝術直覺。

2 分析目前材料運用存在的問題

（1）學生基礎較差，不能從專業(yè)的角度去理解材料運用。有些學生專業(yè)基礎不夠夯實，對于材料的理解不到位，不能從專業(yè)的角度去審視材料、運用材料，在創(chuàng)作過程中無法做到得心應手，不能完整地表達出自己的想法，藝術創(chuàng)作也就遇到了瓶頸，無法進行。

（2）材料運用范圍小，創(chuàng)作的作品受局限。目前的學生在使用材料時總是停留在使用一些小型材料做一些小型作業(yè)，比如做線構成或者點構成的時候主要用植物種子、小球、毛線、絲線、牙簽、鐵絲等，他們缺乏延伸到戶外的想法和勇氣，例如用到鋼管、木條、竹竿、燈管等做一些大型作品?？傊敕ê苁芟?。

（3）忽略作品的交流與總結，學生的創(chuàng)作系統(tǒng)不通暢。藝術創(chuàng)作一定要注重作品的總結和互相交流。作品設計結束后，舉辦一個小型的交流討論會，學生與學生之間互相聊一聊創(chuàng)作的靈感、在創(chuàng)作過程中遇到的困難、之后又是怎樣巧妙地化解困難等等，把這些事情說出來是非常重要的，在這個過程中大家各抒己見，互相建議和補充，一位合格的藝術家必定是愿意與其他人分享自己的想法和設計思路的，這樣才能在大腦中形成一個開放的設計系統(tǒng)，才能對材料有更深入的了解，這樣能夠拓展大家的設計思路，還能幫助他們重新審視自己的作品。然而在目前的教育過程中，人們經常忽略這個問題，而且許多學生和教師都嫌麻煩，隨之略去了這個重要的環(huán)節(jié)，總覺得沒有必要浪費時間去做這樣的事情，這種觀念和做法是非常不正確的。

3 探究材料運用在三大構成中的創(chuàng)新與開發(fā)

（1）規(guī)范學習態(tài)度，引導學生多方面認識材料運用。態(tài)度決定一切，如果沒有端正的學習態(tài)度，也就談不上什么創(chuàng)新。在目前的教學中，許多學生心態(tài)較為浮躁，總是習慣性地跳過課程中的基礎部分去學習復雜的內容，因此我們最先要做的就是糾正學生的這種學習態(tài)度，要讓他們明白材料運用是立體構成教學中的基礎部分，是學生熟練掌握藝術技能的墊腳石。充分的認識材料有利于豐富構成作品的生命力和表現力，也可以幫助學生拓寬設計層面。同時要了解材料具有多樣性，不同的材料有不同的屬性和作用，不同的材料會營造出不同的視覺美感和表現形式，即便是同一種藝術形態(tài)，選取的材料不同效果也會隨著改變。因此我們要引導學生從不同角度、不同層面去認識材料在立體構成的應用，用心去感受材料的多樣性和差異性，從而達到一個全新的材料認識，材料運用的創(chuàng)新也會隨之改變了。

（2）注重發(fā)散思維的培養(yǎng)，鼓勵學生大膽創(chuàng)新。認識和學習材料是一個循序漸進的過程，在這個過程中，老師要多問、多聽，不要給學生灌輸太多的規(guī)定和理念，比如設計作品必須要加入什么特點的元素，或者必須要突出表達什么主題，類似于這樣的硬性要求，老師們盡量少提，因為這樣會導致學生形成固定的思維模式，阻礙學生的創(chuàng)意發(fā)展，因此在教學的過程中必須要注重思維的培養(yǎng)和鼓勵。發(fā)散思維有三個特征：流暢性、變通性、獨特性，而這三個特性恰恰符合藝術創(chuàng)作的要求，在藝術設計中起輔助作用。總之思維的發(fā)散有助于學生創(chuàng)作靈感的啟發(fā)，因此我們要拋棄傳統(tǒng)的教育形式，改變教育的重心，不再糾結于成績的提高，而是思維的培養(yǎng)。同時我們也要提供相對自由的學習環(huán)境，鼓勵學生大膽的質疑和創(chuàng)新。

（3）激發(fā)學習熱情，培養(yǎng)材料探索精神。心理學家認為：好奇心是個體學習的內在動力之一。而材料的運用本身就是通過不同的材料組合而產生的，所以我們要利用學生的好奇心這一點，在課堂上融入創(chuàng)意元素，教導學生打破常規(guī)，沖破束縛，在現有知識的基礎上進行創(chuàng)新，從而激發(fā)學生的學習和創(chuàng)作熱情。同時還要學習優(yōu)秀設計師對于材料的探索精神，例如設計師Ayala Serfat，她就是對材料進行了充分的理解之后仔次對不同材質進行了探索，他研究了玻璃和聚合物之間的關系，考慮到材料本身的視覺存在也會影響到光影的層次，因此她所設計的燈具在燈光的配合下都顯得十分溫馨細膩有創(chuàng)意。

（4）仔細觀察生活，提高動手實踐能力。藝術設計的范圍相當廣泛，取材也沒有任何的限制。在教學中我們要倡導學生仔細觀察生活，不放過任何一個小細節(jié)，根據自己的想法用稻草編扎出不同的作品，或者用毛線和大米、果仁殼、藥片等組合成一個作品，再或者用廢棄的塑料瓶、壞了的衣架、用完的牙膏管等等?？傊畲笙薅鹊睦梦覀兩钪苓叺牟牧?，在課堂上營造一種”動手動腦”的氛圍，就像幼兒園里的手工課一樣，在大學的課堂上做這些看起來幼稚了一些，但實際上這是一項又有趣味，又能提高學生創(chuàng)意能力的活動。當前的大學生都是“90后”，他們每一個人都是獨特的存在，擁有著最新鮮的創(chuàng)意和想法，但是他們也是最孤獨，壓力最大的一代。社會人情的冷暖和人才市場的競爭讓這些孩子們早早地褪去了純真的笑容，學習和生活的目的也不再是為了興趣，為了自己。所以我們要做的，就是喚起學生的生活熱情和童真的內心。換句話說，只有內心世界是純凈的，他的作品才是有價值的。

隨著時代的進步和發(fā)展，世間的一切都發(fā)生了改變。材料作為現代社會的基礎更是發(fā)生了翻天覆地的變化，所以為了培養(yǎng)出適應現代化發(fā)展的人才，我們就必須與時俱進，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，增強學生運用材料的技巧，從而提高學生的綜合能力，促進他們的個人發(fā)展。

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