張仲楊（貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院，貴州 畢節(jié) 551700）

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二胡曲《閑居吟》的版本對比研究

張仲楊
（貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院，貴州 畢節(jié) 551700）

【摘要】《閑居吟》是我國偉大的民族音樂家劉天華創(chuàng)作的具有代表性的一首二胡曲，作品體現(xiàn)出他在繼承中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，融入西洋音樂因素、技法的創(chuàng)作思想。文章選取了其中比較具有代表性的兩位二胡演奏家蔣風之、王國潼所演奏的版本進行分析探討。

【關(guān)鍵詞】二胡；《閑居吟》；版本對比

一、樂曲介紹

《閑居吟》作于1928年6月，樂曲旋律優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)動聽，格調(diào)怡然、恬靜、幽雅，表現(xiàn)了思緒起伏的細膩情感和在事業(yè)順境時的樂觀情緒，同時也在某些片段中流露出些許抑郁的情調(diào)。在這首樂曲中，劉天華先生借鑒了古琴、琵琶和小提琴演奏中自然泛音的演奏手法，巧妙地在各段旋律中運用了二胡的自然泛音，演奏效果獨具一格，不僅使樂曲的意境更為深邃、幽遠，同時還豐富了二胡的演奏技巧。

二、版本比較分析

（一）蔣風之演奏版本分析

蔣風之是20世紀優(yōu)秀的二胡演奏家、教育家，演奏風格素以典雅、深邃、手法細膩而富于變化著稱。

1.速度與節(jié)奏

通過聽蔣風之演奏的《閑居吟》的音響資料，可以聽出他對這首樂曲所追求的風格是傳統(tǒng)、古樸、典雅的。全曲用時6分30秒。

首先在劃定弓法上，蔣風之就有獨特的見解。通過聽他的《閑居吟》音響資料，可以聽出他在演奏其師劉天華的作品時，往往對樂譜進行一些改動。

從上例可以看出，除了經(jīng)常在一拍子之中用平均的兩弓外，弱起拍中的打破了平均的弓法；第二小節(jié)的第二拍用兩弓弓法，同時用保持音奏法，第四拍的“do”用較短的一弓，后面的用一弓，“5”音輕頓；第三小節(jié)第三拍的用輕、連頓弓奏出。這樣劃定的弓法，除保留了原來的流暢之外，還使音樂形象更加生動豐滿。

2.泛音與裝飾音

演奏《閑居吟》第四段快板時，短弓、快弓、顫音（tr）、泛音、不規(guī)則的重音、單個音揉與不揉的音高變化、同音內(nèi)外弦不同音色的對比、弓長、弓速的變化，都顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏韻律。特別是在顫音的處理和運用上，更是突出了蔣派獨特的風格。如下圖：

3.揉弦與力度

在揉弦方面，蔣風之借鑒箏的吟揉技法，在琴弦上做出有彈性的揉弦效果，稱為“壓揉”。這一手法的應(yīng)用，在演奏樂曲時一般起到加強音量和強化情感的效果，有時也作為加花音的手法來使用。學(xué)習琵琶“推、拉”的手法，在二胡上利用無指板有彈性的特點加花，稱“壓弦”。如：

單個音上的不揉與揉的變化，揉、不揉到揉的變化，揉與不揉之間時值長短的變化，揉弦幅度大小的變化，以及揉弦方法的不同所產(chǎn)生的音響特征變化，如壓揉、壓弦的變化，把樂曲的音響形態(tài)及其深層內(nèi)涵揭示得淋漓盡致。

（二）王國潼演奏版本分析

王國潼是享譽海內(nèi)外的二胡演奏家、教育家，早在20世紀60年代已蜚聲樂壇。他以創(chuàng)新的技巧，成功地演奏了《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》，被譽為“二胡演奏劃時代的里程碑”。

1.節(jié)奏與速度

王國潼演奏的《閑居吟》，全曲用時8分56秒，其整曲的速度可以說是比較慢的，突顯出怡然自得、恬靜幽雅的細膩情感。

在第二段的中速旋律中，王國潼在演奏每個樂句的開始都是慢起漸快、結(jié)尾又漸慢，但又不完全一樣。第一個樂句開始的慢起漸快過程要稍長些，演奏處理適當夸張些。第二個樂句的開始則比前句快些，其漸快的過程只有兩拍即回到中速稍快。句尾的漸慢也比第一個樂句晚一拍。第三個樂句和第二個樂句處理相同。第四個樂句尾句的漸慢則處理的夸張些。

第三段旋律速度極為緩慢，第34小節(jié)和第41小節(jié)中的四分雙附點音符do，王國潼先以較快的弓速奏出，半拍之后立即將弓速放慢，再逐漸加快運弓的速度。第37小節(jié)和第45小節(jié)中的四分附點音符re，王國潼將其分為三個半拍來處理，第一個半拍用弓速較快的運弓奏出之后，再立即將弓速放慢；第二個半拍開始揉弦的同時將弓速加快，奏出之后又立即將弓速放慢。

2.泛音與裝飾音

在裝飾音和泛音的處理上，除曲譜中標注的上、下滑音符號外，一些換把的地方王國潼演奏時也自然的帶出了上、下滑音。第4小節(jié)和第12小節(jié)第四拍十六分附點音符的mi，王國潼標注的是下滑音，隨著換把，以三指緩緩地輕輕帶出。第4小節(jié)第二拍的泛音do上滑音和第8小節(jié)第二拍的泛音sol上滑音等。如下圖：

所有的滑音都處理的自然、圓潤、含蓄。除上述處理之外，第34小節(jié)第四拍和第42小節(jié)第一拍、第四拍中的十六分音符la，從中把位向上把位換把時，王國潼演奏地徐緩而從容，并輕輕帶出微弱的下滑音，這樣不僅有利于旋律的連貫，而且使音樂更富有感情色彩。如下圖：

在第四段旋律中，多次出現(xiàn)一拍兩個八分音符的八度大跳音程和由低八度空弦音到高八度泛音，以及兩個相同音高的八分音符由空弦音到按指音、由實音到泛音等不同變化的音調(diào)，王國潼均使用了上、下滑音，演奏地果斷而輕巧。

3.揉弦與力度

王國潼在處理揉弦與力度方面變化極為豐富，主要體現(xiàn)在第三段極慢板的處理上。第33小節(jié)中的四分雙附點音符do，先以緩慢的弓速奏出，不揉弦，半拍之后開始揉弦，其頻率由慢漸快，同時逐漸加快運弓的速度，加強運弓的力度，使這個長音有一種由弱漸強的趨勢。如下圖：

第34小節(jié)中的四分雙附點音符do，王國潼在揉弦和力度的處理又與前述不同。他先以較強較快的弓子奏出，同時伴隨著頻率較快的揉弦，半拍之后立即將弓速放慢，并在短暫的“直音”（不揉弦）之后，再逐漸加快揉弦的頻率和運弓的速度，使這個長音產(chǎn)生由強到弱、再漸強的細微變化。如下圖：

第35、43小節(jié)中的四分音符sol和第39、47小節(jié)中的四分音符do，均為沒有揉弦的空弦音，此時王國潼采用空弦揉弦的特殊處理方法，即把琴桿當做琴弦，在琴桿上做揉弦動作，使空弦音產(chǎn)生顫音的效果。

結(jié)語

對音樂作品的表演需要涉及到作曲家的生活道路、音樂語言、創(chuàng)作背景等。然而，樂譜是無法記錄下這些豐富的情感，這就靠演奏家們了解樂曲的創(chuàng)作背景和作者的創(chuàng)作意圖，去理解樂曲所要表達的內(nèi)涵情感。每位演奏者在詮釋作品時都創(chuàng)造性地融入了自己的演奏風格與技法。所謂演奏者的“個性”是指個人的文化修養(yǎng)、審美觀念、氣質(zhì)涵養(yǎng)、演奏技巧等等，這些因素相互融合產(chǎn)生作用的時候，就形成了演奏者所具有的獨特的創(chuàng)造力。

參考文獻

［1］何紹儒.弓弦人生 大愛情懷——賀王國潼從藝60周年、從教50周年［J］. 人民音樂， 2010，（9）

［2］蔣風之，蔣青.《蔣風之二胡演奏藝術(shù)》［M］.人民音樂出版社，1986.

［3］音翔.既雕既琢 復(fù)歸于樸——聽王國潼詮釋阿炳與劉天華的二胡曲［J］.視聽技術(shù)，2000，（3）.

［4］蔣青.蔣風之二胡演奏風格初探［J］.天津音樂學(xué)院學(xué)報，1989，（2）.