摘要:人類社會(huì)有史以來,除了關(guān)注衣、食、住、行這些生活上的問題之外,不得不關(guān)注生命最后的終結(jié)—死亡問題。面對(duì)死亡,在西方文化語(yǔ)境中并沒有避之不談,反而似乎有其明晰的話語(yǔ):從“魔法”的話語(yǔ)到宗教(基督教)的話語(yǔ),后者長(zhǎng)期居霸主地位,甚至是唯一為官方接受的話語(yǔ)。自1世紀(jì)起,基督教文化開始成為西方文明的基石,宗教開啟了人們對(duì)于自身的認(rèn)識(shí),有了對(duì)于生死的觀念。這一觀念,不僅暗含在深?yuàn)W的神學(xué)和基督教的經(jīng)典中,也廣泛地出現(xiàn)在基督教藝術(shù)中。
關(guān)鍵詞:基督教;死亡;繪畫
中圖分類號(hào):128 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1671-864X(2016)02-0179-02
基督教的信徒本來拒絕鑲嵌畫,以示與羅馬的圖像膜拜有別,自己卻禁不住浮想聯(lián)翩。從地下墓穴到大教堂,到中世紀(jì)的禮拜堂—圣骨堂,我們看到尸骨走出地下,以骨粒的方式通過一系列套裝的盒子升到榮耀的高處。既有圣人和本地殉教者的脛骨和干的內(nèi)臟,就需要有圣骨器皿,因此就需要禮拜祈禱和祭奠的場(chǎng)所,需要朝圣活動(dòng)和隨之而來的一切:金色的還愿牌,祭壇裝飾屏,雙聯(lián)畫,壁畫,最后是畫幅。于是人們漸漸從尸骨的熱愛過渡到對(duì)藝術(shù)的熱愛,從遺骸過渡到圣骨,繼而過渡到藝術(shù)的杰作?!疤熘鹘趟囆g(shù)”就是從微末的事物中一點(diǎn)點(diǎn)轉(zhuǎn)變,從翻制開始,由大到小。先是在尸骨坑上搭起祭臺(tái),隨后在祭臺(tái)上加上房頂,后來為了留下神圣的遺骸的縮影,查理流失的巴黎象牙雕工刻出一座便攜的雙連浮雕,首飾匠進(jìn)而制成首飾,成為虔誠(chéng)女子掛在頸上的墜子。基督教與死亡藝術(shù)始終緊密相連。
一、殉道與靈魂飛升
基督教傳教的起初3個(gè)世紀(jì)中,由于受到基督教教義的影響,他們反對(duì)偶像崇拜,并沒有利用造型藝術(shù)來傳播宗教,且早期的基督徒并不擁有自由信仰的權(quán)利,他們受到官方的迫害和騷擾。公元64年,羅馬的尼祿皇帝開始了對(duì)基督徒的懲罰。圣彼得被頭朝下釘死在十字架上,包括他在內(nèi)的殉難者的鮮血灑滿了羅馬大地。他們相信死亡只是稍作休息,最終是會(huì)得到復(fù)活和永生的。
在4世紀(jì)時(shí),圣像首先出現(xiàn)在在石棺和地下墓穴里?;酵街荒茉诘叵履箍咧袕氖戮窗莼顒?dòng)—羅馬的地下公墓作為集會(huì)和舉行儀式的場(chǎng)所,這些公墓是基督徒的墓葬。在信道的墻上,墓穴逐一排列,信道內(nèi)有拱形的殿堂,殿堂常常裝飾以壁畫,開始僅僅使用一些符號(hào)和象征物,還是比較抽象的寓意畫,主要講述的是信仰可以戰(zhàn)勝死亡、基督教復(fù)活、殉教者繼續(xù)生存下去……這種新信仰雖然自稱拒絕圖像,但其實(shí)早期的圖像似乎正因?yàn)槭艿届`魂不死的圣經(jīng)傳說驅(qū)動(dòng)而產(chǎn)生。
《火窯中的三個(gè)猶太人》,繪制了三個(gè)粗糙的人物形象,人物直立,沒有體積感,臉部、衣服和手都是用極為省略的手法來描繪的,他們似乎正在墻上翩翩起舞。這三個(gè)人就是沙德拉(Shadrach)、米煞(Meshach)和亞伯尼歌(Abednego),他們伸出手臂,攤開雙手去贊美上帝,臉上的微笑似乎表明了內(nèi)心的感受:上帝與他們同在。燃燒的火苗沒有燒焦他們頭上的一根頭發(fā),也沒有在他們的衣服上留下一縷灼燒的黑煙。人物形象都不是真的,懸在空中,好像在飛翔,死亡事件好像是在另一個(gè)時(shí)空中進(jìn)行的,表現(xiàn)出了一種掙脫塵世的桎梏后的自由情形。死者的化身就是遺體。這種圖像是超軀體,他是活躍的,公開的,神采飛揚(yáng)的,而遺體或葬入土中,或火化,灰燼化為輕煙,升至蒼穹與神靈會(huì)聚,為他打開成仙之門①。他們以圖像的形式從火堆中升上天空,因?yàn)閳D像在這里就是本人。身體,下墜,化身,飄升。
朱利尤斯·巴薩斯石棺是一件精細(xì)和完整的作品,石雕人物比例準(zhǔn)確、刻畫精致,具有古典的神韻。浮雕用圓柱和其他建筑構(gòu)件將畫面分為若干的場(chǎng)景,通過上下兩排詩(shī)歌方框刻畫了十個(gè)場(chǎng)面。藝術(shù)家力圖在有限的空間中表現(xiàn)盡可能多的內(nèi)容,就連下層拱廊上的空間也雕滿了羊群。由長(zhǎng)廊分隔的方格里表現(xiàn)了希伯來的孩子在燃燒的熔爐里,丹尼爾在獅群中,亞伯拉罕將以撒獻(xiàn)祭等畫面。憑借廊柱的分隔作用,這些內(nèi)容即是一個(gè)獨(dú)立的整體,也可以做聯(lián)系和依次的集中。下層組雕的兩端分別是痛苦的殉難者約伯和圣保羅。這是兩個(gè)相似的、以蒙難而得以贖罪的故事。
無(wú)論是《火窯中的三個(gè)猶太人》還是巴薩斯石棺中的情景大多與殉道有關(guān),因?yàn)槟乖岜緛砭褪怯脕戆苍峤掏降?。他們無(wú)疑是教會(huì)教化信徒堅(jiān)守信仰并為之獻(xiàn)身的工具。為信仰而獻(xiàn)身事例,這在基督教受迫害時(shí)期對(duì)于宗教的傳播有極大的威力,并且在信眾中享有榮譽(yù)—他們的死會(huì)被銘記。
二、審判與威嚴(yán)的形象
羅馬風(fēng)格時(shí)期最具時(shí)代特征的表現(xiàn)形式是隱修院和城堡。其中隱修院是現(xiàn)世生活的圣所,也是庇護(hù)所,更是進(jìn)入天國(guó)的序曲。城堡則主要是在那多災(zāi)多難的此岸世界尋求安全和生存的避難所。那些被隱修生活所吸引的人有一種堅(jiān)定的信念,“因?yàn)榉惨茸约荷?,必喪掉生命;凡為我喪掉生命的,必救了生命?!彼麄兎艞壭惺箓€(gè)人自由意志的權(quán)利。按照西方寺院制度來要求自己。圣保羅把這種生活總結(jié)為:“現(xiàn)在活者的,不再是我,乃是基督在我里面活著?!雹趯?duì)于死亡的觀念帶來他們對(duì)啟示錄題材的重視,因?yàn)樵趩⑹句涳@圣或者是末日審判的時(shí)刻,上帝的形象可以主宰整個(gè)構(gòu)圖,以莊嚴(yán)的姿態(tài)出現(xiàn),左右兩側(cè)是他的使徒圍繞,這一題材最適合教堂門楣的地半圓弧中。
夏特爾大教堂的門楣表現(xiàn)了基督生命的三個(gè)階段,右邊是他的出生,左邊是他復(fù)活升天,中間是基督坐在天國(guó)的寶座上。環(huán)繞門楣中心的拱門飾,則蓄意配合著中心的主題。左邊的門楣中心表現(xiàn)基督升天,天使從云端俯身下探,告訴使徒們基督還會(huì)回到地上。拱門飾上的拱石再次拓展中心主題,它們表現(xiàn)黃道十二宮圖形,以及十二個(gè)月的傳統(tǒng)勞作。這些形象代表著天地間季節(jié)的永久循環(huán),象征著基督留下的物質(zhì)宇宙。中間那個(gè)門楣的中心坐著王位上的基督,他神態(tài)安祥,光彩照人,旁邊是四位福音使者的象征物。與兩側(cè)相比,這里拱石上的人物與門楣中心的關(guān)系更密切,因?yàn)楣笆纤枥L的天使和二十四個(gè)長(zhǎng)老是“約翰啟示錄顯圣”的一部分。
夏特爾大教堂上南袖廊中央門洞刻的是末日審判,這是哥特式門楣中心最流行的主題。末日審判的景象通常放在西墻正面,就像康克斯教堂那樣,但沙特爾教堂西部已經(jīng)有國(guó)王門的雕塑作裝飾了。南袖廊的末日審判以門楣中心為主作品,其中,基督坐在天國(guó)的寶座上,他右邊是圣母,正在為罪人求情,她對(duì)面是福音約翰,他也雙手合十,作祈禱狀。在中心人物的上方和兩邊,是手握“耶穌受難器”的天使們,基督就是被這些器械折磨死的。這些器械中有刑柱(基督被綁在上面受鞭打)、長(zhǎng)矛(用它戳穿了基督的身體)、十字架(基督被釘死在上面,橫臂已被折斷),還有荊冠以及打穿基督雙手和雙腳的釘子。捧著這些較小物品的天使們的手上覆蓋著布,這里面隱含的意思是(可追溯到拜占庭藝術(shù)):物件太珍貴,即使是天使,也不可以用手去觸摸。橫梁和拱門飾仍然表現(xiàn)死后情況。如前面看到的康克斯教堂那樣,橫梁左手畫的是受賜福的靈魂,顯得有一些平白而沉悶;但在右手邊,受詛咒的靈魂—既包括國(guó)王也包括教士—卻受到魔鬼的懲罰,魔鬼把他們赤裸裸地扔進(jìn)地獄口,火焰隨即把他們吞噬掉。此處,拱門飾的運(yùn)用十分有趣,它是橫梁空間的擴(kuò)大。門洞兩邊第二圈拱門飾上,有小小的死而復(fù)生的人,他們從裹尸布或棺材里搖搖晃晃地走出來;左邊最下面一圈拱門飾上,有天使引導(dǎo)獲救的靈魂?!皝啿钡膽驯А痹谑ソ?jīng)語(yǔ)言中指的是安息于天國(guó),雕塑家對(duì)此直截了當(dāng)?shù)刈龀霰磉_(dá),他描繪這位族長(zhǎng)懷中有三個(gè)靈魂,看起來都受到了祝福;而門洞另一邊,粗暴的小惡魔把有罪的人投到地獄中去。最右面有兩個(gè)人,其中一個(gè)可能是“淫欲”,在中世紀(jì)藝術(shù)中幾乎總是女人;另一個(gè)是“貪婪”,傳統(tǒng)上總把他描繪成脖子上套著個(gè)大錢袋的。
三、下葬與悲哀的情感
13世紀(jì)以來,人們對(duì)于自身有了一種新鮮的、特殊的態(tài)度:關(guān)注自然,關(guān)注自身的生活,一切都在一種自由的節(jié)奏中進(jìn)行。因此,人們有時(shí)間在教堂的長(zhǎng)椅上雕刻細(xì)紋,在石頭上雕刻惟妙惟肖的圣徒形象,用金、銀絲線在袍子上刺繡。也有時(shí)間去思考生與死,思考已經(jīng)存在的貧窮、政治動(dòng)蕩和暴力,正如基督寓言的那樣,這些現(xiàn)象總是會(huì)存在。但是他們也可以在上帝的權(quán)威與仁慈中看到希望,“因我活著就是基督,我死了就有益處”③精神、哲學(xué)與藝術(shù)思想隨著知識(shí)分子的傳播而廣為流傳,同時(shí)鼠疫也在大肆的傳播,成千上萬(wàn)人在圣戰(zhàn)中喪生,這些痛苦成為人們生活中隨時(shí)都能夠感受到的一部分。尤其是黑死病最終的結(jié)果是恢復(fù)對(duì)人、對(duì)自然和對(duì)一個(gè)慈悲上帝的信念。每當(dāng)在紀(jì)念圣餐的圣體節(jié)儀式成為教堂的日常祈禱儀式后,基督的受難與死亡更能為人們真實(shí)的感受到。拜占庭世界中擁有絕對(duì)權(quán)威的上帝之子,被釘在十字架上成為了人類的救世主。在大大小小的教堂中,懸掛在屏風(fēng)上方十字架上的基督撼動(dòng)著人心,觸動(dòng)著人們?nèi)コ姓J(rèn)自己的罪過,并將自己的生命托付給他。即使最普通的人也理解了上帝的真實(shí)性,并且?guī)椭麄冃湃稳f(wàn)能的天父,將人類的靈魂從導(dǎo)致罪惡的自私中拯救出來,死亡的觀念獲得高度的升華。
在這一時(shí)期的基督教死亡藝術(shù)中的主體,因?yàn)槿宋闹髁x的世俗化傾向和社會(huì)的狀況,《哀悼基督》《基督受難》等題材表現(xiàn)的更多,且所有的形象都具有了人性的光輝和慈悲的力量,基督不再是一個(gè)犧牲品,而是一個(gè)卓越的人的典范,只要擁有足夠的精神力量,每個(gè)人都能成為這樣一個(gè)卓越的人;他也不是一個(gè)人們?cè)谒媲鞍@、感傷的圣像,而是一個(gè)鼓舞人心的典型。
喬托的《哀悼基督》中人物依舊占據(jù)舞臺(tái)似的前景整個(gè)空間,下垂的衣服的褶皺加劇了他們臉上的悲傷,死去的基督蒼白的身體也顯得沒有生氣。一隊(duì)天使在空中哭泣,中間一位身著白衣的天使顯得更加的悲傷,張開翅膀,面向上方,似乎是在哀告上帝改變這悲痛欲絕的場(chǎng)面。站在右邊的尼科德穆斯和壓力馬太的約瑟緊抿著上唇,拉著基督的莫大拉的瑪麗亞任憑抑制不住地淚水流滿了臉;向后伸展雙臂的圣約翰臉上寫滿了絕望。他用圖像表現(xiàn)的方式將精神與現(xiàn)實(shí)世界的價(jià)值融合到了一起。
貝里尼對(duì)這一題材的表現(xiàn)打破了原本既定的圖式。死去的基督垂著頭,曾經(jīng)治愈病人、祝福人類的雙手無(wú)力的下垂,兩個(gè)天使把他從精美的石棺中拉起來,在經(jīng)歷過所有的痛苦,特別是被盯死在十字架上的痛苦以后,他現(xiàn)在與人類的生死再無(wú)瓜葛。夕陽(yáng)西下,夜幕降臨的背靜渲染了畫面的氛圍。太陽(yáng)照在死者的身上,“一宿雖然有哭泣,早晨便必有歡呼” ④。
這一題材由米開朗其羅德表現(xiàn)而達(dá)到了輝煌的頂點(diǎn),細(xì)部的精巧優(yōu)雅以及情感表現(xiàn)得深刻和強(qiáng)烈。基督的身軀被雕刻成一尊完美的希臘神像的身軀,雖然圣母處于難以忍受的痛苦之中,但她仍保持克制和鎮(zhèn)靜。這樣就使得悲痛中的慈母瑪麗亞的形象更顯得符合古典風(fēng)格。這是米開朗基羅對(duì)圣母子題材最深沉最絕望的表現(xiàn)。
注解:
①杜邦《成仙皇帝的另一副軀體》,載于《思考時(shí)刻》,1986年,第231—252頁(yè)。
②《新約全書`加拉太書》2:20
③《腓力比書》1:21
④《詩(shī)篇》30:5
參考文獻(xiàn):
[1]杜邦《成仙皇帝的另一副軀體》,載于《思考時(shí)刻》,1986年,第231—252頁(yè)。
[2]《新約全書`加拉太書》2:20
[3]《腓力比書》1:21
[4]《詩(shī)篇》30:5
[5][美]休·昂納 等,《世界美術(shù)史》,毛君炎等譯,國(guó)際文化出版公司,1989年版.
[6][英]佩特 張巖冰 譯,《文藝復(fù)興:藝術(shù)與詩(shī)的研究》,廣西師范大學(xué)出版社 2002年版.
作者簡(jiǎn)介:張穩(wěn)穩(wěn)(1990.5-)女,漢族,山東省濱州市,研究生,山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院,外國(guó)美術(shù)史論專業(yè)