劉香吟

摘 要：藝術(shù)美學(xué)從哲學(xué)的高度總結(jié)藝術(shù)的根本性問題，對(duì)一些基本問題提出看法與觀點(diǎn)，其結(jié)論具有一定的穩(wěn)定性。而藝術(shù)美則是藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的美，是藝術(shù)家的情感和理想透過藝術(shù)品的反饋。本文通過對(duì)藝術(shù)美學(xué)和藝術(shù)美的分別闡述并以具體案例分析解剖二者的產(chǎn)生和發(fā)展以及重要意義，總結(jié)二者之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美學(xué)；藝術(shù)美；哲學(xué)屬性；生活實(shí)踐；概念；意義；情感需求

中圖分類號(hào)：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）21-0017-02

美學(xué)存在于生活中的方方面面，存在于社會(huì)生活中的任何一個(gè)職業(yè)，它以對(duì)美的本質(zhì)及其意義的研究為主題，也是研究人與世界審美關(guān)系的一門學(xué)科。而藝術(shù)是一種具有審美價(jià)值的結(jié)構(gòu)或形式。無論是繪畫、雕塑、建筑還是音樂、舞蹈，都是以一種相對(duì)有規(guī)律的、富有內(nèi)涵的形式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出來，除了滿足人們最基本的需求之外，它主要訴諸于人們的精神世界，滿足人們的精神需求。同時(shí)藝術(shù)美學(xué)是哲學(xué)的一個(gè)體系，它從客觀唯心主義的立場(chǎng)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)美和藝術(shù)是絕對(duì)的象征和體現(xiàn)，聲稱藝術(shù)美學(xué)是對(duì)源自“絕對(duì)”的藝術(shù)作本質(zhì)的探討，是對(duì)社會(huì)生活中一切藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，它被用來指導(dǎo)藝術(shù)的發(fā)展和研究，通過對(duì)它的學(xué)習(xí)使藝術(shù)家范圍內(nèi)的美學(xué)更具藝術(shù)修養(yǎng)性與美的欣賞性。①

一、藝術(shù)美學(xué)的哲學(xué)屬性

藝術(shù)美學(xué)是一門源于哲學(xué)的理論學(xué)科，它既是相對(duì)的又是絕對(duì)的，它的絕對(duì)性體現(xiàn)在美本身是客觀存在的，以具體的形式為基礎(chǔ)。而它的相對(duì)性首先體現(xiàn)在被審美對(duì)象本身對(duì)美的不同程度的表現(xiàn)，在不同的客觀條件下，如光線、背景等，被審美對(duì)象呈現(xiàn)給審美主體的客觀感受都是都不同的。其次不同審美主體對(duì)同一審美對(duì)象也會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受，并且隨著主客觀因素及其關(guān)系的歷史發(fā)展和審美活動(dòng)的逐步深化，主體的審美情趣也會(huì)隨之變得更為多層次、多傾向化，因而審美標(biāo)準(zhǔn)具有相對(duì)性。②《向日葵》是梵高的代表之作，1987年日本安田公司以2250萬英鎊的高價(jià)買下了《向日葵》系列中的其中一幅，創(chuàng)下當(dāng)時(shí)世界油畫價(jià)格之最。而在梵高生前他的作品卻不為人們所欣賞，據(jù)說只賣出過一幅作品，一生窮困潦倒。其實(shí)作品本身并沒有發(fā)生變化，只是隨著社會(huì)歷史的發(fā)展人們的感情需求、社會(huì)觀念都發(fā)生了新的轉(zhuǎn)變，對(duì)于事物的認(rèn)知以及美的欣賞變得更為深入和開闊，曾經(jīng)難以接受的東西在新的時(shí)代背景里變得炙手可熱。

二、藝術(shù)美學(xué)的誕生和發(fā)展

藝術(shù)美學(xué)來源于生活，離不開社會(huì)實(shí)踐的塑造、各門類藝術(shù)的哺育以及哲學(xué)的引領(lǐng)。它是一門不斷發(fā)展的學(xué)科，在歷史的前進(jìn)中不斷去其糟粕取各家之精華。在《向日葵》被“發(fā)現(xiàn)”之后出現(xiàn)了一系列的“向日葵”延伸作品，它們不僅僅涉及到油畫，甚至服裝、建筑、平面等生活中的許多方面，有的總結(jié)了它的用色技法，有的借鑒了它的筆觸，有的甚至直接將原本的圖案做成裝飾素材。這一切情況的產(chǎn)生是因?yàn)椤断蛉湛废蛉藗兂尸F(xiàn)的不僅僅是一幅油畫作品更是一種情感的傳遞，它記錄了一種獨(dú)特的屬于藝術(shù)創(chuàng)造者自身的情感表達(dá)方式，而這種表達(dá)方式在被總結(jié)為美術(shù)學(xué)中的一個(gè)分子之后經(jīng)過后人的研究變得更為深入和多層次化，在原有的基礎(chǔ)上綻放出了更為多彩的藝術(shù)之花。簡(jiǎn)而言之藝術(shù)美學(xué)就是將已經(jīng)存在的藝術(shù)美總結(jié)歸納為理論經(jīng)驗(yàn)，然后再回歸到藝術(shù)創(chuàng)造本身，在實(shí)踐的基礎(chǔ)上螺旋式上升，不斷滿足人們隨著社會(huì)歷史發(fā)展的新的情感需求。③

藝術(shù)美學(xué)從美的本質(zhì)定義出發(fā)，用理念確立了美的核心，它引導(dǎo)人們認(rèn)識(shí)美，確立美在人們心中的概念，發(fā)現(xiàn)生活中不同事物的美的表現(xiàn)形式，是社會(huì)生活中的上層意識(shí)，是形而上的哲學(xué)。藝術(shù)美則相較為形而下，藝術(shù)美學(xué)引導(dǎo)藝術(shù)美的發(fā)展，是藝術(shù)美產(chǎn)生的理論基石。藝術(shù)美是藝術(shù)美學(xué)的具體表現(xiàn)形式，二者相輔相成，在生活實(shí)踐的基礎(chǔ)上共同向前。

三、藝術(shù)的概念

自人們有了審美意識(shí)以來，藝術(shù)的概念就一直是人們爭(zhēng)論不休的話題，它不是依憑抽象思維來認(rèn)識(shí)世界，作出理論形態(tài)的概括，它通過藝術(shù)家的意象思維來創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)或非現(xiàn)實(shí)的意象世界，并以此來傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。任何藝術(shù)形式都不能離開藝術(shù)形象的描繪，沒有了形象，藝術(shù)本身也就不存在了。所謂形象性，是指任何藝術(shù)創(chuàng)作都必須具備生動(dòng)、具體、且有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象，這是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)。想象性是藝術(shù)得以成為藝術(shù)的至關(guān)重要的因素。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)不是簡(jiǎn)單地對(duì)社會(huì)生活的描摹，而是將人們的情感因素以一種特別的方式擴(kuò)大化然后澆注于被造物之中。它一方面反映了藝術(shù)家天馬行空的珍貴意念，另一方面也使其他人在欣賞物象的同時(shí)因藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)品的主觀處理而產(chǎn)生想象。藝術(shù)還有一個(gè)基本特征，就是情感性，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，然而它的生命力卻主要來源于融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。此外藝術(shù)品必須具有審美價(jià)值，即審美性，這也是其存在的重要意義之一。

四、藝術(shù)品的鑒賞

藝術(shù)品的鑒賞是藝術(shù)品的價(jià)值被傳遞分析的過程，鑒賞者也可以被稱為接受者。一個(gè)真正好的藝術(shù)品，在不同的時(shí)間對(duì)不同的接受者會(huì)給予不同的價(jià)值感受。對(duì)于藝術(shù)品的鑒賞可以大致分成兩個(gè)方面，第一方面可以稱之為“觀”。觀就是指接受者透過藝術(shù)品的形式符號(hào)語言對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行初步的意象接受。另一方面可以稱之為“品”，品是指接受者根據(jù)各自的社會(huì)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)及美學(xué)修養(yǎng)，在觀察到的物象的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，深入地體味作品，在接受物象本身所傳遞的思想的同時(shí)更具接受者的個(gè)性。第三點(diǎn)也是藝術(shù)品鑒賞的最高層次——“悟”。悟是接受者對(duì)藝術(shù)品的意象品鑒漸入佳境后，最終升華為對(duì)自身的感悟。接受者的身份在這一階段進(jìn)行了轉(zhuǎn)化成為主體，主體不再單純執(zhí)著于藝術(shù)品的符號(hào)和形式，而是直接與藝術(shù)品所傳達(dá)的意識(shí)意象合而為一，使之與自己的意念融合并升級(jí)為新層次的意識(shí)理念。其實(shí)，觀、品、悟就是藝術(shù)鑒賞的三個(gè)階段，只是通常情況下前兩個(gè)階段更容易實(shí)現(xiàn)也更為普遍，而第三個(gè)階段則需要一定的藝術(shù)美學(xué)修養(yǎng)才更容易達(dá)到。因此，想要提高主觀的藝術(shù)鑒賞能力就應(yīng)當(dāng)系統(tǒng)且深入地學(xué)習(xí)藝術(shù)美學(xué)知識(shí)，在實(shí)踐中操練自己的審美能力，不斷吸收各類藝術(shù)的精華，在生活和理論的整合中努力提升自己，最終進(jìn)入“悟”的境界。油畫《格爾尼卡》是畢加索創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。然而對(duì)于大部分沒有接受過系統(tǒng)美學(xué)教育的人來說這不過是一幅充斥著雜亂線條和詭異形象、毫無章法的作品，這是鑒賞主體進(jìn)入了“觀”的階段。此外，人們可能會(huì)覺得這幅畫給人的感受不太舒服卻未必能說明其中的原由，這是因?yàn)橹黧w進(jìn)入了 “品”的階段已經(jīng)能感受到畫面所傳達(dá)的基本情感，然而由于自身的藝術(shù)修養(yǎng)不夠很難體會(huì)畫家想表達(dá)的其實(shí)是戰(zhàn)爭(zhēng)之下人們的痛苦生活，戰(zhàn)火中的人們?cè)诰窈蜕眢w上所遭受的巨大摧殘，以此來表達(dá)以畫家為代表的和平擁護(hù)者對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)罪犯的抗議和對(duì)格爾尼卡事件中死去人們的哀悼。

五、藝術(shù)美的意義

藝術(shù)美就是藝術(shù)形象之美。人們只有通過對(duì)藝術(shù)形象的欣賞，才能夠感受到藝術(shù)作品之美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家有目標(biāo)、自覺的、有意識(shí)的創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。④藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種意識(shí)實(shí)踐活動(dòng)，是人的思維活動(dòng)。因此說，藝術(shù)美即是人的意識(shí)觀念在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的再表現(xiàn)，也是藝術(shù)實(shí)踐中內(nèi)在本質(zhì)意義的抽象過程。藝術(shù)作品中的美，是藝術(shù)家按照自己學(xué)習(xí)和實(shí)踐得到的審美意識(shí)在相應(yīng)情境下，根據(jù)美學(xué)規(guī)律所創(chuàng)造的一種綜合美。它是藝術(shù)家情感的宣泄，也記錄了美的表達(dá)方式，使之以特定的形式傳遞下去。反之對(duì)于欣賞者而言它提供了另一種情感的表達(dá)，滿足了欣賞者的部分情感需求，豐富了欣賞者的主觀精神世界，有時(shí)甚至起到引導(dǎo)生活實(shí)踐和理想目標(biāo)的作用。

綜上所述無論是藝術(shù)美學(xué)還是藝術(shù)美其最終目的都是服務(wù)于人們的社會(huì)生活，滿足人們的精神需求。藝術(shù)品是這一目的的最終載體，而一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品它的形式與內(nèi)容必然是高度統(tǒng)一的，否則將無法很好地傳達(dá)它所要展示的美的信息，想要做到這一點(diǎn)就必須從實(shí)踐和各類藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，也就是從藝術(shù)美學(xué)中獲取經(jīng)驗(yàn)，它指引著藝術(shù)的發(fā)展，為藝術(shù)美的實(shí)現(xiàn)奠定了牢固的基石。反之藝術(shù)美也在實(shí)踐中不斷地豐富藝術(shù)美學(xué)的理論知識(shí)。二者在相互作用中不斷開拓新的領(lǐng)域，引導(dǎo)人們的精神世界走向新的領(lǐng)域。

注釋：

①楊成寅.藝術(shù)美學(xué)[M].北京：學(xué)林出版社，2008

②劉小楓.人類困境中的審美精神[M].上海：東方出版中心，1994.

③仲呈祥.藝術(shù)美學(xué)與構(gòu)建和諧社會(huì)斷想[J].現(xiàn)代傳播：雙月刊，2005（04）：01-03.

④尤金尼奧·博尼泰茲.藝術(shù)美和藝術(shù)生產(chǎn)[R]."美與當(dāng)代生活方式"國際學(xué)術(shù)討論會(huì)，2004：199-202.