劉佼佼

（吉林師范大學(xué)　吉林·四平　136000）

老莊美學(xué)對花鳥畫影響之研究

劉佼佼

（吉林師范大學(xué)吉林·四平136000）

花鳥畫以我國悠久的民族傳統(tǒng)文化為土壤，在其漫長的發(fā)展進程中，老莊美學(xué)思想對其的影響可謂根深蒂固。本文結(jié)合老莊美學(xué)思想博大的精神內(nèi)涵，就其對我國花鳥畫的影響展開了研究。

老莊美學(xué)；花鳥畫；影響

老莊美學(xué)思想追求心境的自由與恬淡，崇尚自然、虛靜、清逸之美。老莊美學(xué)這種特點，為歷代文人雅士所推崇，畫師們身體力行著并傾注在了創(chuàng)作之中。通過花鳥畫作品的分析，可從其技法語言、風(fēng)格中體味到老莊美學(xué)所追求之意境，秉承著虛靜、恬淡的審美之態(tài)與淡泊明志的風(fēng)范[1]，鼓勵眾生的平等，彰顯博大的胸懷。

一、老莊美學(xué)思想

美之根源于道，老莊美學(xué)以道為本，謂之“道先于天地，高于鬼神，超脫于感性”，是虛實相間又相生之藝術(shù)審美境界?？梢赃@樣說，老莊美學(xué)不僅體現(xiàn)了一種精神境界，更彰顯了一種人生境界，是一種獨特的審美理想與藝術(shù)精神追求。于時間方面，老莊美學(xué)無限延伸，于空間方面，又流露出了自由、無束的生命狀態(tài)，是一種極具民族特色的人文精神[2]。在這個物欲橫流的現(xiàn)實中，老莊思想具有十分重要的啟示。

老莊美學(xué)思想蘊含著深刻的哲學(xué)思想，如道、有、無，虛靜、自由、心齋、忘坐，滌除玄鑒如此種種，在我國古代美學(xué)思想、藝術(shù)形成過程中，具有十分重要而深遠的影響[3]。無論是對于“真、善、美”的追求，還是對“心靈”的教化與修養(yǎng)，老莊美學(xué)思想都對后人繪畫風(fēng)格帶來了巨大的影響。因此，很多人認為，老莊美學(xué)恰如我國美學(xué)之根，若不了解老莊美學(xué)思想，就難以深刻解析國人之美學(xué)思潮，也無法對歷代文人畫作有一個深刻、正確地認識和賞鑒，也難以發(fā)揮其滌蕩人心之功效。

老莊美學(xué)思想認為：美源于道，藝術(shù)源于道，“道”可謂藝術(shù)之精神，因而藝術(shù)應(yīng)追求自然、淳樸、凈化，應(yīng)體現(xiàn)簡約、無為。美是一種自然的狀態(tài)[4]，應(yīng)依據(jù)自然之本性生長、運動，藝術(shù)美也應(yīng)同美學(xué)有機結(jié)合，與道相融合，方可稱為藝術(shù)之作。

二、老莊美學(xué)對花鳥畫的影響

老莊美學(xué)對于我國花鳥畫的影響，主要體現(xiàn)在如下方面：

（一）樸素之風(fēng)的推崇，色彩由絢麗到樸素

作為“六法”之一，“隨類賦彩”的提出對后世畫家對于國畫色彩的理解產(chǎn)生了深刻的影響?！半S類賦彩”[5]提出：不以物體固有屬性進行著色，不以物體自然色加以還原，而強調(diào)的是類似色彩的使用，只求顏色的近似即可?！半S類賦彩”這一觀念肯定了色彩的運用方法及其效果。畫家們可以依據(jù)意象，隨意改變色相及物態(tài)屬性，使得色彩本身由可有可無變?yōu)榱瞬豢苫蛉?，并展現(xiàn)了部分形式功能之功用。畫家們用色之時全憑主觀之意，國畫色彩除了結(jié)合物體類似色彩加以賦色以外，還轉(zhuǎn)變了其固有色相，實現(xiàn)了對作者繪畫意圖及思想情感的傳達。隨后多數(shù)畫家均以此為原則加以設(shè)色，并充分發(fā)揮了色彩的主觀能動性，賦予了白云黑色的色彩，紅色的竹子，如此自然中不可能存在的，繪畫中卻很常見，其寄托了畫家之追求。而于畫家而言，花鳥畫需要以墨為主體，但墨獨特的模糊性賦予了人們廣闊的想象空間，給予了色彩物質(zhì)標(biāo)識屬性特征，因而為文人墨客所摒棄，反而試圖采用豐富的墨色，對物質(zhì)形態(tài)加以表達。在他們心中，色彩只是一種輔助。

而以”老莊美學(xué)”為代表的道家思想，更推崇玄色，因而成為文人雅客水墨畫色彩審美之源。在老莊思想中，絢麗的色彩多被摒棄。正如老子所言：“五色使人目盲”、“無色而色始全”、“知其白，守其黑，為天下式”。老莊美學(xué)追求自然之本——“道”，追求樸素之風(fēng)。因此，“見素抱樸”的色彩觀開始深刻地影響后世畫家的繪畫色彩觀念，促進了花鳥畫風(fēng)格由絢麗到樸實、黑白與簡練風(fēng)格的轉(zhuǎn)化。

在漢代之前，畫作色彩多以青、赤、黃、白、黑五色作為正色，隨著佛教的傳入，青綠備受青睞?；B畫于唐代自為畫科，色彩也開始由傳統(tǒng)的艷麗堂皇，朝著樸素、簡練的水墨方向發(fā)展。說到此，風(fēng)格最為迥異的兩位花鳥畫大師——黃筌、徐熙[6]，他們一人崇尚艷麗、堂皇的宮廷之風(fēng)，一人崇尚樸素、簡約之風(fēng)。黃筌為宮廷畫師，其所畫均為宮廷的奇花異草、珍奇異石，由于精細而工整的線條，艷麗絢爛的色彩、栩栩如生的畫面而聞名于世。徐熙則以閑情、自任、高雅、放達的人生態(tài)度而聞名，更被認為是最貼合莊子筆下“逸”之思想的畫師，其強調(diào)“落墨”，更有“落墨花”之稱，用筆有別于黃筌那般精細而工整，卻洋洋灑灑、筆隨心運。他的畫作源自于田園山野，有園中花、竹、蔬、果，也有河中禽、魚，林間草、獸，空中禽、鳥，在他自由的筆下，極盡凸顯了用墨之樸素，并形成了獨特的“徐熙野逸”之畫風(fēng)[7]。唐代著名畫家王維，受到老莊美學(xué)思想——“樸素而天下莫能與之爭美”的影響，逐步形成了“畫道之中，水墨為上”之審美追求。故而越來越多的文人畫家開始追求自然之趣，突出樸素、淡雅的水墨色彩觀，以秉承“道法自然”之老莊思想，畫風(fēng)無不展現(xiàn)出寂寥、無為、沉寂之境，與此同時，花鳥畫也不再單純地追求鮮艷的色彩與筆工的精細，而是朝著水墨寫意畫法方向發(fā)展，而老莊所推崇的樸素、自然的色彩觀，于花鳥水墨畫中隨處可見，處處流露著淡簡與空靈。

（二）“虛靜”的藝術(shù)衍生

唐代張操提出了“外師造化，中得心源”，同時也明確了國畫意境的創(chuàng)造條件，何為意境?意境是從開始就伴隨著詩、畫而發(fā)展，詩、畫交融之情景可謂意境創(chuàng)設(shè)之前提。由此可見，意境，即“情”與“景”的產(chǎn)物，其并非完全的意象，還交融著情景及其自身的獨特性，意境內(nèi)涵超出于意象，但外延于意象之內(nèi)，表明意在象前的關(guān)系。在花鳥畫中，老莊美學(xué)思想下所營造的意境，即自然與畫家自我內(nèi)心思想、情感抒發(fā)而產(chǎn)生，由表及里體現(xiàn)在作品中的藝術(shù)精神境界[8]。不論對于色調(diào)，亦或各種繪畫元素的搭配，無一不凸顯畫家的主觀意圖，因此，意境可謂花鳥畫首要解決的問題。

在老莊美學(xué)思想的影響下，“虛靜”之說不斷衍生和發(fā)展。老子認為：世間萬物原本為空虛、寧靜的，即“虛靜”之界。為了達到“虛極”、“靜篤”的意境，必須做到“身與物化、與物同游、與道同體”。虛、靜原本是兩種不同狀態(tài)，且二者相互聯(lián)系，互相影響?！疤摗睘椤办o”之前提，致“虛”方可得“靜”，為了達到虛靜之意境，要求畫家必須摒棄凡塵中所有外界的牽絆，保持平靜、淡然之態(tài)。于魏晉時期，老莊的“虛靜”學(xué)說就被成功引入了藝術(shù)創(chuàng)作之中，為畫家的藝術(shù)創(chuàng)作前必不可缺的心理準(zhǔn)備，只有身心均達到“虛靜”之態(tài)，才能創(chuàng)作出滲透“虛靜”意境的花鳥畫作品。隨著玄學(xué)地逐步發(fā)展，在宋元時期，老莊的“虛靜”之說達到了巔峰，并成為那一時期畫家花鳥畫所追求的最高意境。例如，著名畫家崔白所作的《寒雀圖》、《蘆雁圖》等，于畫作中自然流露靜謐之意境，無一不是“虛靜”之說的藝術(shù)衍生，虛靜自身即能創(chuàng)造意境，凸顯了虛無、平淡而含蓄的情境，使觀者、畫者同“游”于畫中。在元代，花鳥畫中所流露的虛靜、空靈、高古之意境更為突出，例如，吳鎮(zhèn)的畫竹圖中曾如此提款：“始由筆墨成，漸次忘筆墨，心手兩相忘，融化同造物。”吳鎮(zhèn)認為：畫家必須忘卻筆墨的束縛以及外界的所有事物，才能達到主、客的融合，才能模糊主客之界限，營造“虛靜”之意境。虛靜之說對于花鳥畫，乃至我國國畫的影響至深，其并非追求虛幻，而是試圖找到一種超脫的境界，擺脫各種主、客物象的束縛，實現(xiàn)心與靈的自由[9]。

（三）“淳樸尚簡”與“虛實相生”的藝術(shù)體現(xiàn)

老莊哲學(xué)推崇“淳樸尚簡”的精神，正如《道德經(jīng)》中所提到的：“大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮?！辈徽摉|西多么完美，都好似殘缺，但其功用卻永不衰竭，最豐盈的東西看似空虛，但其作用無窮盡，往往具有無窮之作用，需要用心感悟。畫枝花或鳥，遠遠要比畫繁花盛景所需要的感悟更深刻得多，這就是“畫以簡貴為上”的道理。雖然，謂之“簡”，不代表內(nèi)涵的空乏，而是指形式切忌過“滿”，保持豐富的內(nèi)涵，以最少的筆墨，彰顯最為豐富的情感。例如，馬遠所創(chuàng)作的花鳥畫《梅石鳧溪圖》，首次將“馬一角”的簡約構(gòu)圖引入了花鳥畫創(chuàng)作中，進一步發(fā)展了小巧而精致的折枝式構(gòu)圖法，如此開啟了花鳥畫構(gòu)圖之經(jīng)典樣式。其依據(jù)自然方式，挖掘了老莊“尚簡”之內(nèi)涵與神韻，達到了“愈簡愈入深永”的意境。例如，梁楷《秋柳雙鴨圖》中，雖然物象的刻畫十分簡練，但卻掩蓋不住寂寥而飄渺的深秋之景，頗令人尋味[10]。

“虛實相生”源自于老莊的“有無”和“虛實”之說，老子認為：“天下萬物生于有，有生于無?！薄疤摗焙汀皩崱睂嵸|(zhì)上是“有”、“無”之間的相互轉(zhuǎn)化與依存。有了“虛實”的辯證統(tǒng)一，才有了天地萬物的生生不息，無止運化?！疤搶嵪嗌边@一藝術(shù)形式，使得畫家能夠更加主觀、自由、含蓄地彰顯客觀現(xiàn)實，抒發(fā)內(nèi)在情感與審美體驗。在花鳥畫作品之中，對于畫面“虛”“實”關(guān)系的處理，可謂畫家普遍追求的繪畫表現(xiàn)形式，是主、客物象有機結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)果[11]。于長期的感悟中，畫家自然而然地傾注著自我情感，追求著象外之意境。于花鳥畫中，“虛”體現(xiàn)在構(gòu)圖疏散之處、空白等部分，給人“靜”“空”之感，使人回味無窮?！皩崱眲t是構(gòu)圖飽滿之處，屬于真境。例如大畫家齊白石所畫之蝦，雖然并未畫水，而是給出了大片空白，同蝦之墨色形成了鮮明對比，觀者卻能夠體會到蝦于水中暢游，此即“虛實相生”的最佳體現(xiàn)。

三、結(jié)語

一言以概之，老莊為代表的道家美學(xué)思想經(jīng)過不斷發(fā)展，逐步形成了道家獨特的“自然為美”的藝術(shù)審美追求，這種思想摒除了紛繁、世俗的功利，關(guān)注審美主客體間的運動特性，是我國傳統(tǒng)審美觀念之根，也對我國花鳥畫等藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

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[3]張曦敏,王超.唐宋小品花鳥畫的美學(xué)成因探究[J].名作欣賞, 2011,21(08):97-99+108.

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[7]崔大華.道家與中國文化精神[M].鄭州:河南人民出版社, 2011.

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[9]莫小新.瞬間的永恒一走進繪畫藝術(shù)世界[M].哈爾濱:黑龍江人民出版社,2010.

[10]葛鴻志.攜彩入玄素彩墨互輝映—中國畫色彩的傳統(tǒng)觀念與當(dāng)代思考[J].蘇州教育學(xué)院學(xué)報,2013,09(20):62-63.

[11]李滿.中國古典美學(xué)中的虛靜說與道禪哲學(xué)的淵源[J].九江師專學(xué)報(哲學(xué)杜會科學(xué)版),2010,14(13):41-47.

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1009-8534（2016）05-0019-02

劉佼佼，吉林師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師,碩士。