文/楊曉文

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在寫生中去創(chuàng)作

文/楊曉文

【摘要】在現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院教學(xué)體系下仍存在寫生即習(xí)作、創(chuàng)作高于寫生的藝術(shù)行為這樣的現(xiàn)象。其實在繪畫行為過程中寫生與創(chuàng)作并不對立，只要明確寫生的目的就能夠?qū)⒚恳粡堊髌纷兂蓜?chuàng)作，而寫生的目的就是發(fā)現(xiàn)——在寫生中去發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)發(fā)現(xiàn)就是對自然的情感表現(xiàn)，只要將個人的情感充分調(diào)動，將物象的表情抓住畫出真正打動人心的作品，這樣就可以實現(xiàn)在寫生中創(chuàng)作了。

【關(guān)鍵詞】寫生；創(chuàng)作；臨摹；寫實性；繪畫情感

對于畫家來說沒有比寫生再質(zhì)樸的表現(xiàn)形式了，以至于我享受其中，但有人常常會說會寫生你不一定會創(chuàng)作，對此觀點我極不贊同，難道寫生和創(chuàng)作就不能是同時發(fā)生的嗎？

在繪畫行為中與“寫生”這個詞并列的除了“臨摹”之外，恐怕人們都會自然地認(rèn)為是“創(chuàng)作”了。與此同時，有不少人也會不自覺地將這兩個詞對立起來，甚至把它們分別對待，認(rèn)為寫生就是藝術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，創(chuàng)作則是高于基礎(chǔ)的藝術(shù)行為。形成這一現(xiàn)象的原因可能是我國的美術(shù)學(xué)院在成立初期，在油畫教學(xué)上的重點放在了油畫材料、油畫技法問題的研究上，同時加上藝術(shù)為政治服務(wù)的特殊國情，導(dǎo)致當(dāng)時的寫生只是為主題創(chuàng)作收集素材的習(xí)作，因此在學(xué)院教育過程中就將寫生與習(xí)作相提并論，而將創(chuàng)作與此分離成為了獨立的課程進(jìn)行教學(xué)，這一現(xiàn)象最直接的受害者就是學(xué)生，以至于他們在上課學(xué)習(xí)過程中比較盲目，沒有將思想與情感融入畫畫過程中，把看到的所有對象都當(dāng)做沒有生命的東西來畫。長此以往，學(xué)生們就失去了作畫的樂趣、失去了創(chuàng)造性思維的開發(fā)、失去了對事物本質(zhì)的發(fā)現(xiàn)和對藝術(shù)本質(zhì)的探究，完全變成了機(jī)械地對現(xiàn)實的描摹與復(fù)制。這一現(xiàn)狀在現(xiàn)在的藝術(shù)教育過程還是屢見不鮮。

將寫生與創(chuàng)作對立起來，實在是中國美術(shù)教育的一大頑疾，特別是在我們現(xiàn)行的教育體系下，以寫實性繪畫作為學(xué)習(xí)藝術(shù)的基礎(chǔ)就會直接制約學(xué)生的創(chuàng)作主動性和發(fā)散性思維的培養(yǎng)，在我們的寫實性油畫教學(xué)過程中更多傳達(dá)的是自然主義的表象模仿，還有絕大多數(shù)是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中只是一味地利用拍攝的影像與圖片，把創(chuàng)作的目光轉(zhuǎn)移到了冰冷的鏡頭，這是一個非常值得注意的問題。

在寫生過程中一味地注重寫實，可能會將作畫時的所有精力都放在寫實的技法上，這樣藝術(shù)家就不能進(jìn)入一種創(chuàng)造性思維和表現(xiàn)的狀態(tài)之中，以至于作品中看到的更多是熟練的技法和缺少靈魂的軀殼，長此以往會將藝術(shù)帶上一條死路。想要從這條路上走出來也還要感謝老前輩，是他們幫我們解決了藝術(shù)技法上的問題，是他們的努力使我們可以認(rèn)真思考如何在寫生中去創(chuàng)作。

筆者認(rèn)為，不同藝術(shù)家創(chuàng)作的動機(jī)并不是要將彼此區(qū)別，區(qū)別的本質(zhì)只是表現(xiàn)手法的不同所形成的現(xiàn)象，這些都不是目的。筆者認(rèn)為目的就是發(fā)現(xiàn)——在寫生中去發(fā)現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)首先是要回避你的視覺經(jīng)驗，突破你的視覺現(xiàn)象，因為視覺現(xiàn)象并不是你最終要表達(dá)的東西，所要表達(dá)的是你去分析和利用的視覺現(xiàn)象。視覺現(xiàn)象也只是一種膚淺的表象，它不能表達(dá)事物的全部，更不能代替自然的本質(zhì)，但是我們可以利用它做出判斷。藝術(shù)就是對自然的情感表現(xiàn)，人的情感、情趣以及藝術(shù)的修養(yǎng)都會影響你對自然的看法。

在解決了視覺問題之后就是如何去產(chǎn)生情感，如何去表達(dá)？在你寫生之前你需要觀察、需要體會、需要交流、需要了解，這也正是“眼中之竹”到“胸中之竹”的轉(zhuǎn)變。這就是藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容由自然的事物上升到了藝術(shù)表現(xiàn)對象的過程，它是藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，也是一張作品最終打動人的地方所在。一般在你感受到之后還不要急著動手，我們還需要認(rèn)真觀察其形象的表情，這不光是人物畫所特有的，在風(fēng)景畫寫生過程中也同樣重要，例如：山石的結(jié)構(gòu)與表情，樹木的生長姿態(tài)，氣候的條件，光與影的變化，畫面中點線面的構(gòu)成等這些都可視為一種表情，這一切不是你看到什么畫什么，而是你想看到什么就會看到什么，想畫什么就會看到什么。如果寫生只是看到什么畫什么，那你就算不上什么好的藝術(shù)家，那你只是一個大自然的“搬運工”。當(dāng)你已經(jīng)具備上述的能力，那么表達(dá)就成了順?biāo)浦鄣氖铝?，這其中要求你具備一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，掌握一定的技巧和技能，當(dāng)然將其兩者連接到一起的就是藝術(shù)的思想，通過你的思想把自然中表象的本質(zhì)表現(xiàn)出來就是藝術(shù)的本質(zhì)。

那么在寫生中最為糾結(jié)的就是如何既表現(xiàn)自然又不描摹自然。筆者認(rèn)為在寫生過程中不是說不能去模仿自然，而是不去單純的模仿，這要與心理情感和畫面構(gòu)成的需要聯(lián)系在一起。不然就會變成常說的“習(xí)作”那樣，基本上都是遠(yuǎn)離藝術(shù)本質(zhì)的“藝術(shù)手段”，甚至連藝術(shù)手段算不上，因為沒有藝術(shù)目的的前提所做的一切都與藝術(shù)無關(guān)，只是一些基礎(chǔ)概念的羅列，例如：在寫生一幅風(fēng)景畫時，你在選景的時候，首先要能打動你，也就是常說的“有感覺”，同時你要去找到這個景里最具感染力的視覺中心，這一切都與你的情感有關(guān)系。另外，你要在其中進(jìn)行取舍，而這一切與你的藝術(shù)目的和藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)系。然后你要去選擇合適的表現(xiàn)手法或藝術(shù)手段去表現(xiàn)它，期間你還要將每一個物體趣味和蘊含美感的形態(tài)表現(xiàn)出來，畫面中的色彩也是根據(jù)你情感的需要去合理處理，畫面的構(gòu)成同樣要為藝術(shù)目的服務(wù)，所有的表現(xiàn)都是在“似與不似之間”這才是藝術(shù)的真理。而這種感受和藝術(shù)體驗在圖片上是找不到的，最簡單的道理∶如果你有攝影的經(jīng)歷，你會知道在你眼前無比高大的東西拍到照片上之后就再也感受不到那種震撼。

在寫生中最容易把人物和自然表象當(dāng)做繪畫要表現(xiàn)的目標(biāo)，又把寫生技法和規(guī)律知識的客觀性當(dāng)做表現(xiàn)的形式語言，這一切看上去很正常，沒有什么不對之處，但它正是現(xiàn)代藝術(shù)教育過程中最為嚴(yán)重的問題，而這種狀態(tài)正是我們所說的“習(xí)作”狀態(tài)所在。正是因為這樣好多人不由自主地就走到了這個怪圈里，而自己還不會意識到。在這里我要說明，寫生過程中我們眼睛看到的和用心看到的有很大差別，根本區(qū)別就是眼睛看到的是一種客觀上存在的東西，而用心看到的是一種主觀的存在，是視覺中看到的形象結(jié)果和情感處理后的結(jié)果。這個就像一塊木頭在有的人眼里它就是一塊燒火的木頭，在有的人眼里它就是一件藝術(shù)品的雛形。

綜上所述，我們在日常寫生過程中不能只是把重點放在畫得像不像，顏色調(diào)得對不對，技法表現(xiàn)得是否嫻熟，我們要明確藝術(shù)目標(biāo)，要將個人的情感充分調(diào)動，將物象的表情抓住，畫出真正打動人心的作品。這時創(chuàng)作與寫生已經(jīng)無法區(qū)別，在寫生中創(chuàng)作將會成為可能，畫畫將不會只是乏味地按照片復(fù)制、臨摹，只有對藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和格調(diào)要求的提高，才能創(chuàng)造出更有品味的藝術(shù)品。

參考文獻(xiàn)：

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【楊曉文，山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院】