王紅衛(wèi)

（山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西 大同 037009）

油畫創(chuàng)作中幾組關(guān)系的辯證處理

王紅衛(wèi)

（山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西 大同 037009）

油畫傳入中國已近100多年的歷史，在油畫民族化的發(fā)展過程中，傳承與創(chuàng)新，技術(shù)與藝術(shù)，材料與技法，生活與情感，個性與共性，細節(jié)與整體等幾組關(guān)系的處理一直是大家探討的主題，辯證處理這幾組關(guān)系對提高油畫創(chuàng)作有著重要的意義。

傳承；創(chuàng)新；情感；個性；技術(shù)

一、傳承與創(chuàng)新

繪畫藝術(shù)的初級階段是解決技術(shù)問題，從文藝復(fù)興后，學(xué)院派寫實繪畫成為西方繪畫的主流藝術(shù)。對寫實繪畫藝術(shù)來說，加強素描、速寫、色彩等基本造型規(guī)律的學(xué)習(xí)是必要的。學(xué)會用懷疑的學(xué)術(shù)態(tài)度，誠懇的求知心理多向前輩藝術(shù)家們請教，能得到前輩們的直接指導(dǎo)比我們學(xué)習(xí)書本更重要，這也是西方教學(xué)要建立工作室制度的原因之一。無論畫靜物還是人物，尋找并總結(jié)事物的發(fā)展規(guī)律是必由之路，通過長期寫生的基本功訓(xùn)練，深刻理解各種物象的造型規(guī)律，各種型體的結(jié)構(gòu)規(guī)律，以及不同光線下物體的色彩規(guī)律。

油畫藝術(shù)要重視對西方傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的傳承，在大量的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，提高對繪畫對象的感悟力和表現(xiàn)能力，整體把握畫面的掌控能力。繪畫語言及造型能力的基本功學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，藝無止境。沒有扎實的繪畫基本功作為繪畫創(chuàng)作的支撐，就像沒有基礎(chǔ)的建筑，蓋得越高越容易倒塌。但藝術(shù)創(chuàng)作不能僅僅停留在對技術(shù)的迷戀之中，也不能被已學(xué)到的一些繪畫技巧所束縛，繪畫創(chuàng)新需要更多的智慧，藝術(shù)家要有睿智的思想、豐富的學(xué)養(yǎng)、多樣的閱歷、入世的情懷，才能創(chuàng)作出好的作品。

二、材料與技法

每一個畫種都有其自身特有的材料屬性，油畫材料可塑性強，色彩細膩，造型語言豐富，畫面具有空間感、真實感、厚重感，可重復(fù)繪畫等特性。學(xué)習(xí)油畫不僅需要熟悉顏料、畫筆、刮刀、調(diào)色油、松節(jié)油、上光油等各種工具的使用方法，以及各種畫布的效果。同時大量臨摹一些大師作品，以及長時間的對物寫生，有助于我們在熟悉材料的同時，學(xué)習(xí)更多的繪畫技法。在長期的學(xué)習(xí)過程中，逐步尋找適合自己的繪畫語言、表現(xiàn)手法以及繪畫題材。

材料與技法緊密結(jié)合，什么樣的材料適合什么樣的表現(xiàn)技法，需要學(xué)習(xí)，也需要靈感。同樣的顏色使用畫筆和使用刮刀，或使用鬃刷會出現(xiàn)不同的視覺感受，同樣的工具、同樣的顏色，在不同紋理的畫布上也會出現(xiàn)不同的視覺效果。需要在長期的繪畫實踐中總結(jié)規(guī)律，現(xiàn)在一些高校專門開設(shè)材料實驗課，立德粉、塑形膏、鞋油、沙土等各種材料被用在油畫創(chuàng)作中，其中也出現(xiàn)了大量視覺沖擊力很好的油畫作品。材料與技法也是油畫創(chuàng)新的一個方向，大膽的實驗、創(chuàng)新，總結(jié)經(jīng)驗，方能有所收獲。不能死守教條，這也許會以經(jīng)歷很多次的失敗為代價，另辟蹊徑，才能柳暗花明。

三、細節(jié)與整體

繪畫是造型藝術(shù)，自然界的形體豐富多樣，光線與色彩千變?nèi)f化，如何將眼睛看到的物象在畫面中歸納總結(jié)成為作品，是長期學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)的必修課。只關(guān)注物象的細節(jié)刻畫，畫面容易“碎”，只關(guān)注整體感受，沒有細節(jié)刻畫，又容易缺乏欣賞性、趣味性。好的油畫作品既要關(guān)注物象微觀細節(jié)的微妙變化，又要關(guān)注畫面宏觀的完整性，作畫時要學(xué)會取舍。筆者經(jīng)常畫一些色彩小稿，用盡量概括的色塊、概括的幾何形體去完成作品，這樣有利于強化對畫面虛實、空間、構(gòu)圖、色調(diào)、色相的整體把握能力。

現(xiàn)實主義繪畫以再現(xiàn)對象為主，空間虛實關(guān)系也是整體與局部的關(guān)系，這里所說的虛實并非指近實遠虛，而是依據(jù)畫面表現(xiàn)主題的需要，既要符合近實遠虛的視覺真實性，又要有思想的主觀處理。如同照相機的焦距，要學(xué)習(xí)如何找焦點。細節(jié)與整體的關(guān)系把握需要在作畫過程中認真推敲，大膽嘗試。

四、生活與情感

一個好的藝術(shù)家，不僅要有高超的繪畫技術(shù)，還應(yīng)有一顆熱愛生活、關(guān)注世事的仁慈之心，真誠地面對生活，在藝術(shù)作品中表達自己的真性情，帶有真情實感的藝術(shù)作品才能感動自己、感動觀者。照相機的發(fā)明曾經(jīng)一度使畫家們震驚，照相機的發(fā)明似乎預(yù)示著繪畫的消亡，但事實證明，機器只能代替繪畫藝術(shù)中的記錄功能，藝術(shù)家的情感是機器無法代替的。情感的培養(yǎng)需要有生活的閱歷，需要時間的歷練。培養(yǎng)自己在生活中敏銳的洞察力和生活的熱情，感受生活中那些感人的細節(jié)，這樣有助于收集繪畫素材，提高自己的繪畫創(chuàng)作水平。

五、共性與個性

第十二屆全國美術(shù)作品展，匯聚了當代全國優(yōu)秀藝術(shù)家的作品，值得我們?nèi)リP(guān)注學(xué)習(xí)。縱觀本次展覽，現(xiàn)實主義表現(xiàn)題材和表現(xiàn)形式仍是主流?，F(xiàn)實主義繪畫有其自身的審美原則和表現(xiàn)手法，這是共性。從繪畫題材、表現(xiàn)內(nèi)容、造型圖式、工具材料、繪畫語言等方面看，每個畫家又有其獨具個性的創(chuàng)造。

個性是基于共性基礎(chǔ)之上的，脫離共性的個性不是個性，是另類。個性需要我們在長期的實踐中培養(yǎng)，嘩眾取寵、故弄玄虛不會有生命力，獨到的見解、個性的語言要深厚的文化底蘊來支撐。系統(tǒng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的傳承中，匯集前人的智慧，能在某一方面有所突破，已經(jīng)實屬不易。分析自己、認識自己，揚長避短，發(fā)現(xiàn)自己最擅長的一面，然后放下自己，重復(fù)這個過程，尋找藝術(shù)共性與個性的結(jié)合點。這好比一個小沙彌修行成佛的過程，需要堅強的耐力與毅力。

六、西學(xué)與中用

油畫屬于外來畫種，其藝術(shù)語言的審美價值標準以西畫為主，這是基礎(chǔ)。但也不能完全照抄西方，全盤西化不符合我們的實際情況。跟在西畫后面走，必然落后，如何創(chuàng)建具有中國特色的油畫體系，是一個大家一直關(guān)注的課題。在油畫傳入中國的100多年中，歷代的油畫家們都在油畫民族化、本土化的道路上不斷探索創(chuàng)新，中國傳統(tǒng)繪畫所講究的意境氣韻、筆墨抒情等精神元素，正在潛移默化的注入油畫創(chuàng)作中。

我們應(yīng)始終堅持西學(xué)為體、中學(xué)為用的原則，在以現(xiàn)實主義為題材的油畫創(chuàng)作中，將西方的結(jié)構(gòu)與觀念融入本土文化精髓。挖掘本土傳統(tǒng)文化元素，用油畫材料工具和表現(xiàn)語言表達自己的感受，描繪自己周圍熟悉的人和事。中西文化在繪畫形式上本是兩個發(fā)展方向完全不同的體系，隨著近代世界文化交流的發(fā)展與碰撞，尤其五四與新文化運動之后，西方文化藝術(shù)在中國逐漸發(fā)展成為主流方向，在時代大浪淘沙的洪流中，中國傳統(tǒng)文化的頹勢走向無法阻擋。有血性的文人學(xué)者正在用自己微弱的聲音為挽救中國傳統(tǒng)文化而吶喊，眾人拾柴火焰高，我們每一個中國人都應(yīng)該在保留和弘揚傳統(tǒng)文化的浪潮中，盡自己的一份微薄之力。

七、技術(shù)與藝術(shù)

藝術(shù)包括技術(shù)，但不等于技術(shù)，技術(shù)是藝術(shù)的根基，藝術(shù)是技術(shù)的升華。技術(shù)更多強調(diào)繪畫的熟練程度，而藝術(shù)更多強調(diào)繪畫作品的原創(chuàng)性。一切藝術(shù)都是以技術(shù)為起點，油畫藝術(shù)更是如此?；菊莆找恍┯彤嫷谋憩F(xiàn)技法并不是很難，而要真正提高油畫作品的藝術(shù)品位，豐富油畫作品的思想內(nèi)涵，使油畫作品更具欣賞性與審美價值，還需藝術(shù)家不斷提高自身的修養(yǎng)，這更為重要。這個時代的觀眾更挑剔，審美要求隨著全民文化素質(zhì)的提高在不斷升級，對藝術(shù)家綜合修養(yǎng)的要求更高。繪畫技術(shù)好的被稱為畫匠，只有想法的被稱為觀念，我們在提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的過程中，樹立正確的人生觀、價值觀，博采眾長，讀萬卷書行萬里路，也許才能真正理解技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合點，這也許是一個漫長而沒有終點的過程。

隨著中國城市化進程的高速發(fā)展，人民物質(zhì)生活水平的不斷提高，藝術(shù)品投資市場的繁榮，更多社會資本的注入，藝術(shù)作品的審美標準也在向著多元化發(fā)展。材料和觀念的解放，傳統(tǒng)油畫的語言體系和學(xué)院派的專制被解構(gòu)。但我相信無論時代如何變遷，油畫作為視覺藝術(shù)，其審美標準的本質(zhì)不變，“致廣大而盡精微”。藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作過程中，應(yīng)綜合考慮藝術(shù)作品的道與技、心與物、形與神、人格與風(fēng)格的和諧發(fā)展。

[1]彭 德.中式批判[M].長沙:湖南美術(shù)出版社,2012.

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[3]周積寅.中國歷代畫論[M].南京:江蘇美術(shù)出版社.

[4]孫振華.在藝術(shù)的背后[M].長沙:湖南美術(shù)出版社,2003.

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[6]金元浦,王 軍,邢建昌.美學(xué)與藝術(shù)鑒賞[M].北京:首都師范大學(xué)出版社,1999..

On the Logical Relationship of Oil Painting Creation

WANG Hong－wei
(School of Art,Shanxi Datong University,Datong Shanxi,030031)

Oil painting has been introduced to China for more than 100 years,with the continous effort of oil painters,in the process of oil painting nationalization,the logical relationships between inheritance and innovation,technology and art,materials and techniques,life and emotion,personality and generality,detail and entirety have been the topic of discussion.To draw good oil painting,the summary of the logical relationship should be further explored and studied in the process of practice.

inheritance；innovation；emotion；personality；technology

J233

A

1674-0882(2016)01-0102-02

2015-10-25

王紅衛(wèi)（1974－），男，山西大同人，碩士，講師，研究方向：美術(shù)學(xué)。

〔責(zé)任編輯 馮喜梅〕