葉思敏

?

美國加州大學洛杉磯分校訪學心得

葉思敏

［內(nèi) 容 提 要］文章介紹了美國加州大學洛杉磯分校復調(diào)課程的教學內(nèi)容、學科設(shè)置和教學特色，以此為切入點總結(jié)了復調(diào)學科傳人美國之后的變革及可取之處，希望能對我國的復調(diào)學科發(fā)展有一定的啟發(fā)。

［關(guān)鍵詞］加州大學洛杉磯分校/復調(diào)課程/高級對位

2014年1月，本人受上海市教委委派，赴美國加州大學洛杉磯分校（簡稱UCLA）訪學學習，為期一年。

一、UCLA作曲系概況

新年初始，在上海必定陰冷潮濕，加州卻是陽光燦爛、氣候溫暖。其實，洛杉磯一年四季都是這樣的天氣，最高溫度在二十攝氏度左右，空氣清爽，很少下雨，因此吸引了很多藝術(shù)家來此定居。在音樂界，最負盛名的就是勛伯格和斯特拉文斯基了。1933年，前者為了躲避戰(zhàn)亂而移居美國，并于1935-1944年先后在南加利福尼亞大學和加州大學洛杉磯分校任教，后者也是由于戰(zhàn)爭原因來到美國，幾經(jīng)周轉(zhuǎn)之后，最后在洛杉磯定居。同時，位于洛杉磯西北部的好萊塢電影工廠也促進了商業(yè)音樂的發(fā)展，斯特拉文斯基當年選擇定居于此，也有進軍電影業(yè)的想法，后來因為電影音樂受畫面的限制太多，而最終放棄。

音樂學院坐落在學校的東南角，以多才多藝的作曲家、爵士小號演奏家赫博·阿爾伯特名字命名（The Herb Alpert School of Music），同時，教學大樓又是以勛伯格的名字命名（SchoenbergMusicBuilding），因此在進入教學樓之前，一眼就可以看見兩位大音樂家的名字用燙金的大字鑲在紅色的墻面上。

隸屬于加州大學系統(tǒng)的學校（University of California，簡稱UC）大多是三學期制的，每學期上課十周，加上考試一共12周。圣誕假期和春假都只有兩個星期，因此暑假特別長，六月中就開始放了，直到9月底，一共有三個多月的時間，方便學生外出實習或在校內(nèi)打工，也有暑期課程可供低年級學生選修，還會接待來自世界各地的高中生參觀咨詢。因此，美麗的校園里永遠都不缺青春活潑的莘莘學子，和向他們索要食物的松鼠。

那一年的作曲系主任伊恩·克勞斯教授（IanKrouse）是我的導師。他曾在印第安大大學獲得吉他演奏與作曲雙專業(yè)本科學位，繼而在南加州大學攻讀作曲碩士及博士，師從厄爾·布朗、威廉·克拉夫特、里奧納德·羅森門，并參加過布列茲和魯托斯拉夫斯基在美國開設(shè)的大師班。他精力充沛、思路敏捷，是典型的美國人，熱愛運動、音樂和電影。他的常規(guī)日程安排，是每天上午運動、下午工作、晚上看電影。

作曲系還有大衛(wèi)·萊夫科維茲教授（David Lefkowitz）和伊恩輪流擔任行政職務(wù)。大衛(wèi)出生于紐約，曾在伊斯曼音樂學院、康奈爾大學和賓夕法尼亞大學學習作曲，導師中包括塞繆爾·阿德勒、喬治·克拉姆這樣的大師。他是猶太人，學識淵博，治學嚴謹，近年出版了研究生教材——《音樂理論：句法、功能和曲式》。

他們兩位是作曲系最重要的老師了，每年都擔任大部分傳統(tǒng)課程的大課。此外，還有一些做商業(yè)音樂相當成功的作曲家，承擔電影音樂、配器之類的課程，幾位年輕教師擔任電子音樂等較新興學科的教學，或是樂理之類的初級學科。至于樂器演奏、音樂教育、音樂史研究及論文寫作等課程，則由其他系的老師擔任。

二、UCLA復調(diào)課程簡介

UCLA所有的復調(diào)課程，均由伊恩承擔。本科階段包括文藝復興復調(diào)音樂、巴洛克復調(diào)音樂，以及高級對位，研究生階段有文藝復興作品研讀。所有這些課程均為一個學期，但課上的強度很大。本科的課程一周兩次，每次兩小時；研究生的課程一周一次，每次三小時以上。課上選用的教材是老師自行挑選的譜例集，復印裝訂之后分發(fā)給大家。

本科的教學注重實用性，上課時，從研究這些譜例開始，遇到知識點時著重展開，課后作業(yè)便是模擬這些作品進行寫作。這些內(nèi)容一般占據(jù)半節(jié)課的時間，還有半節(jié)課便是批改作業(yè)?！拔乃噺团d復調(diào)音樂”由同學們一起演唱；“巴洛克復調(diào)音樂”一般是寫鋼琴作品，由老師在鋼琴上演奏；“高級對位”一般都是室內(nèi)樂甚至樂隊編制的作品了，同學們自己制作音頻軟件，省力一些的就用西貝柳斯打譜軟件的專業(yè)音色庫導出音頻文件，在教室的多媒體設(shè)備上播放。

“文藝復興作品研讀”是碩士及博士的共同選修課，注重培養(yǎng)學生的抽象思辨能力，因此教學內(nèi)容只是分析，上課時由老師進行提問，學生輪流回答。剛開學時，老師的提問非常細致，會精確到每一小節(jié)甚至每一個音，同學們進入狀態(tài)之后，課程進行的速度就快很多了。作業(yè)也是分析譜例，為節(jié)省時間，不在課上交流，只是由老師帶回去批改。結(jié)業(yè)時要自選兩部課上沒有接觸過的大型作品進行分析，其中一篇要在課上進行公開演講，將譜例復印了分發(fā)給大家，并接受大家的提問。關(guān)于這個時期的音樂，學生相對來說還是比較陌生的，所以老師也會刻意地給出一些知識點，例如不同版本的樂譜編訂、參考資料的搜索等。如果是器樂作品的話，老師還會介紹這種樂器的發(fā)展。

在這些課程中，“高級對位——音樂織體本質(zhì)的思考”（Advanced Counterpoint——Thoughts Onthe NatureofMusical Texture）是現(xiàn)在國內(nèi)沒有的，也是本人受益最多的。課程涉及的譜例，時間跨度相當廣泛，遠至馬肖的《巴黎圣母院彌撒·慈悲經(jīng)》，近到UCLA作曲系日裔美籍教授Paul Chihara的《森林之樂》。教學是根據(jù)織體類別或知識點展開的，不分時代先后。例如講到模仿，先從文藝復興時期的聲樂化模仿，如奧克岡的《短拍彌撒曲·慈悲經(jīng)》、皮埃爾·德·拉呂的《武裝的人·羔羊經(jīng)》、托馬斯·維多利亞的《啊，偉大的奇跡》等開始，因為這里已經(jīng)涉及到非一般模仿，例如自由模仿及擴大模仿，然后講到貝多芬弦樂四重奏Op132第二樂章，他的贗品模仿是古典主義時期的典型用法；接著是二十世紀作品中模仿的異化處理，如阿沃·帕特的《紀念本杰明·布里頓》、斯蒂夫·萊西的《不同的火車》、利蓋蒂練習曲中的《眩暈》等。

講到織體處理時，從馬肖的作品說起，那時的三和弦理論尚未成熟，平行五度可以使用，第三個聲部即Tenor往往是固定旋律；接著例舉巴赫的《圣詠前奏曲》，主題和變奏圍繞著織體的變化產(chǎn)生；再講到斯特拉文斯基的《春之祭》，多個聲部組成不同的織體層次。

把這些概念總結(jié)起來，只是簡單的幾句話，但卻以作曲技術(shù)為線索貫穿了整個音樂史，看到了這些技術(shù)在發(fā)展過程中的來龍去脈，顯示出教師深厚的功底和對作曲技法的認真思索。課上的作業(yè)是模擬課程中所講到的當代作品進行模擬寫作。由于是為三年級以上的學生開設(shè)的，因此學生一般會用室內(nèi)樂編制來做作業(yè)，但這也不是硬性規(guī)定，最重要的還是用所分析的技術(shù)進行創(chuàng)作。在每一階段的后期，老師也會鼓勵學生進行技法的創(chuàng)新，當然，這是把學生當做真正的作曲家來要求了，但凡學生有一點創(chuàng)新意識，老師都會大加贊賞。

雖然這門課程一周僅兩次，每次兩小時，但為了完成作業(yè)，學生的課下負擔是很重的。首先，課上涉及的譜例篇幅都很長，教材中只能選取關(guān)鍵的幾頁，而且課程進行的速度也很快，光靠課上的時間去領(lǐng)會是不可能做到的，只是作為一個引導而已，課下需要花大量的時間去圖書館或網(wǎng)上搜尋資料，然后還要完成作業(yè)，并制作音頻。只有基礎(chǔ)較好，平時曲目積累就比較多的學生才能較為輕松地修畢課程。

三、訪學心得與啟示

近年來，國內(nèi)派出了不少學者赴國外的名校交流訪問，也有不少學者回國之后撰寫了詳盡的研究報告來記敘自己的所學所得，因此，本文不再重復類似內(nèi)容，僅談幾點感想與啟示。

1.網(wǎng)絡(luò)建設(shè)相當成熟

美國成熟的網(wǎng)絡(luò)建設(shè)對學生的學習積極性有很大的促進作用。除了可以在圖書館的網(wǎng)站及電子書庫中方便快捷地找到自己需要的參考資料之外，學生的作業(yè)也全部自行遞交到網(wǎng)站，老師在網(wǎng)上進行批閱和修改。班上的同學有進入網(wǎng)站的密碼，如果想要參考一下同學們的作業(yè)，可以隨時進入，直接地和班上同學取長補短。

2.對教師資格嚴格篩選

美國的學校對教師資格的遴選相當嚴格。首先要有博士學歷及一定的社會影響力，其次也要有相關(guān)學科的教學經(jīng)驗，才能夠勝任。并不因為某位老師在社會上頗有名望，就理所應當?shù)卣J為他樣樣都能教。如果沒有老師教，寧愿暫停一個周期，等到時機成熟時再開課。例如Bruce Broughton，是一位做商業(yè)音樂相當成功的作曲家，獲得過22次音樂獎項提名，10次艾美獎。他的作品涉獵電影、電視、戲劇、電玩、音樂會音樂，以及電子音樂，并在好萊塢的電影圈有自己的配樂工作室。同時，他也是一位指揮家及詞作者。但是，由于他教齡不長，即使年齡和資歷都很高，但至今仍是講師。而且，也只在學院里擔任配器和作曲小課。

3.教學方式以鼓勵為主

美國學校的教學態(tài)度嚴謹、授課標準嚴格，但打分的時候卻相當友好（nice）。不以分數(shù)拉開差距，學生一般總能獲得A 或A-，比較好的能夠得到A+。B+已經(jīng)是比較差的分數(shù)了。這一點和法國的評審團制度不同。

筆者也曾在法國巴黎國立音樂學院訪學。那里學生每一門課的結(jié)業(yè)考試都是評審團制度的。學生的結(jié)業(yè)作品在考場完成、上交之后，由相關(guān)的演奏專業(yè)同學們排練，公開舉行音樂會并現(xiàn)場錄音。在音樂會上，學校會邀請外校的數(shù)位專家組成陪審團，在隱藏作者姓名的情況下進行評分。最終的結(jié)果會拉開差距，而且每年都會有人不及格。

美國學校的做法也是和他們從小培養(yǎng)孩子的自信心相一致的。對于學生的一點點進步，老師總是熱情的贊揚、鼓勵，對學生真心付出的努力，即使結(jié)果并不理想?yún)s也從不打擊、批評。因此，學生的自信心很強，學習積極性也很高，課上勇于發(fā)表個人意見并進行討論。

同時，因為總是會得到表揚，美國學生的獨立性很強，功課再難也不喜歡抄襲作業(yè)。他們相信自己的作業(yè)中總有些亮點，不必用別人的東西來替代自己的思想。如果某位學生一時沒有跟上，就會很誠懇地向老師道歉，表示自己還沒有花時間去研究這門課，保證會在后期跟上。相比之下，在美留學的中國學生還是會因為自己不很擅長這門課就借故偷懶，找人代做作業(yè)。

4.傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合

在美國，傳統(tǒng)技法課程的教學，將規(guī)則限定地極為嚴謹，有很多細節(jié)，如大六度旋律音程的跳進在嚴格復調(diào)時期不能使用，是沒有任何理由去解釋的。如果追問老師，只是簡單的一句“當時的人覺得這很難聽”便了事。但就復調(diào)這門學科來說，與之和法國體系相比較，就已經(jīng)相當美國化了。

首先，老師所選用的參考教材都是英語的。眾所周知，歐洲大陸是美國藝術(shù)的根源。早在美國建國之前，德國、法國、意大利等國家早就有了作曲技術(shù)方面的教材。美國本可以拿來翻譯一下就行了，但美國所用的教材都是美國人寫的，那就自然會帶有美國化的特色。例如，本杰明的《嚴格對位技術(shù)》一書中，就用和聲的概念來解釋對位法——雖然那時和聲學還未確立，但作曲家已經(jīng)明確意識到某些音的縱向組合會產(chǎn)生極好的效果，這就是和聲學的基礎(chǔ)了。作為我們這個時代的人，如果能明白這個道理，便能夠很快把握法國教材中一個個范例背后的根本性原因。

其次，美國的教學重視時代感。哈羅德·歐文的《調(diào)式及調(diào)性對位》雖然是一本大眾化的復調(diào)介紹性教材，但將從十六世紀直至二十世紀上半葉的復調(diào)作品均勻分布，體現(xiàn)了美國人注重發(fā)展的觀念。從UCLA的復調(diào)課來看，美國的課程分為嚴格對位、自由對位和高級對位（作業(yè)實際是要寫作20世紀對位），古代、近代、現(xiàn)代三個部分并重。而法國的巴黎國立音樂學院分為嚴格對位、自由對位和賦格及奏鳴曲寫作，這三個部分都是偏重于傳統(tǒng)的。而且法國的教學，在這三門課上都要求模擬地相似程度越高越好，美國的課程在高級對位時期的標準，是要能夠創(chuàng)新為好。

再則，歐洲的專業(yè)器樂作品大多為管風琴而作，因此在法國的教學中，筆者還是能體會到對管風琴音樂的重視。而當宗教及音樂傳到美國之后，管風琴卻沒有那么高的地位，美國的教堂里也鮮有歐洲教堂中那樣宏大的管風琴，因此，很少有學生在作業(yè)中寫作管風琴作品。相反，管樂在美國極為流行，所以學生更習慣于寫作管樂作品。

眾所周知，純正的復調(diào)規(guī)則源自法國，但移植到美國的土壤里之后，雖然仍然是白種人的領(lǐng)地，卻開出了不一樣的花朵。在我國建國后，復調(diào)學科在陳銘志先生的帶領(lǐng)下，也沒有原版引進法國的對位教學體系，而是結(jié)合了中國音樂的特點以及中國人的審美情趣，發(fā)展出了適合中國學生的一套教學方案?，F(xiàn)在的國內(nèi)院校，經(jīng)常將“創(chuàng)國際一流水平”作為口號，所以，應該如何對待西方傳統(tǒng)的作曲技術(shù)，又成為大家矚目的話題。筆者認為，我們應該是一種“拿來主義”的態(tài)度——有選擇的的拿來、為我所用的拿來，而并不是生搬硬套，以表示“國外有的我們也有”，把這作為國際一流的標準，以此作為出發(fā)點不斷發(fā)展和完善我們本國的體系。

中國五千年的歷史，孕育了中華民族的審美觀念，我們也應該將復調(diào)技法移植到自己的土壤里，使之結(jié)出別樣的果實，這才是能使中國音樂創(chuàng)作能夠立足于世界樂壇的本源。

參考文獻：

［1］姜蕾.美國耶魯大學“復調(diào)課”教學研究與啟示.交響——西安音樂學院學報，2013

［2］龔曉婷.中央音樂學院復調(diào)教學之我見——中央音樂學院復調(diào)教學特色和我的實踐體會.中央音樂學院學報，2010

［3］龔曉婷.在巴黎國立高等音樂學院觀摩復調(diào)課的啟示.中央音樂學院學報，2005

（責任編輯王進）

中圖分類號：J614.2

文獻標識碼：A

文章編號：1001-5736（2016）01-0031-3