李明月

(沈陽音樂學(xué)院，遼寧沈陽 110001)

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意大利藝術(shù)歌曲的教學(xué)價值研究

李明月

(沈陽音樂學(xué)院，遼寧沈陽 110001)

[摘要]意大利藝術(shù)歌曲作為聲樂教學(xué)的必唱曲目，其教學(xué)價值已經(jīng)引起了聲樂教育界的重視。本文對意大利藝術(shù)歌曲的教學(xué)價值進行了分析，并提出了今后在聲樂教學(xué)上應(yīng)當(dāng)引起注意的幾個關(guān)鍵問題，希望能為聲樂教學(xué)和聲樂學(xué)習(xí)提供有益的參考。

[關(guān)鍵詞]意大利藝術(shù)歌曲；教學(xué)運用；歌曲演繹；藝術(shù)指導(dǎo)；音樂術(shù)語

意大利在音樂、繪畫、建筑、雕塑、文學(xué)、電影等諸多方面造就了無數(shù)個領(lǐng)先人物，引領(lǐng)著時代和世界的文化潮流。在14、15世紀(jì)時，意大利曾是歐洲的文化中心，并早于歐洲其它國家建立了資本主義的生產(chǎn)方式，由此產(chǎn)生了新的資產(chǎn)階級思想。意大利人普遍相信人的力量和生活權(quán)利，開始反對教皇的統(tǒng)治，迎來了文藝復(fù)興的開始，建立了一個新的文化發(fā)展趨向，推翻了中世紀(jì)教會的威權(quán)，向歐洲社會打開了古典文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)的大門，同時涌現(xiàn)出大量的藝術(shù)家，例如文藝復(fù)興的先驅(qū)者詩人但丁(1265-1321)、雕刻家米開朗琪羅(1475-1562)、大畫家達·芬奇(1452-1519)。音樂界更是人才輩出，例如喬爾達尼、C.卡契尼、G.G卡里西米、蒙特威爾第、A.斯卡拉蒂等，這些人既是作曲家又是歌唱家，他們根植于意大利人民生活的沃土，用人們口口相傳的詩歌以及古詩集等作品創(chuàng)作出大量反映人民生活的藝術(shù)歌曲。這些歌曲在18世紀(jì)末19世紀(jì)初盛行起來，歌曲的內(nèi)容主要是圍繞愛情的歡樂、生活的痛苦等來演繹。在當(dāng)時的社會中，人們不但生活艱難，而且還要和疾病做斗爭，在苦悶和彷徨的現(xiàn)實生活中掙扎，在不能改變現(xiàn)狀和無法排解內(nèi)心苦悶的情況下，除了在思想上借助于宗教信仰進行釋放外，只能通過歌聲來表達和抒發(fā)內(nèi)心世界，尋找解脫思想感情上的愉悅和無邊的痛苦。最著名的有《阿瑪麗莉》《勝利?。倮?！》《尼娜》《讓我死亡！》《多么幸福能贊美你》《我多么痛苦》《雖然你冷酷無情》《綠樹成蔭》《我親愛的》等歌曲。

1意大利藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的運用

意大利藝術(shù)歌曲在藝術(shù)內(nèi)容上反映了當(dāng)時的進步思想和人民性，在聲樂演唱技術(shù)上亦樹立了良好典范。這些歌曲是學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲法、學(xué)習(xí)美聲唱法(Bel canto)過程中必不可少的經(jīng)典作品[1]。目前，我國音樂專業(yè)院校聲樂學(xué)生都要從學(xué)習(xí)意大利藝術(shù)歌曲開始，這是同國際上的音樂教學(xué)保持一致的。

首先，意大利藝術(shù)歌曲的音域不寬，幾乎沒有大起大落，整首曲目音域旋律基本都在中聲區(qū)，沒有很強的高音和粗重的低音，是練習(xí)中聲區(qū)最好的曲目，非常適合初學(xué)者的練聲演唱。這樣可以幫助聲樂初學(xué)者形成一個正確的聲音概念。例如，《阿瑪麗莉》《勝利啊！勝利！》《尼娜》等歌曲都是聲樂初學(xué)者的必唱曲目，這些歌曲聲音純正、平和，是訓(xùn)練聲音的極好教材。

其次，在演唱意大利藝術(shù)歌曲時，應(yīng)掌握好藝術(shù)歌曲的音階、顫音、漸強漸弱等，注意演唱技巧的逐步提高。在聲樂教學(xué)上，音階、琶音、裝飾音、速度、跳音、連音等一系列音樂技術(shù)手段都有一定的作用。在練習(xí)快速音階或裝飾音時，有助于克服喉音的空洞；練習(xí)超過八度的琶音時，有助于拓寬音域；經(jīng)常練習(xí)五度以內(nèi)的音階，能鍛煉聲音的連貫性；經(jīng)常練習(xí)聲區(qū)臨界點的幾個音，能鍛煉聲區(qū)的統(tǒng)一。歌曲的旋律大多都在中聲區(qū)，使學(xué)習(xí)者練習(xí)起來并不難掌握。

再次，演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時姿勢要正確，正確的姿勢有利于糾正演唱時產(chǎn)生的錯誤。演唱歌曲時，演唱者的身體不能晃動，身體重心不能失去平衡，否則會直接導(dǎo)致其聲音直白、僵硬。不正確的姿勢不但影響歌唱的音質(zhì)，也降低了藝術(shù)歌曲的感染力。通過演唱意大利藝術(shù)歌曲來訓(xùn)練和糾正歌唱姿勢，是一個非常行之有效的方法。在演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時，要有放松的姿態(tài)，優(yōu)雅、準(zhǔn)確地把握每一個動作，遵從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏和速度，以情動人，不能夸張做作，這是演唱意大利藝術(shù)歌曲的一項重要原則。

最后，演唱意大利藝術(shù)歌曲對學(xué)習(xí)者的中聲區(qū)訓(xùn)練有很大好處。藝術(shù)歌曲具有細膩、理智、寧靜古樸的特點，給人以安詳、平和的心境。音樂沒有大起大落，節(jié)奏舒緩、悠揚、動聽，是訓(xùn)練聲音的最好練習(xí)曲目。但不是每個人都適合演唱所有的意大利藝術(shù)歌曲，這需要聲樂教師針對不同學(xué)生的嗓音特點來進行設(shè)計，使學(xué)生唱起來感覺很舒服。

2學(xué)習(xí)意大利藝術(shù)歌曲應(yīng)注意的問題

學(xué)習(xí)者在進行聲樂學(xué)習(xí)之初都是從學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲入手的，在完全掌握了聲音的運用后才開始演唱歌劇曲目。其中，有些藝術(shù)歌曲也是歌劇中的詠嘆調(diào)，例如意大利藝術(shù)歌曲代表性的作品《尼娜》就是意大利作曲家G.B.柏戈萊西所作歌劇《三個可笑而瀟灑的男子漢》中的選曲；歌曲《綠樹成蔭》是亨德爾創(chuàng)作的意大利式歌劇《賽爾斯》中的一首詠嘆調(diào)；藝術(shù)歌曲《讓我死亡》是意大利著名作曲家蒙特威爾第創(chuàng)作的歌劇《阿呂安娜》中的詠嘆調(diào)。從中可看出，意大利古典藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)是相輔相成的關(guān)系。演唱意大利藝術(shù)歌曲是聲樂學(xué)習(xí)的根基。

2.1不要急于唱歌劇或大作品

無論是藝術(shù)歌曲還是詠嘆調(diào)，都可以作為一種獨立的藝術(shù)形式單獨演唱。藝術(shù)歌曲雖短，但是一個完整獨立的作品，主要取材于詩歌。詠嘆調(diào)則不然，它反映的是歌劇中特定人物的特殊情感。雖然有一定的獨立性，但必須符合劇情中的感情基調(diào)，大都取材于故事、小說、敘事詩等。

在學(xué)習(xí)聲樂之初，要想建立良好的聲音概念，首先要為演唱意大利藝術(shù)歌曲打基礎(chǔ)。想要唱出好的聲音，不經(jīng)過一段時間的嚴(yán)格訓(xùn)練是不可能達到理想的效果的。如果沒有用科學(xué)的歌唱方法學(xué)習(xí)，在聲音還不成熟時就開始演唱歌劇選曲，只能是拔苗助長，最后的結(jié)果是嗓音受到傷害。因此，潛心學(xué)習(xí)聲樂，一定不能操之過急。唱好歌劇的前提是唱好意大利古典藝術(shù)歌曲。

2.2要讀懂藝術(shù)歌曲詩的語言

意大利是一個有著悠久歷史文化傳統(tǒng)的國家，其文學(xué)藝術(shù)在世界上一直保持領(lǐng)先地位。很多意大利藝術(shù)歌曲的歌詞都是民間廣泛流傳的詩歌或藝術(shù)性較強的詩篇，詩歌讀起來押韻、動聽，瑯瑯上口；音樂曲調(diào)與詩歌水乳交融，能展示詩的美感。例如，最著名的歌曲《阿瑪麗莉》選自中世紀(jì)的古老抒情詩《忠實的牧羊人》，詞作家瓜里尼是意大利的劇作家、文藝?yán)碚摷?，出身于費拉拉的書香門第?！吨覍嵉哪裂蛉恕吠瓿捎?590年，詩中描寫牧羊人米爾蒂諾和山林水澤女神阿瑪麗莉坎坷的愛情之路，其劇本戲劇性較強，詩句韻律豐富多變，富有音樂性，是悲劇喜劇的音樂融合。歌詞表現(xiàn)得樸實無華，情感細膩真摯，把一個青年心底里的愛完全展示了出來。通過對意大利藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，使學(xué)習(xí)者增加了文化素養(yǎng)，掌握了詩的韻律，加強了對詩歌的認(rèn)知和理解，最后達到詩、歌、樂的完美結(jié)合和演繹。

2.3伴奏織體對演唱藝術(shù)歌曲的影響

演唱意大利藝術(shù)歌曲通常是由鋼琴伴奏的。從晚期浪漫主義音樂以后，很多作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的伴奏由管弦樂隊代替了鋼琴，伴奏復(fù)雜化了，增加了表演的復(fù)雜性，但這種情況并不多見。長久以來在聲樂教學(xué)中，歌唱者、教學(xué)者以及演奏者不重視鋼琴伴奏，沒有充分認(rèn)識到伴奏在作品中的重要性，可能造成演唱和伴奏的脫節(jié)。藝術(shù)歌曲的伴奏應(yīng)符合專業(yè)的和聲、調(diào)式、調(diào)性的要求。從藝術(shù)歌曲譜面結(jié)構(gòu)上看，一首曲子的正譜由三行組成，第一行為旋律譜，后兩行為鋼琴伴奏譜，這三行譜是不可分割的，是歌曲情感的展現(xiàn)。藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏部分是唯一的，具有不可復(fù)制性，為完滿體現(xiàn)歌唱藝術(shù)的魅力起著相當(dāng)重要的作用[2]。意大利藝術(shù)歌曲的鋼琴指導(dǎo)教師應(yīng)為學(xué)生設(shè)計下一步的課程學(xué)習(xí)，指導(dǎo)學(xué)生完全掌握和熟悉歌曲的演唱，達到完美演繹意大利藝術(shù)歌曲的最終目的。

2.4熟悉掌握藝術(shù)歌曲曲譜上的表情術(shù)語

掌握曲譜上的表情術(shù)語是成功演唱意大利藝術(shù)歌曲的關(guān)鍵。作曲家在創(chuàng)作歌曲時就已經(jīng)為聲樂學(xué)習(xí)埋下伏筆，要求演唱者按照表情術(shù)語標(biāo)示來完成歌曲的演唱。因此，在學(xué)習(xí)聲樂時要掌握各種表情術(shù)語，為演唱情感變化比較大的歌劇詠嘆調(diào)打下牢固的基礎(chǔ)。藝術(shù)歌曲均比較短小，但每一首歌曲都體現(xiàn)得很精致，其歌詞、旋律、節(jié)奏以及每個表情術(shù)語及標(biāo)記都表達著作曲家內(nèi)心極其豐富的感情。例如，《阿瑪麗莉》第一部分音樂術(shù)語有4個，第二部分有6個，第三部分有2個，全曲共有12個音樂術(shù)語。這首作品并不長，但匯集了這么多音樂術(shù)語，確實需要學(xué)習(xí)者逐一研究、吃透。在聲樂教學(xué)中，教師要特別提醒學(xué)生掌握這些富于表情變化的標(biāo)記，這也是訓(xùn)練控制和運用氣息的有效方法。在演唱時，要尊重原創(chuàng)，不可隨意延長或改變作品的快慢，應(yīng)用嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度來詮釋作曲家的歌唱意圖，展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)魅力。

2.5語言準(zhǔn)確是歌唱的關(guān)鍵

意大利得天獨厚的地理位置、溫潤的海洋氣候條件造就了意大利人天生清亮的嗓音，意大利人喜歡吃面食的習(xí)慣又保護了其嗓音的甜美。意大利語對培養(yǎng)歌唱者的嗓音和形成良好的音質(zhì)有幫助，被世界公認(rèn)為是最適合歌唱的語言。它的每句話幾乎都是以元音結(jié)尾，每一個詞匯的結(jié)尾都非常清晰、準(zhǔn)確，讀起來郎朗上口，唱起歌來不容易走音。很多聲樂教師給學(xué)生做發(fā)聲練習(xí)時都是以元音作為唱名[3]。

演唱意大利藝術(shù)歌曲，首先要掌握意大利語。如果意大利語發(fā)音不準(zhǔn)確，會影響整部作品的演唱效果。因此，不能只注重聲音而忽視意大利語的準(zhǔn)確性。在實際的聲樂演唱中，需要把許多意大利語語素、語調(diào)和語氣等特點同音樂、歌唱方法結(jié)合起來，這樣才能在音樂旋律與節(jié)奏變化中將歌曲的內(nèi)容完全表達出來。目前，除了要開設(shè)意大利語課程之外，還應(yīng)該鼓勵學(xué)生多聽、多看、多說，注意學(xué)習(xí)語氣、語感，掌握一些意大利語知識，為更好地演唱意大利古典藝術(shù)歌曲及意大利歌劇打下堅實的基礎(chǔ)。

3結(jié)語

意大利古典藝術(shù)歌曲以其獨特的藝術(shù)魅力已經(jīng)流傳了幾百年。意大利語也因其獨特的發(fā)音規(guī)則為形成科學(xué)合理的歌唱方法鋪墊了有力的前提條件，被公認(rèn)為“最適合歌唱的語言”。優(yōu)美的旋律、真實感人的歌詞、細膩典雅和簡潔純樸的歌唱風(fēng)格陶冶著人們的情操，震撼著人們的心靈。這是世界聲樂寶庫留給后人的最寶貴的財富，同時也給予了后人莫大的藝術(shù)享受。演唱好意大利古典藝術(shù)歌曲是聲樂學(xué)習(xí)者最核心、最重要的部分。讓我們用“心”去學(xué)習(xí)和演唱意大利古典藝術(shù)歌曲，更好地詮譯藝術(shù)歌曲中所蘊含的古典美，挖掘歌曲中圣潔、高雅、維美、璀璨的深意，掌握和總結(jié)出意大利古典藝術(shù)歌曲教學(xué)的精華，培養(yǎng)出更多的歌唱人才。

[參考文獻]

[1]尚家驤.意大利歌曲集[M].北京:人民音樂出版社,1995:11.

[2]王洪清.歌者應(yīng)加強對藝術(shù)歌曲中伴奏部分的重視[J].中國校外教育,2009(S1):161-162.

[3]陳果.意大利藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性[J].蘇州教育學(xué)院學(xué)報,2000(4):70-71.

[收稿日期]2016-02-04

[作者簡介]李明月(1980- )，男，講師，碩士，從事聲樂演唱研究。

[中圖分類號]J616；G642

[文獻標(biāo)識碼]A

[文章編號]2095-7602(2016)06-0104-03