王 輝

（興義民族師范學院， 貴州 興義 562400）

對高校美術教育課程結構問題的思考
——專業(yè)方向課前提的構想

王 輝

（興義民族師范學院， 貴州 興義 562400）

當下美術教育（師范類）的困境是其“生產”出的人才與作品，凸顯太多毫無“本土”自信的文化價值和藝術價值，在其固有的教學模式下，學生倍感困惑。當代“流量”性圖像的快速更疊，其不管優(yōu)劣的“拿來”充斥特征，讓現行高校教師讀圖式的教學指導更顯自身文化傳承的無力。所以從美術教育課程結構這一問題著手，針對專業(yè)方向課前提這一構想進行思考和探討，為在美術教學中堅守傳承文化的國民精神，在教學中體悟中國的“中西融合”的自信意味，為構建本土的繪畫語境做好準備。

美術教育；基礎；傳承；調整

Abstract: Immediately fine arts education (including pedagogical kind) the difficult position is it “the production”the talentedperson and the work, highlight too many not in the least“the native place”the self- confident cultural value and the artistic value, underits inherent educational model, the student feels urgently puzzled, the present age “the current capacity”the natural image fastfolds, its no matter the fit and unfit quality“bring”flood the characteristic, lets the present university teachers interpret drawings - likethe teaching instruction reveal own cultural inheritance the incapability, therefore we begin from fine arts education curriculum structurethis question, carries on the ponder and the discussion in view of specialized direction class premise this conception; For perseveresthe inheritance culture in the fine arts teaching the national spirit, realizes from experience China in the teaching“China and theWest fusion”self- confident meaning, for constructs the native place the drawing linguistic environment to prepare for.

Keyword:Arts education;Foundation;Inheritance;Adjustment;Premise

學院式美術教學從二十世紀初至今經過了百余年的發(fā)展，由當初個人式推廣和私人辦學演變成國立辦學已成作為中國藝術教育的主要模式。這種教學體制的引進改變了中國傳統(tǒng)幾千年來的傳承方式。經過一些國人“負責任”感知和審視，提倡以西式教學模式為基礎、中西繪畫兼教，也形成了后期時代至今中西融合的學院教育形態(tài)。此后的各個時期，雖然每個時期歷史及藝術發(fā)展的存在的情況不同，但是中西融合自身的問題和中西融合與傳統(tǒng)延伸之間的問題一直存在。二十世紀八十年代至今是提倡探索、呼喚“經典”聲音不斷的時期，由于之前文化藝術及教育較長時間的不穩(wěn)定狀態(tài)的原因，藝術視角關注范圍主要集中在創(chuàng)作領域，并且多是存在油畫民族化、本土藝術語言掌控等方面，造成以“作品”片面追求話語權的尷尬。高校美術教育本身與那些方面或多或少存在一定的關聯。因此，讓現實中的一些所謂高端“評論”人士一般多著眼于作品和與之相關的領域里去探討，涉及藝術教育方面的不多，與美術基礎教學相關的內容就更少了。從藝術教育本身的方面講，基礎與創(chuàng)作的關系問題在教學中是一個十分重要的問題，也是需要不斷思考和調整的問題。之所以它是一個十分重要的問題，是因為它影響到人才的藝術素質、藝術修養(yǎng)、藝術觀基本構造的構建。從一件作品創(chuàng)作的過程可以看到，創(chuàng)作的問題。首先是創(chuàng)作者的問題——創(chuàng)作者的專業(yè)能力、文化積淀、人格精神以及富有時代氣息的表達能力至關重；而作品內涵的思想性、藝術性等涉及文化品位與表達能力的基礎，正是由藝術教育所奠定。以下就從美術教育課程結構這一問題著手，對專業(yè)方向課前提這一構想進行思考和探討。

一、文化及教學現狀

首先，當代中國經濟建設的高速發(fā)展，與國際的交流日益加強。在所謂“國際化”的文化沖擊下，當代文化呈現多元的盛世，龐雜信息化的圖景，使本土文化在本土無優(yōu)勢可言。述源的話，我們有五千年以上的歷史，但在經過“五·四”和“文革”兩次運動對傳統(tǒng)文化的大沖擊。加上改革開放以后西方現代文化思潮涌入國門，原本富有、精深的文化精神和氛圍早已在現代意識和社會環(huán)境中淡化。實際上，現行高等教育中的學科方向的劃分越來越細，在學科研學中更多專注理性邏輯的現實應用，從而強調對西方理性精神的挖掘及現實性填充，造成我們倍感尷尬的圖景——中國人甚至一些所謂中國現代文人，其不懂中國歷史、不懂中國畫、不會寫漢字已不足為怪，更甚的是年輕一代的人更愿意接受西方價值觀，而走入另一極端。這個結果恐怕也是運動倡導者所始料未及的，這是我們值得深度反思的問題。

其次，藝術教學現狀是——“中國高等學府的基礎訓練，長期以來一直是以‘寫實’語言為主體，又因語言的來源不同，語言借鑒的復雜，造成基礎訓練整體差異：一是以中央美院為代表的古典寫實繪畫風格（主要以歐洲十九世紀以前寫實繪畫系統(tǒng)和契斯恰可夫教學體系為主）；二是以中國美院為代表的表現性寫實繪畫風格（主要二十世紀初期及后來的現代繪畫理念與風格為主）。但他們在基礎教學的共性上都是強調要直面自然，認真嚴謹的研究客觀物象，整體把握對象和表現對象”。實際在我們的教學中，事實是現行的高校美術教育體制要求高考前考生的專業(yè)學習都是統(tǒng)一比照西方學院派繪畫方法和標準進行訓練、參加考試，才被選拔錄取的。因此，本已對傳統(tǒng)知之甚少的學生，在大學美術教育中，對于傳統(tǒng)文化藝術的認識和感情更加缺失。從近些年教學實踐來看，高校美術教育專業(yè)的學生所能具有的美術素質和美術觀念的現實表達中，已十分欠缺傳統(tǒng)文化本源認識及內涵性的人文關注的深度思考，使師生對繪畫的理解和語言形式探索更加突顯淡薄，而現實中這一教學趨勢明顯在加強。

二、現行教學模式和主要問題

在相當長的教學實踐里，我們由于受到意識形態(tài)方面的影響和中國美術教育培養(yǎng)目標的實用主義傾向的“誘導”，簡單的理解“古為今用，洋為中用”等原因，使我們的美術教育的專業(yè)教學日益表面化、技能化，對本土文化內涵的藝術深度的探討造成擱淺。例如，在二十世紀中期以后的美術院校里中國畫教學中傳統(tǒng)題材形式一度無法正常教學，中國畫的傳承體系受到漠視，如花鳥畫、仕女畫等，在當時背景下文化傳承已不再是主要問題，甚至中國畫的稱呼也被一些人改為“彩墨畫”。這種指導思想和教學模式下所培養(yǎng)的人才，多以“新”實用、“新”創(chuàng)作見長，但缺少積淀、扎實的傳統(tǒng)文化功底，其作品藝術語言平淡，或以形式“新”異、博人眼球為“名利”所求?，F實中，“中西融合”作品之范例，難與和傳統(tǒng)名作媲美，緣由其作品由于傳統(tǒng)功底的欠缺顯得作品——“中國”底蘊的不足。到今日，實際情況是學生對高校美術教育的各畫種中所應承載“中國文化”內涵的認識是膚淺的，以發(fā)展的眼光看，這樣的情況如果不能有效解決，就會造成具備一定傳統(tǒng)文化底蘊通才類型的教師，恐將成為“歷史”。

另外從以實用主義為目的的現代教學培養(yǎng)模式的實際教學中，發(fā)現其所欠缺的還有：一是人文情懷的培養(yǎng)；二是能融會貫通的機制。所以使得在師范性美術教學中對點的關注甚于面，對技的關注甚于道，造成所培養(yǎng)的“實用”人才，少文化積淀的厚度，少人文理想的追求，其創(chuàng)作的藝術作品——藝術審美趣味不高，文化價值有限。例如：就油畫教學而言，首先需要理順的是基礎造型與創(chuàng)作造型之間的關系；基礎造型指的是素描、色彩、速寫等一般性訓練課程，而創(chuàng)作造型側重在運用油畫語言的藝術形式手段表達的訓練課程。在相當長的高校美術教學實踐里，中國學院式基礎教學中是沒有專業(yè)分別，均采用西方寫實再現的教學模式。而在普遍的“中西融合”的教學實踐中，因為中西畫種的畫法淵源與思維基礎不同，它們在對待空間、結構、形式、審美趣味等諸多方面呈現出一定的難以調和的狀態(tài)。所以在油畫基礎性教學和創(chuàng)作中，出現西化的基礎訓練——借鑒或結合中國傳統(tǒng)繪畫的技法、形式因素以及文化認識，卻使得學生在實際的學習思路中有種無所適從的感覺。

誠然，基礎造型課程研究是美術教育教學的重要組成部分，這是個根本性問題。其中必然會提出“怎樣的基礎教學更適合中國化的美術教育”的問題。所以帶著問題，才能促使我們在專業(yè)教學與學生專業(yè)學習的實踐中，使教學體現出應有的觀察與表達的深入。建國后到現在的實際情況是——被引進的寫實性基礎教學與它的再現性造型體系是配套和互補的，而“我們”在“拿來”時只取了“一半”就嫁接到各個美術專業(yè)的基礎造型訓練中應用了，以致連變通或轉換的想法都未及產生，造成不能直接作用或促進專業(yè)思維和形式表現的進展，與相關專業(yè)教學不能有效互補，導致矛盾頻現。所以針對基礎教學模式方法存在的尷尬局面，就值得我們不斷探討。

三、專業(yè)方向課前提的意義

從當下藝術文化的視覺存在角度看，大學教育：一是傳承文化；二是蓄力發(fā)展。似乎沒有哪一種類型教學，比美術教學與作品更要兼容這兩方面的內容，謂之“眼見為實”。不能傳承就談不到發(fā)展，這是美術教育的基本事實。近些年的美術高考現狀，讓我們看到當代考生無一例外必以西畫的技法、觀察方法、思維參與高考的選拔，入學后的基礎教學按慣例多是“高考訓練”的延續(xù)，此時無論傳統(tǒng)文化認識（文學、歷史、書法等），還是造型基礎課都與專業(yè)方向課程涉及很少，比如：中國畫方向的專業(yè)內容就很難嵌入，此方向需在短期內完成素描教學向國畫專業(yè)方向的過渡，使得學生從專業(yè)知識到審美趣味都缺少相應的條件，所以這一環(huán)節(jié)上的問題一直存在。不可否認，現在一些專業(yè)院校在美術教學大綱和課程內容上不斷修訂充實和改進，但多是著眼于在新手段、新材料和新觀念的引進方面。如：水墨構成、材料拼貼、裝置合集、綜合材料等等，偏重于在視覺效果上謀求突破，而對傳統(tǒng)自身的進一步發(fā)掘上努力不夠。造成在課程設置上，目前國內各類美術院校的美術教學多年來還是維持先素描后專業(yè)的教學模式。

現在提出專業(yè)方向課前提，就是試圖使學生從入學開始就明確專業(yè)方向，了解各畫種特性，并建立各畫種的專業(yè)形式感知辨識維度。這不僅僅是及早掌握各畫種理論和技法規(guī)律進入專業(yè)狀態(tài)的問題，更重要的是接受一種文化信息，是比掌握技法和造型更重要的基礎。使學生在入學后的基礎階段訓練中，首先在先素描而后各專業(yè)研習的教學模式中：一是各專業(yè)所配套的選修理論課程可以相應提前，做好專業(yè)知識的早期鋪墊，在教學方法上多是以臨摹與寫生貫穿結合為主；二是教師應多采用新媒體技術進行課堂專業(yè)相關理論及優(yōu)秀作品的欣賞與講授。例如：中國畫課程中的白描——梅、蘭、竹、菊等，油畫課程中的風景寫生中嵌入對本地域考察性的民族美術的收集等，都可以提前開設。這樣從專業(yè)常識和技法起步這一階段開始，就進入各畫種的專業(yè)語境，從造型規(guī)律和審美系統(tǒng)上認識和把握它們的獨特性，并輔助開設中國文化鑒賞、中國美術作品欣賞、民族民間美術鑒賞等課程，從知識的延續(xù)的歷史角度和可辨識比較的認識上，著重增進學生對各專業(yè)方向語境形式的“中國意味”的理解及審美品格的提升。對于新生來說，較先明確方向：（一）是有助于學生從思想上更早的進入專業(yè)學習和方向認識的狀態(tài)，畢竟各畫種在造型觀念、趣味、形式方法上與他們此前接受的專業(yè)訓練有明顯的相對差異性。使其感受到“別樣”的觀察與表現形式存在，并且是各個自成系統(tǒng)。（二）是有助于對專業(yè)感情的培養(yǎng)，激發(fā)對專業(yè)信心上的激情，新生對新的專業(yè)知識與技法的好奇及求知欲正是接受和建立各專業(yè)方向意識的最好時機，同時也是緩沖考前慣性的思維狀態(tài)，重新認識自己當前專業(yè)的學習，自然而然地進入專業(yè)學習的過程，對于學習各專業(yè)方向的學生來說，只有在感性上了解各專業(yè)方向的審美觀念、趣味方法，才能具備用專業(yè)語言表達的條件。

長期以來各類藝術院校在美術教育中需要什么樣的基礎造型的問題上的觀點從未形成共識，至今這樣的爭論仍在繼續(xù)著，教學各自仍在繼續(xù)各抒己見。實際上這種現象是當下藝術教育不具備同一性的特征，事實上各自按照自己制定的教學大綱，執(zhí)行教學。以實際教學為例：中國畫的造型因素是表意的符號形式的，與通行的專業(yè)基礎素描教學是屬于兩個有別的審美體系，因而對這種造型因素的掌握單靠一種寫生是難以領悟到。而事實上現在的教學中是偏重于西畫理念，或是沒有專業(yè)指向的單一化的基本功訓練。在遇到“什么樣的基礎訓練，能為‘中國化’美術教育教學提供理念與方法上的支持”這樣的問題時，就必須找到新的解決辦法。對這個問題，顯然我們強調的是在對專業(yè)造型因素及意識形成一定感知之后，再去研究基本造型各問題，這是建立在相對明確的形式認識基礎上的一種規(guī)制造型因素的研究和表達。

由此可見美術教育（包括師范性）的基礎教學應針對它所特定的形式因素來研究其固有規(guī)律及與外界滲合途徑的掌握。所以任何人的作品的藝術語言都是在某種限制基礎上去求取最大限度的表達自由。探討自由抒發(fā)之前，首先應知道抒發(fā)的前提——限制是表達的前提，在限制中形成每種形式語言的特色，國畫、油畫、版畫等不能相互取代的原因也在于此。實際上我們的美術教育的基礎教學都是圍繞造型的基本問題進行研究，專業(yè)不同側重點不同，但怎樣造型、造什么樣的型？僅僅是圍繞方法手段作探討是不會得出答案，造型方法手段必然要涉及審美、文化背景、認識直覺等專業(yè)因素。所以建立中國化的具有傳統(tǒng)文化藝術內涵的美術教育，必須在審美系統(tǒng)上重新認定，同時也體現出是對本土文化的弘揚。

四、結語

對課程結構的調整多是實踐教學部分的內容，當然不能涵蓋整個美術教育教學的全部，畢竟從發(fā)展眼光看藝術作為一種載體是要承載和傳達出本來存在背景所對應的文化信息。但當下的美術教育對傳統(tǒng)文化認識及理解要求不高，包容性也不大。所以我們探討調整的目的是使美術教育教學的主線清晰起來，理順基礎教學和專業(yè)教學的關系，使從事高校美術教育的教師們面對當下高校美術教育困境的現實狀態(tài)，重新審視這個教學系統(tǒng)，從而作整體策略性的思考，而不是局部修補和填充。

如果“中國化美術教育”這一概念，以及傳達的意義存在合理性，那么在此前提下的藝術作品表達形式，就只能在進入“中國化美術教育”這一系統(tǒng)進行思考，并在領悟其核心價值之后，方能談到其發(fā)展問題。現實中的確中國化美術教育由于需要傳承悠久的文化、豐富的內涵，面對調整與發(fā)展，它不是一朝一夕就能得到要領的，它需要更持久的熱情和對中國文化的自信與堅守，在不懈的探索中，做到求實、深慮、悟真、達變之后，才有可能扎實地推進。

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責任編輯：韋家燕

Thinking on the Structural Problems of Art Education Courses——On the Premise of the Idea of Professional Orientation Courses

WANG Hui
（Xingyi Normal University for Nationalities,Xingyi,Guizhou,562400）

1009—0673（2016）05—0112—04

J20-4

A

2016—07—08

2015年貴州省高等學校教學內容和課程體系改革項目“以‘工作室項目教學’為依托實施美術學專業(yè)課程體系改革的研究與實踐”研究成果，項目批準文件號：黔教高發(fā)[2015]337號。

王輝（1976— ），男，貴州銅仁人，興義民族師范學院藝術學院講師，主要從事油畫教學及繪畫理論研究。