鐘麗茜

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數(shù)字藝術諸“間性”特征初探

鐘麗茜

摘要：20世紀美學發(fā)生“主體間性”轉向后，“文本間性”、“文化間性”等概念相繼出現(xiàn)，自我主體與對象主體之間平等共生的交流關系受到前所未有的重視。數(shù)字藝術是有史以來“間性”特征最明顯的藝術，由于數(shù)字技術消解了傳統(tǒng)藝術的諸多介質、互文性、主體交流壁壘，以互聯(lián)網(wǎng)為平臺的數(shù)字藝術顯露出“媒介間性”、“媒體間性”、“文本間性”、“創(chuàng)作主體間性”、“接受主體間性”乃至“人機間性”等特征，藝術家們也從各種各樣的“間性”對話中獲得大量藝術創(chuàng)意與靈感。

關鍵詞：數(shù)字藝術；主體間性；文本間性；視域融合

20世紀哲學的一個重要轉折是“間性”轉向，由近代哲學關注“主體性”轉為現(xiàn)代哲學關注“主體間性”。目前“間性”理論已影響到美學、藝術等各人文領域，從“主體間性”延伸發(fā)展出“文本間性”、“文化間性”乃至“媒體間性”等概念，用于解釋各種具有交互性、對話性的現(xiàn)象。在各類藝術中，以計算機為工具、互聯(lián)網(wǎng)為媒體的數(shù)字藝術，是有史以來“間性”特征最明顯的藝術，因為功能強大的數(shù)字媒體已經(jīng)消解了許多傳統(tǒng)媒介、媒體的邊界，從前許多被認為是堅不可摧的物理鴻溝(例如紙書與電視的界限、雕塑材料與電臺聲波的界限等等)，進入展示環(huán)節(jié)時都可被數(shù)字媒體抹平、消解。凡是能夠編譯、掃描變成二進制數(shù)據(jù)的藝術品，從最古老的到最新銳的，都將在數(shù)字媒體中長存，同時，也就使得原本不能或極少并置、交融的藝術品、藝術家有了對話合作的機會，跨界融合、異質互聯(lián)成為數(shù)字藝術新創(chuàng)意的重要來源。由此也就產(chǎn)生了越來越復雜的各種“間性”關系，本文試對其作一簡要分類探討。

一、媒介間性

由于“媒介”和“媒體”兩個詞在不同的論著文章中常被混同使用，需要先區(qū)分一下。本文討論的藝術“媒介”，是指不同的藝術材料(如宣紙、油畫布、電臺長短波、膠片……)和傳播技術手段(如印刷技術/電子技術，模擬信號/數(shù)字信號)等物理層面的介質。“媒介間性”即是指各種各樣不同介質的藝術作品數(shù)碼化后，都可以在數(shù)字化平臺上展示，形成并置、對話關系。

自遠古以來人類發(fā)明和使用了多種傳播媒介，從口語到印刷文本、電子文本，從石刻、手繪到廣播、影視、電腦、手機……藝術史上，某一故事題材在漫長的傳承過程中可能被多種不同的材質承載。例如荷馬史詩中的一個故事或《詩經(jīng)》里的一首民歌，在口語時代通過口耳相傳得以存在，造紙術出現(xiàn)后被畫筆畫在紙上，印刷術面世后被印成書籍，到廣播電臺出現(xiàn)后通過電波以聲音形式傳誦，電影電視面世后則可能被表演和攝錄為影像，而進入互聯(lián)網(wǎng)時代，則前述各種形式都可化為數(shù)字形式流傳在電腦和手機終端……數(shù)字媒體能兼容各個時代用各種藝術材質所創(chuàng)造的作品形式，甚至能用數(shù)字工具“取代”傳統(tǒng)工具，例如鍵盤輸入取代執(zhí)筆書寫、電腦繪畫取代畫筆涂抹、數(shù)字聲音取代真人朗誦、數(shù)字動畫取代真人表演……這些以不同工具、不同介質進行的藝術表達，其間的同與異，就構成了豐富的“間性”意味：其共通之處是自古至今獲得人們普遍認可的文化內容；其差異之處則是不同介質與手段造成的表意差別及審美接受中的不同感知。比如奧德修斯“還鄉(xiāng)”的故事，能夠打動歷代讀者的共同文化內容在于古今相通的社會行為(政治建制、婚姻家庭、人際交往方式等)和人性人情(愛情、親情、鄉(xiāng)情等)；而差異之處則在于各種媒介的表意特長不同：口頭故事生動淺白凸現(xiàn)語辭之美、繪畫雕塑展示瞬間靜態(tài)之撼人場景、影視劇則憑蒙太奇切換展現(xiàn)動態(tài)時空的逼真生動等等。

而數(shù)字藝術對于介質“間性”的考察和利用，可有多種方式：較簡單的是實現(xiàn)兩種介質的融合或“互換”，比如在一種介質上“假造”另一種介質的觀閱感——把電腦屏幕顯示為電視的模樣，帶有電視機邊框甚至老式電視畫面的噪點；或者把電子屏幕制造成紙質書頁的白紙黑字效果，并可以虛擬“翻頁”；在真人表演的電影中將部分畫面改制為動畫，獲得真假交替虛實相生的效果，以造就種種跨越常見形式的新鮮感。還可以采用多元融合方式，把各種不同介質融匯到一個作品中，實現(xiàn)更為復雜的“間性”交融——仍以《奧德賽》故事為例，藝術家可以把精彩的口語敘事變成影像表演的旁白，穿插以古代雕像或油畫并賦予它們動畫效果，輔以美妙的音樂音響，再將影像投射到舞臺上與真人互動表演，等等。

二、媒體間性

這里的“媒體”與上述的“媒介”相區(qū)分，是指在互聯(lián)網(wǎng)上按傳播場域和內容之差異形成的不同的數(shù)字傳播平臺，例如按信息的公共/隱私化程度區(qū)分，形成“公共媒體”和“個人媒體”，按傳播內容種類分，則有新聞、搜索、藝術、學術、商業(yè)媒體等?！懊襟w間性”則是這些平臺之間的差別和對話關系，藝術家通過差異化內容的交融拼接或常規(guī)性內容的錯位傳播，尋找新鮮創(chuàng)意，推出富有特色的作品。

目前，數(shù)字媒體按照信息的公開程度或傳播對象的多少，分為“公共媒體”和“私人媒體”，前者如大多數(shù)新聞、藝術、商業(yè)網(wǎng)站，后者如個人微博、微信、內部網(wǎng)站(訪問受限)上的個人網(wǎng)頁，等等。它們之間差異明顯：前者是宜于進入公眾視野、事關眾人利益或能引發(fā)大眾興趣、適合公眾討論的內容；后者則是非常個人化的生活，要么是平凡的日?，嵤?，非親人熟人不會感興趣(如個人日志)，要么是相當隱秘的照片視頻、私情私事，通常只與最親密的人分享或僅僅是自己存檔獨看。對于藝術家來說，尋求二者之間的內容錯位或傳播錯位，都可能造就新的藝術創(chuàng)意：比如將震動社會的大事件化為私人感受進行表達；或反之，通過當眾展示某種相當特別的私密感受，試圖引起公眾興趣、成為藝術話題。前者如伊斯蘭女漫畫家瑪嘉·斯塔琵根據(jù)自己的個人經(jīng)歷創(chuàng)作出的動漫電影《我在伊朗長大》(2007)，所涉及的從伊斯蘭革命到兩伊戰(zhàn)爭期間的重大時事，都落實為一個女孩的親身經(jīng)歷、悲喜歌哭，通過“小我”的所見所思折射出社會巨變。反之，將個人私事公之于眾，以袒露隱私引起公眾關注，也是當代一些藝術家的創(chuàng)意路徑。例如紐約藝術家布魯斯特在網(wǎng)上公開自己以性愛為題材的動畫作品《秘密》，[1]或我國知名女博主木子美的網(wǎng)文。但這類作品尺度需要小心把握，有時能起到推動個性解放、引起正面關注的社會影響，但也有不少作品因過分挑戰(zhàn)社會道德底線而引起爭論。

另一種分類情況，即把媒體按內容和功能分為常見的“新聞、藝術、搜索、游戲”等類別。其“間性”差異主要在于它們各自信息內涵的不同：新聞必須真實，播報大眾普遍關心的時事；搜索引擎連接海量信息，并善于將其按關鍵詞分類呈現(xiàn)；游戲無需真實，追求娛樂性強、有逼真的親歷感；藝術媒體則允許虛構、超越現(xiàn)實，以形象性和情感性內容予人審美體驗、展現(xiàn)生存意義……但上述各媒體不必畫地為牢，可以在相互對話、借鑒中激發(fā)出新穎的藝術創(chuàng)意來。這方面較早出現(xiàn)的做法，是從新聞媒體中尋找素材化為藝術作品。譬如2002年，新澤西學院助理教授蘇尼加創(chuàng)作了一個別出心裁的數(shù)字作品《每日大字標題死亡》，用一個網(wǎng)頁顯示1000個人形圖標，從6月15日起，“《紐約時報》網(wǎng)絡版的首頁每報告死亡一人，該作品就將有一個圖標消失，所騰出的空間由代表所報告的死亡如何發(fā)生的新圖標取代。在圖標下方列出有關死亡之報道的標題，加上事故鏈接。”僅一個多月后，所有的圖標都被死亡標志替代了，“死因有汽車炸彈、火災、自殺爆炸、地雷、癌、槍擊、坦克、地震等多種。從圖標迭代的過程中，我們強烈地感受到戰(zhàn)爭與暴力對人類生存所造成的危害?！盵1](4)

近年來另一種已露頭角、并將在未來更常見的跨界創(chuàng)作方式，就是把“游戲”與藝術結合起來。起初，游戲創(chuàng)業(yè)者常常從經(jīng)典文學或電影借取故事，如《三國》系列游戲或按金庸武俠小說改編的游戲；后來又出現(xiàn)反向改編——因為一些游戲情節(jié)精彩、人物生動，被藝術家改編加工成為影視、動漫作品，如《古墓麗影》《生化危機》等。由于電子游戲對青少年的吸引力越來越強大，其鮮明人物、奇詭幻境、多變情節(jié)，令眾多玩家心醉神迷，也使他們樂于見到自己心儀的人物出現(xiàn)在電影、電視、繪畫等藝術作品中，因此游戲與藝術的聯(lián)盟必將日益擴展。

更新奇另類的創(chuàng)意，來自彼此“間性”差異更大的媒體內容的融合，比如近年來有藝術家嘗試從“搜索”網(wǎng)站中尋找藝術題材——搜索引擎上最熱門的關鍵詞，它們往往反映出一個時期的大眾關注焦點，如果連續(xù)考察多個時段的搜索熱詞并將它們的更替繪制成圖像，即可顯現(xiàn)出社會精神風向標的某種運轉軌跡。舊金山藝術家R.Bollinger曾在圖片網(wǎng)站上輸入“重要”一詞，想看到搜索引擎會推送出什么圖像是當前人們認為“重要”之物，結果大多是衛(wèi)星天線、手機、獎金……這大概可以見出當今時代的某種理念(假如中世紀有搜索網(wǎng)站，想必應該首先推送“上帝”、“教堂”等圖像)。又有藝術家BillPsarras運用GPS定位系統(tǒng)，記錄自己在大都市倫敦城中多個街區(qū)的行走足跡，再將其繪制成彩色畫面，以表現(xiàn)人與城市的關系。[2]這是一種新鮮的將科技與藝術結合的作品。

三、文本間性

雖然數(shù)字藝術也可以呈現(xiàn)為與經(jīng)典傳統(tǒng)藝術完全一樣的形態(tài)——譬如由單一作者創(chuàng)作、文本內部無鏈接設置、敘事遵循線性邏輯，等等，但當我們將“數(shù)字藝術”與“傳統(tǒng)藝術”并置而論時，往往注重于數(shù)字藝術更先鋒、更能體現(xiàn)電子媒體和互聯(lián)網(wǎng)特性的美學特征。這些特征主要是：以“超文本作為主要藝術形態(tài)、鏈接作為藝術形態(tài)主要生成途徑、互聯(lián)性作為藝術之本”。[3]而超鏈接、互聯(lián)性等性質，就使數(shù)字藝術文本呈現(xiàn)出強烈的“間性”特征。

(一)“超文本”的網(wǎng)絡間性

自從數(shù)字媒體能夠與全球各類網(wǎng)站方便地連接，就催生了一種新的藝術文本——“超(鏈接)文本”，一個文本中包含著大量鏈接，讀者遇到任何一處時點擊該詞或圖標，就會跳轉到另一頁面。由此，閱讀的順序不再像讀紙質書籍那樣有明顯的線性路徑，同時，一部作品也絕不僅僅限制于文本表面的呈現(xiàn)文圖或影像，而是暗中具備了擴展到無數(shù)個相關網(wǎng)頁的強大潛力。如果想象一種俯瞰的角度，可以看到一部部超鏈接作品不再是孤立的，它們將自身投入到巨大的“文本星空”中，與其他文本互相指證、互相解說。

其實，早在印刷時代，書籍中的“腳注”、“索引”就起到類似于鏈接的作用，告知讀者到其他書籍或出版物里去尋找相關典故、論據(jù)，電子時代的“超文本”不過是把上述過程大大便捷化，不需再通過翻書、借閱、購書等環(huán)節(jié)而直達其他頁面——這可以視為多個被串聯(lián)在一起的文本之間“間性關系”的首要作用：互相闡釋、注解。

此外，鏈接還可能起到的作用是將文本段落或情節(jié)“非線性化”，一部超文本作品不再鼓勵讀者循規(guī)蹈矩地按首尾順序閱讀，讀者在網(wǎng)頁間的跳躍縱橫必將使作品碎片化，并形成因人而異的多種閱讀版本，獲得完整故事的享受被不斷點擊新頁面、發(fā)現(xiàn)新天地的“解謎”之樂取代。由此導致另一個特征，就是文本的“無中心”或曰“泛中心”——傳統(tǒng)作品通常都有一個敘事或意象中心，將文本的諸元素結合在核心周圍；超文本數(shù)字作品卻因為將重心移到“間性”關聯(lián)上，導致情節(jié)碎片化、意象離散、難以概括核心主題?；蛘哒f，文本處處皆是中心，從每一個單元出發(fā)都能構建起大量的擴展鏈接，通向無窮的文本世界。數(shù)字文本“之間”的關聯(lián)性被置于重要地位，取代了傳統(tǒng)藝術“主題”或“核心意象”的重要性。

(二)藝術門類“間性”與融合

從另一個角度看，由于技術的支持，數(shù)字藝術還能夠把原本屬于不同類別的藝術作品融合到一個文本中。傳統(tǒng)藝術分類法把不同的藝術分為美術、音樂、影視、文學、舞蹈、戲劇等，在過去它們會偶爾交融(例如詩朗誦配樂、戲劇以大幅繪畫為布景)，但由于各自所使用工具、材料的差異，不可能出現(xiàn)大規(guī)模全面融合。但在電子媒體時代，數(shù)字藝術不再受制于傳統(tǒng)門類的劃分，各種類別的作品都有可能轉化為數(shù)字形式(即前文提到的“介質融合”)，為藝術門類的全面混融提供了充分條件。藝術家也經(jīng)常從藝術門類的交織亦即“間性”對話中去尋找創(chuàng)意契機?？梢哉f，電子媒體終結了傳統(tǒng)藝術以“分化”為主的發(fā)展歷程，“在更高的歷史階段上，也許以媒體整合為基礎的超媒體藝術將取代或超越既存的藝術門類、體裁及樣式。”[4]

目前比較普遍的融合方式多見于影視作品與其他門類的結合，例如在真人表演為主的電影中穿插數(shù)字動畫(如《殺死比爾》《精靈鼠小弟》等)；或是將電影片段投影到音樂會舞臺、畫展現(xiàn)場上；或是在建筑外墻上、園林山水中設置影像播放……而更有創(chuàng)意的藝術家們，還從更罕見的異類融合中發(fā)現(xiàn)許多奇妙的構想：比如把文學與“建筑”影像結合起來——加拿大學者戴恩斯相信“詩歌是記憶的建筑”這個比喻，而當真著手將自己的詩作《褻瀆的地球》用三維建筑影像作一一對應的表達，讓讀者閱讀詩句時，如同置身于虛擬的廣場與建筑空間，“看到”詩句的意象與情調由各種三維立體影像的色彩與紋理表征出來。[4](237)而美國學者W.Bradford Paley將文學與圖畫作了一個奇妙的關聯(lián)——他把莎士比亞《哈姆雷特》全文安排為一個大螺旋形狀圖像，如同一片星空，散落其中的單詞是一顆顆小星，每一顆“星”的光芒強弱取決于該詞在劇本中出現(xiàn)的次數(shù)多少，這樣一來，就形成了關于《哈姆雷特》一劇的詞匯使用頻率、莎士比亞寫作時用詞偏好的具像圖。[5]假如沿著這個思路發(fā)展下去，我們還可以將更多著名作家或經(jīng)典文本納入“星空”圖中，形成的圖像便具有作家比較、語言學比較、文化比較等的美學意義。

四、創(chuàng)作主體間性

由于網(wǎng)際交流的便利，數(shù)字媒體時代的個體與他人相遇的可能性大大增加，因此其“間性”關系也遠比傳統(tǒng)時代復雜。對于藝術創(chuàng)作來說，數(shù)字媒體能夠提供的便利之一是：創(chuàng)造了多人同時在線的環(huán)境和平等對話、自由共享的氛圍，允許群體共同參與藝術作品的創(chuàng)作。而現(xiàn)實中也出現(xiàn)了許多集體合作的數(shù)字藝術作品，這使得創(chuàng)作過程中的“主體間性”問題鮮明地凸現(xiàn)出來。

每一主體都有其獨特個性，但多個主體對于同一對象的體認具有可溝通性，彼此通過對話交流尋求共識。對于互聯(lián)網(wǎng)及其他新媒體上的藝術作者們來說，在聯(lián)手創(chuàng)作一部數(shù)字作品時，眾多創(chuàng)作者之間的“主體間性”呈現(xiàn)出既可通約又有歧義的狀況，與傳統(tǒng)時代單一作者的創(chuàng)作形成種種差別。

集體合作的數(shù)字藝術創(chuàng)作，常見方式有文學類的合作劇本、接龍故事、聯(lián)手小說，影視類(一般不能同時在線創(chuàng)作，多為延時合作)則常常是為多人分頭拍攝片斷后合成、下載他人作品后重新拼接配音等，此外還有將各種門類如文字、圖畫、視頻混融一體的作品。文本一般圍繞一個大致主題、幾個主要人物展開，多位作者在線互動，互相激發(fā)，不斷擴充延展作品。由于多人之間通常沒有嚴謹?shù)囊?guī)劃指令，通常不能形成嚴密的線性邏輯文本，多數(shù)是各種片段式敘事的松散連接。但是多人合作的意圖往往也正在于打破單線邏輯，期待他人拋出奇思妙想，激發(fā)彼此的想象力和創(chuàng)造力。所以，評判此類作品時，通常更關注合作者們是否貢獻了百花齊放的創(chuàng)意、是否呈現(xiàn)出復雜多面的社會狀況、是否展現(xiàn)了差異甚至對立觀點的沖突及協(xié)調可能性，是否有種種“反常合道”的靈感及新意，等等。

除了互相激發(fā)新奇創(chuàng)意外，多人合作式的創(chuàng)作還有可能宜于統(tǒng)合不同價值立場、形成“復調”式作品——傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作(除了遠古口頭文化時代)大多由單一作者完成，在只有唯一作者的情況下，較難出現(xiàn)“復調”式寫作，這也是巴赫金何以要盛贊陀斯妥耶夫斯基小說的原因——僅以唯一作者的眼界、價值立場和世界觀去試圖包容和展現(xiàn)多元價值取向和對立觀念，絕非易事，這既要求有豐富的見識與開闊的眼界，還要求對不同的思想立場有包容力和平等心。但當多個“主體”共同投入一部作品的創(chuàng)作時，由于彼此之間既有共識、可溝通，同時又必然互相有別，這就有利于“復調”作品的面世。雖然多人合作并不必然導致優(yōu)秀的“復調”作品產(chǎn)生，很多時候低水平的接龍寫作只是雜言亂語的堆砌、互不通約的“巴別塔”，但相對于巴赫金所說的“獨白式”作品而言，眾多創(chuàng)作主體的“間性”對話，至少在呈現(xiàn)“多元價值”和提供“復調立場”方面具有天然優(yōu)勢，將創(chuàng)作的難點從“單一作者如何盡力包容多元立場”轉移到了“群體作者如何整合蕪雜話語和協(xié)調多元價值”。在這方面，單一作者和集體作者各自的創(chuàng)作優(yōu)勢與困難是迥異的。

五、接受主體間性

在接受這一環(huán)節(jié)，除了常見的“讀者與文本對話”、“讀者與作者對話”等主體間性關聯(lián)外，互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術又造就了新的現(xiàn)象，就是眾多接受主體“之間”，也呈現(xiàn)出越來越大的闡釋歧異——早期解釋學研究主要集中在對傳統(tǒng)文本(有唯一形態(tài)、固定版本)的解讀，在那種情況下，眾多讀者面對同一文本，產(chǎn)生不同理解和情感感受。到了電子時代，數(shù)字藝術常常以“超文本”、開放式、未完成態(tài)進入讀者視野，受眾解讀結果之間的歧異更加明顯，接受主體的“間性”差異達到前所未有的程度。

接受美學認為，每位讀者解讀一部作品都應當形成獨特的個性化的“第二文本”。在印刷時代，由于大多數(shù)藝術作品都有作者認定的“正版”，比如一部小說或一部電影，其字符和鏡頭畫面都明晰固定、不可更改，受眾的“第二文本”均基于這個共同基礎生成，總體而言分歧度沒有數(shù)字時代那么大。數(shù)字藝術中的許多“超文本”作品在文中設置大量鏈接，通向不同網(wǎng)頁，讀者可以自由選擇點擊還是忽略它們，這將導致每一讀者的“第二文本”首先在字面上就會形成不同版本，而后的意義領略當然就有更大差別；又有很多作品參照電子游戲模式，故事設定多種路線和結局，讓讀者自行選擇，讀者就因喜惡不同而選讀到不一樣的故事；更具開放性的作品，可能只設置一種情境、提供一定的程序，讓觀眾置身其中自己表演以完成作品……在電子媒體環(huán)境中，讀者更多地成為自主闡釋者、作品的合作完成者。如果說從前“一千個讀者”眼中的“一千個哈姆雷特”至少都基于莎士比亞以同一文字版本提供的原型，如今的數(shù)字藝術中，人物與故事在生成過程中就已經(jīng)各個迥異，出現(xiàn)了真正意義上的“千人千面”。

在未來的數(shù)字藝術中，由于“終極解釋”不再存在，傳統(tǒng)時代作者與讀者之間“施動—受動”的模式將日益式微，接受主體與創(chuàng)作主體之間、接受主體與其他接受主體之間都將更多地形成平等對話、自由共享的關系。藝術接受的目的不是皈依某種統(tǒng)一思想，而是每個個體貢獻自己的獨特闡釋，與他人對話，達成“百家爭鳴”的視域融合。

除上述諸“間性”外，已經(jīng)出現(xiàn)并將在未來日益擴展的另一種關系是“人機間性”——人與電腦、人與軟件程序之間，也存在著“對話”互動關系。目前數(shù)字藝術創(chuàng)作中的一些環(huán)節(jié)已經(jīng)運用程序完成，或有些藝術家的創(chuàng)意來自新技術、新程序的啟發(fā)，這可以視為“人機間性”對話的成果。在可預見的未來，電腦、程序參與藝術創(chuàng)作的比例將越來越高。在個性想象、獨特創(chuàng)意方面，目前機器還無法超過人類，但在資料搜索、素材“記憶”方面，人腦卻已遠遠不及電腦。未來的電腦會繼續(xù)儲備藝術資料，達到極其豐富的程度，并且具備越來越復雜精密的程序去調用、組合這些材料；它們的藝術“制造”能力會持續(xù)提高，而當其“制造”達到高度精妙機敏的程度時，可能就會與一般藝術家的“創(chuàng)造”能力無甚差距。

六、結語

多種“間性”關系的存在，為藝術家?guī)砹嗽S多創(chuàng)意啟示和靈感火花。而本文所述，還遠未窮盡數(shù)字藝術的“間性”層次與復雜性。學者劉悅笛認為，在“文本間性”、“主體間性”之上，還會存在該二者再次對話交往的“復合間性”。[6]按這一思路推演下去，則本文提到的諸“間性”還可再復合交織、構成更高層次更復雜多樣的關系，“網(wǎng)絡時代的藝術創(chuàng)新可能同時涉及主體間性(人與人之間的合作)、文本間性(詞語、聲音、圖像、虛擬現(xiàn)實場景等的關系)與網(wǎng)絡間性(穿越在線空間化世界)”，[7]則數(shù)字藝術還可能從諸多“間性”關系中獲得更多啟示。

但是，過多的“間性”色彩有時也會帶來相應的問題或缺陷，主要體現(xiàn)在價值觀模糊、道德倫理立場游移、意識形態(tài)植入等方面。例如，在為“超文本”作品設置鏈接時，有特殊意識形態(tài)立場的作者可能故意將鏈接通向一些有傾向性的網(wǎng)頁，為主要文本做注釋、說明、證據(jù)等，而見識較淺的讀者就可能被引向其立場、理念。又如在“超文本”作品中，線性故事和主題敘事的式微，雖然使藝術創(chuàng)作獲得極大自由，但傳統(tǒng)敘事往往通過明確的結局懲惡揚善、褒獎正義，這樣的價值觀表達，在“超文本”中卻因無窮鏈接和不確定的情節(jié)走向而難以昭顯，很可能為藝術的價值傳播、倫理倡揚造成困境。事實上，超鏈接營造的“文本間性”，多人合作帶來的“創(chuàng)作主體間性”和讀者們多種多樣的個性化解讀顯示的“接受主體間性”，都會在相當程度上造成價值多元、立場多樣乃至價值模糊、立場缺失的問題，這也是倡揚“間性”、“多元”的文化觀與后現(xiàn)代解構潮流相混合必然導致的后果。因此，對于藝術家來說，仍然有責任在創(chuàng)作中注重表達價值維度、道德指向和倫理立場。

參考文獻：

[1]黃鳴奮.媒體間性：數(shù)碼時代的藝術探索[J].鷺江職業(yè)大學學報，2004(12).

[2]Bill PSANAS.行走：表演柏油路[EB/OL].http://rhizome.org/artbase/artwork/54638/, 2015-08-09.

[3]黃鳴奮.數(shù)碼藝術潛學科群研究(第一卷)[M].上海：學林出版社，2014：302.

[4]黃鳴奮.互聯(lián)網(wǎng)藝術[M].北京：文化藝術出版社，2006：146.

[5]黃鳴奮.網(wǎng)絡媒體與藝術發(fā)展[M].廈門：廈門大學出版社，2004：252.

[6]劉悅笛.在“文本間性”與“主體間性”之間——試論文學活動中的“復合間性”[J].文藝理論研究，2005(4)：64-69.

[7]黃鳴奮.網(wǎng)絡間性：蘊含創(chuàng)新契機的學術范疇[J].福建論壇，2004(4)：88.

〔責任編輯：華曉紅〕

中圖分類號：J01

文獻標識碼：A

文章編號：1008-6552(2016)02-0107-06

作者簡介：鐘麗茜，女，副教授，文學博士。(浙江傳媒學院文學院，浙江杭州，310018)