凌越　許慶紅

摘要：《普魯弗洛克的情歌》將新古典主義與現代西方社會生活的題材相結合，運用“非個性化”理論、客觀對應物理論、意象、象征等手法展現出現代人空虛的精神世界，同時也是艾略特批評理論的文本示范。通過該詩對艾略特理論和詩歌文本進行同步分析，為艾略特研究提供一個較新的視角。

關鍵詞：艾略特；普羅弗洛克的情歌；客觀對應物；玄學派

中圖分類號：I106

文獻標識碼：A文章編號：

16721101（2015）02005905

Abstract： The Love Song of J. Alfred Prufrock combines neoclassicism and the subject matter of the modern Western social life， and by employing depersonalization， objective correlative， imagism and symbolism etc.， depicts the emptiness of the modern peoples mental world， which is an example of Eliots literary theory. This paper， by making a synchronous analysis of Eliots theory and poetic text， offers a brand-new viewpoint for the study of Eliots poetry.

Key words：Eliot； The Love Song of J. Alfred Prufrock； objective correlative；metaphysical poets

1914年，《普魯弗洛克的情歌》（以下簡稱《情歌》）像他山之石一般震驚了文壇：它沒有別的愛情詩中的情意綿綿，有的只是一連串引語、典故、意象的疊加與拼湊，給予浪漫主義以沉重的一擊。艾略特作為西方現代主義文學的開拓者之一，其文學聲譽的奠定歸功于他的長篇詩作以及不落俗套的批評理論。“而且，由于他擁有自己完善、系統(tǒng)的批評體系，所以在他的創(chuàng)作和批評之間，以及批評與批評之間均有一脈相承的聯系?！盵1]36艾略特的文學批評相對來說語言較為晦澀難懂，但基本上都反對浪漫主義直抒情懷式的“迸發(fā)式情感”及對人能動作用的擴大化。因此，他提出了諸如“非個性化”、客觀對應物等理論，強調客觀事物對詩人情感傳遞的媒介作用。雖然被稱為現代派的領軍人物，“他的理論和創(chuàng)作中還含有玄學派、象征派、意象派等因素”[1]36。正是因為這些理論和詩歌創(chuàng)作技巧的整合，才使得《普魯弗洛克的情歌》引人入勝、魅力長存。

一、艾略特的批評理論與《情歌》創(chuàng)作的互動

（一）對傳統(tǒng)的重新界說：創(chuàng)造性轉化

現代主義文學強調表現內心，無謂形式，注重創(chuàng)新，這都表現出與過去決裂的堅定決心。 但另一方面，正由于與傳統(tǒng)決裂的危機感使得諸如艾略特之類的現代主義大師們對傳統(tǒng)的認知更為關鍵。艾略特曾明確表達過自己對意識歷史維度的態(tài)度：“…這種歷史迫使一個人寫作時不僅對他自己一代了若指掌，而且感覺到從荷馬開始的全部歐洲文學，以及在這個大范圍中他自己國家的全部文學，構成一個同時存在的整體，組成一個同時存在的體系。”[2]66“現代語詞和作為典故的歷史語詞之間既顯示出了一種延續(xù)性，也為各自留下了一種想象的空間，而圍繞在語詞周圍的想象空間同時也賦予這些語詞一種意義的光輪?！盵3]69我們在這首詩歌中可以充分體會到它對傳統(tǒng)的沖擊和對歷史的運用?！肚楦琛分越浘貌凰?，長讀久新，在于艾略特對現代人愛情和生活荒誕性的把握。整首詩沒有傳統(tǒng)情詩的情意綿綿，而是另辟蹊徑，通過一首情詩中無望無果的愛情反映人類行為的痛苦無奈和人生道路的疑慮重重，極具荒誕性。從某種程度上來說，這是首哀歌而非情歌。這與艾略特自身高超的現代詩藝關系密切。從謀篇布局上來看，這首詩歌的十九個段落中，幾乎每一段都突出了現代人無力、無奈、無果的感情。從情感表達上看，全詩層層鋪墊，步步推進，把失望情緒推向高潮。從人物刻畫上看，本詩的說話者具有現代生活所衍生出的矛盾個性：一個個小問題串聯起來，組合成一座足以壓垮他的小山，摧毀了他脆弱的價值觀和信仰。

《情歌》引語出自但丁的《神曲·地獄篇》，以此來表現普魯弗洛克類似吉多般煎熬焦灼又無計可施的心境，也表現出艾略特“對但丁詩藝的贊許和回歸傳統(tǒng)的渴望?！盵2]66全詩以但丁的詩作為引語，借吉多的煉獄之痛體現現代人的內心荒蕪和現代都市的苦悶生活。在但丁的筆下，進入地獄的人必須拋棄一切，因為這是一片由“三位一體”的“主”創(chuàng)造的萬劫不復的深淵。但丁筆下的地獄之門鐫刻著可怕的銘文卻沒有守衛(wèi)者，地獄大門敞開著，這意味著進入此門是你自己的選擇，是你在人世時所選擇的道德映射在你的行動上的結果。通過這段引語我們可以感受到吉多所在地獄的那般痛苦不堪。而艾略特對引語的使用“…不僅僅反映了他獨特的詩風，而且也表明他對引語的藝術功能的高度重視?！盵4]對《神曲》這一傳統(tǒng)書目的引用既為全詩奠定了灰暗的基調，也為后文進行了鋪墊，傳達了普魯弗洛克對表白問題身心俱疲的糾結。

這首詩以戲劇獨白這種較為傳統(tǒng)的形式呈現，講述的是一個郁郁寡歡的中年男子因求愛問題上升的對現代社會的質疑。第一句“那么走吧，我和你”，使我們想起現實主義時期戲劇獨白大師勃朗寧的《致已故的公爵夫人》首句。原詩中勃朗寧通過戲劇反諷和口語化的語言惟妙惟肖地刻畫了公爵的兩面性：表面上他溫文爾雅，崇尚藝術，實際上冷酷無情，蠻橫自大。媒人上門提親時，公爵故作風雅，帶人去欣賞藝術品，卻借此機會大貶前妻，在殺害單純的公爵夫人后又憑借這種占有欲向不知情者炫耀。細讀全詩我們發(fā)現和公爵一樣，普魯弗洛克也具有兩面性，而他不能容忍的正是腦海中的另一個自己：表面上他真誠忠厚，努力追求自己的幸福，實際上卻膽小如鼠，借表白問題表達自己對整個人類社會的不滿。與自身的對話足以體現他對表白問題的苦苦思索。

典故更是這首詩歌的一大特色。一方面，這些引用體現出普魯弗洛克引以為傲的文學素養(yǎng)，另一方面也暗含了作者對古典文化的尊崇。全詩并無浪漫主義詩歌的直抒胸臆，但通過用典普魯弗洛克懦弱的個性和猶豫的心態(tài)都得以更為充分的展現。全詩第一段末尾的“重大問題”出自菲尼莫·庫柏的《先行者》，原作中班杰明提出的“重大問題”對戰(zhàn)爭勝利作出巨大貢獻；諷刺的是，本詩中說話者的“重大問題”是對“要不要表白”這個問題的一再糾結。詩歌第二和第五段采用重復手法描寫一群婦女對高雅藝術的粗鄙討論，借用法國詩人拉弗格的詩句進行改編，突出了普魯弗洛克對自身教育水平的自命不凡和西方人生活的精神空虛。全詩的第四節(jié)，艾略特借用馬維爾的《致他羞澀的女友》（Andrew Marvell，To His Coy Mistress）中的問句，并運用重復手法，卻反映出與原詩毫不相干甚至完全相反的主題。在馬維爾的詩中，男生積極勸說女生韶華如花，時不我待，毋需矜持，及時行樂。而普魯弗洛克卻以“有的是時間”作為遲疑表白的借口，時間有的是：有的是時間去摧毀和重建；有的是時間戴上假面進出社會，有的是時間去完成未完成的決定。一方面，馬維爾為投身愛河創(chuàng)造的詩句成為普魯弗洛克猶豫的理由，這本身已經是一個巨大的諷刺；另一方面，艾略特也通過這句詩將求愛問題轉化上升為對整個西方社會現狀的不滿。同時，這句詩句的時間主題和表述方式使用了《舊約全書·傳道書》第3章第1—8行?！啊秱鞯罆防锏倪@部分內容肯定了‘萬物均有盡時的規(guī)律和時間的無窮力量。”[5]可這些具有積極行動意義的話語，對普魯弗洛克來說，卻成為推遲拖延的最佳借口。這讓人在可憐他的同時第一次感受到了他性格的巨大缺陷。此外，這個詩節(jié)還運用了公元8世紀著名的古希臘作家赫西奧德的詩作《工作與時日》 （“Works and Days”.）。這首本來歌頌一年之計在于春，鼓勵勞動耕種的農事詩與《情歌》中空虛的現代生活，華麗無果的精神世界形成鮮明對比，通過普魯弗洛克一人讓我們看到了一個社會的現狀。

全詩的第七段也出現了一處典故，“低微的話聲”原出于莎士比亞的《第十二夜》，這里普魯弗洛克“我熟悉每當隔壁響起了音樂，話聲就逐漸低微而至停歇?！?。（查良錚譯）這句在《第十二夜》的本意原是歌頌愛情的美好和甜蜜，在《情歌》中的使用卻透出黑暗的氣息，讓人感受到的不是普魯弗洛克對心愛姑娘的追隨，而是因為一連串思度考量造成的機會的一再消失。同樣，它也反映出普魯弗洛克平日看似優(yōu)雅生活的空虛本質：要不要表白？會不會被拒絕？日漸衰微的生活意義何在？

普魯弗洛克還在后文中幾度自比名仕。第十一節(jié)中，他將自己的行為等同于施洗者約翰。在他心里，盡管他全力為愛不辭辛苦，認真為愛默默付出，甚至“將腦袋放到大托盤中”，也只能換來別人的嘲笑和誤解，不可能像著名先知和圣徒約翰那樣受人尊敬。這里，圣徒約翰虔誠的布道事業(yè)竟被一個患有中年危機的男子進行比較，讓人覺得啞然失笑。更讓人無語的是，甚至在說自己像圣徒約翰那樣將頭放在盤中時，普魯弗洛克還不忘標注自己脫發(fā)的腦袋，這足以描繪出他對自己信心的喪失，只會讓別人發(fā)笑而已。

接下來，普魯弗洛克終于說出了自己的擔心，他害怕在經歷了許多之后，心愛的姑娘卻誤解了他求愛的本意。他將求愛這件小事上升為一個“宇宙問題”，他又想到了拉撒路《圣經》中死后復活的神話人物。僅僅因為求愛就如涅槃般重生，小題大做地引經據典，讀者看到的是看似正常的外表下早已病態(tài)的心理。

不過整首詩最有名的還是后文自比哈姆雷特的段落，哈姆雷特作為莎翁的悲劇英雄，長相俊美，才華橫溢，雖性格猶豫，但最終完成替父報仇的夙愿。同時也擁有愛人奧菲莉亞和人民的擁護?？善蒸敻ヂ蹇四兀烤窨仗?，青春不再，雖與哈姆雷特同樣猶豫，但他最終認清自己與丹麥王子的巨大差距，只好自比因迂腐愚昧而同樣受人不齒的朝廷弄臣波洛紐斯。

全詩的末尾用到了《奧德賽》中美人魚的典故。在《情歌》中，那些唯美的人魚女神美輪美奐，歌聲動人，讓人心馳神往。處在失落邊緣的普魯弗洛克精神渙散，在意淫中他看到了美麗的人魚女神！他激動，他興奮！可是接下來的那句“我不認為她們會為我唱歌”（查良錚譯）讓我們對這個畏情男子的告白之路哭笑不得，對當時的時代背景下人類精神層面的空洞產生憐憫。J.C.C.Mays說，艾略特確實探索了普魯弗洛克的欲望與行動之間的斷裂，進而把情節(jié)轉化成了反諷和怪異[6]。

（二）對玄學派和陌生化的綜合運用：感受的統(tǒng)一與分裂

在艾略特之前，批評家們對玄學派相對來說持保守態(tài)度。首先使用“玄學派”這名詞的17世紀英國詩人，批評家德萊頓就批評這一學派詩人太學究氣，用詞怪癖晦澀，韻律不流暢，將抒情詩演化為哲學思辨。許多傳統(tǒng)作家如塞繆爾·約翰遜認為“他們把最不倫不類的思想概念勉強束縛在一起。”[3]31但艾略特對玄學派評價甚高，稱他們“把思想和感情統(tǒng)一起來?！盵3]31他認同休姆的看法，贊成“詩歌里的意象不只是一種點綴，它是直覺語言的核心?！盵7]認為玄學派詩歌“將意境轉化為感覺，以及將看法轉變?yōu)樾膽B(tài)”[3]33。將所思所想與突兀的具體主動相連，使表達更為鮮明具象，這種“給抽象的思想融入感受之中，兩者水乳不分”[3]33的寫作方法在《普魯弗洛克的情歌》中有許多經典體現。

陌生化由俄國形式主義評論家什克洛夫斯基提出，是西方“陌生化”詩學發(fā)展史上得重要里程碑，也是西方“陌生化”詩學的成熟標志?！八谷藗儚母兄淖詣有灾薪饷摮鰜?，從麻木不仁的狀態(tài)中警醒，重新體驗第一次面對事物時的震驚感，從而獲得審美的愉悅和詩意的感受。為了獲得這種新鮮如初的審美體驗就必須打破感知的自動性采取‘陌生化的方法制造新鮮感，疏離的語言形式，以增大感知的難度，延長感受的過程?！盵8]縱觀《情歌》，我們可以發(fā)現詩人對陌生化技巧的運用，用煥然一新的意象震懾讀者的神經，摒棄慣用思維，靜下心來體悟詩人所創(chuàng)造的新奇感。

讀完全詩第一段，我們就感受到全詩籠罩著一層由環(huán)境傳遞的蒼白頹廢感?！罢敵炜章佌怪S昏，好似病人麻醉在手術桌上”（查良錚譯）。黃昏處于黑夜與白晝的交界。既非黑暗亦非光明；而“麻醉的病人”神志不清，介于生死之間，對于不可言喻的苦楚只能采取麻痹態(tài)度；兩者的巧妙融合形成一個典型的艾略特式奇喻，暗示黃昏的死氣沉沉和百無聊賴。“街連著街，好象一場討厭的爭議，帶著陰險的意圖”。（查良錚譯）詩人用人聲嘈雜暗示城市里到處潛伏著危險與不祥的預兆。寥寥數筆，勾勒出現代城市病態(tài)死寂的全貌，為全詩奠定了消極空虛的感情基調。一般情況下在形容黃昏，街道等意象時，我們常用的是“寬闊”“干凈”等字眼。因此在聽到突兀的“麻醉病人”和“陰險的意圖”來形同它們時，讀者平日的慣常思維和常規(guī)習語中消失，“審美體驗在由陌生化帶來的驚詫與錯愕中獲得縱深與延長”[9]214。

第三段的“霧貓”比喻更是艾略特奇喻中的經典，堪比鄧恩的“愛情—圓規(guī)”比喻。這里，“霧”并沒有平日的虛幻縹緲，有的是略呈黃色的污濁。把霧比作貓的奇喻，也讓人覺得眼前一亮，一方面，整個城市因工業(yè)文明的發(fā)展而環(huán)境惡化，霧霾籠罩。艾略特并未直接描寫城市的污染，他運用玄學派的奇喻，讓城市幻化為一只懶貓：“…讓跌下煙囪的煙灰落上它的背，/…于是便在房子附近蜷伏起來安睡”。（查良錚譯）現代城市的污濁通過一只貓咪表現得淋漓盡致。另一方面，普魯弗洛克具有和貓咪同樣的氣質；它們都怯懦怕生，只能安靜地縮在一角做人群的配角。就像貓咪慵懶地舔舔舌頭，磨一磨后背，美美地睡上一覺卻被煙囪的火星濺醒一樣，普魯弗洛克一度猶豫要不要走進屋里和眾人一起談笑風生。因為自己的自卑心理無法融入大眾的活動，因此才會遭受別人言辭的攻擊—就像被火星濺中的貓咪一般。這一段的描寫充分調動了讀者的感官能力和想象力。

奇喻和陌生化在第八段也有體現。說話者覺得自己成天碰到的凡夫俗子將會用膠水般的目光將他鎖定，他將像被釘在墻上的甲殼蟲一樣無所適從，這讓他對自己的求愛更加力不從心。在經歷了一系列心理上的掙扎后，普魯弗洛克看似平靜的心理早已如波浪般洶涌，他越思索越認識到表白的可能性是多么微乎其微，自己的付出根本不會得到女神的眷顧。因此，他道明了自己的心聲：那我就會成為一對蟹螯，急急爬過沉默的海底。（查良錚譯）作為可以享受許多人生樂趣的高等生物，普魯弗洛克此時只因為觸不到愛情這一最高樂趣而不惜變?yōu)榈偷壬?。因為至少這些生物不需要受“多情自被無情惱”的煩憂而獲得生理欲求的滿足。而擔驚受怕已是中年的普魯弗洛克呢？一輩子孑然一身沒受過女人的垂青。這讓讀者在嘲笑他的同時，也對他添了些許同情。將人比作“蟹螯”雖有些陌生，通過對一只螃蟹的羨慕將普魯弗洛克性無能并愛無門的狀態(tài)表現得如此充分，它“挑戰(zhàn)讀者的注意力和常識極限，以悖離常識的荒誕內容強化陌生化的藝術效果，令其與陌生化的語言產生呼應?！盵9]214

詩歌末尾“大海宮室”的陌生化處理為整篇詩歌作了精妙的結尾。原本“大海宮室”這樣的比喻就讓人覺得陌生新鮮，而這罕見的宮室被海妖以紅的和棕的海藻裝飾，更為這小屋增添了神秘甚至些許驚悚的氣質，在我們剛沉迷于這海上小屋的裝飾與由來時，最后一句詩歌突然讓我們從夢中驚醒：“一旦被人聲喚醒，我們就淹死?！保ú榱煎P譯）歡樂只存在于幻想，夢醒時分又得回到虛無。這體現出普魯弗洛克對現世生活的強烈不滿和現存價值觀的質疑。整首詩在這樣一句看似未完成的詩句中完結，我們的想象力卻跟著作者繼續(xù)蔓延：一個男人是何等的無力蒼白，才會在被人看見時愿自己永遠消失。我們比他更清楚的認識到，他一輩子也追逐不到他想要的幸福?！啊陋殹迸c‘異化是其詩作的兩大主題。在開拓主題的嘗試中，艾略特把陌生化技巧引入其詩歌創(chuàng)作，并在長期創(chuàng)作實踐中大大發(fā)展了這種技巧?！盵10]

（三）現代主義元素：意識流敘事與“非個性化”理論

亨利·詹姆斯認為意識流敘事更有助于表達文章的真實感?！罢鎸嵏小笔俏膶W作品最重要的優(yōu)點?！耙庾R流小說更為關注作品中現代社會那些喪失了行為能力和行動意義，但在其激烈的內心過程和病理性的內心經驗中頑強生存的人們…他們并沒有喪失在現實社會中的生存經歷和獨特的生活行為，他們的情感更加熾熱強化，更具有反叛性和批評性。因此，在意識流小說中，這些主體的內心世界以及力圖在主觀世界中恢復自己在現實世界中失去的主體性、自主性和生存性而進行的悲劇式努力，極大地震撼了讀者，這恰是意識流作品帶給世人的驚喜?！盵11]

由于浪漫主義過分強調人的主觀性，這種文學趨勢的發(fā)展進一步分化為兩個極端：“…逃避事實世界，或沉溺于瑣屑事實之中?！盵12]165艾略特對此提出應以傳統(tǒng)秩序規(guī)范個人才能，“…詩不是放縱感情，而是逃避感情，不是表現個性，而是逃避個性?！盵12]165即用一種古典主義形式壓制浪漫主義的無病呻吟。在保留真實感的同時，他承接起柏拉圖以來的歐洲詩學傳統(tǒng)，贊同濟慈的“消極感受力”和福樓拜式的“客觀敘述”并提出非個性化的主張。他也提出客觀對應物理論， “用一系列實物、場景，一連串事件來表現某種特定的情感。”[3]69這種具體的意象就避免了浪漫主義的意象朦朧。在整首詩中，普魯弗洛克像是一個自身具有思想能力的人而非僅僅一個人物。在整首詩里艾略特作為旁觀者并未暴露或強加自己的思想，他如同一個觀眾陪我們看完這場獨白。雖然沒有多加評論，他的內心感情已經昭然若揭。

整首詩通過具體的意象，從情感上步步推動，循序漸進。從開篇起說話者持續(xù)不斷地和心中那個猶豫的自己做著思想斗爭。一路上，他的腦子里滿溢著對表白的遲疑及對自己的懷疑。我們可以從全詩的許多處感受到他情感的層層遞進。詩人在前幾節(jié)調動了讀者的感觀后，在第四節(jié)讓我們第一次直面普魯弗洛克的怯懦。這些為表白所找的理由讓普魯弗洛克對愛情和人生的不滿初現端倪。接下來他又對自己的外表產生了質疑，認為人們將會將注意力放在自己腦袋上的禿斑，緊實的衣領和日漸消瘦的四肢上。這讓他在感嘆流失的光陰中漸失自信。就這樣在鼓起勇氣后，他又一遍遍推翻初衷，反反復復，而他本人，也已習慣了這優(yōu)柔寡斷的個性讓他的人生承擔的后果。全詩第七節(jié)中，普魯弗洛克筆用若無其事又有點沾沾自喜的上流社會語調告訴聽者自己也“用咖啡勺度量人生”，也用小資情調度過年年歲歲，這里“咖啡勺”成了上流社會的最佳代表。普魯弗洛克不需多說整個上流社會的空洞，僅用于其相隨相伴的咖啡勺，就讓上層社會的空虛歷歷在目。接著，普魯弗洛克覺得自己像釘在墻上的小蟲般動彈不得，那一個個將人灼傷的眼神仿佛在打量一個正在展覽的昆蟲標本。他繼而開始懷疑：自己在上流社會呆過，自己的學識和情調是他不能沖動行事的借口。我們可以感受到說話者平靜的外表下潛藏著的海嘯般的內心：他猶豫，思索，徘徊。在這空虛無度的上流社會，任何小小的舉動都會被夸大成晚宴后的談資，四十多歲的普魯弗洛克還怎么樣吐出生活的煙蒂？他想要的不是受人矚目的失敗，而是被人祝福的成功。生活像被普魯弗洛克比喻成索然無味的“煙蒂”，一方面反映出四十多歲仍碌碌無為的普魯弗洛克自命不凡的內心，另一方面也是整個西方社會精神空虛的證明。我們只能在心里為這位憤青默默祝福?？稍诳吹脚窈姑珔采母觳矔r，普魯弗洛克又退卻了。讀到這里，讀者頓悟：或許他愛的不是女神，而是同她發(fā)生風流韻事后的自在感。愛的動物性和骯臟性使他心悸，他開始意識到戀愛并不能幫他擺脫危機。從煙管中裊裊上升的煙霧，成了普魯弗洛克在黃昏的街角每日必看的保留節(jié)目。在空虛了這樣一天天后，他倒是希望成為可以寄居海中的蟹，永遠縮在自己的安樂窩里，至少不會被基本的生理需求所折磨。這一節(jié)中詩人沒有像浪漫主義詩人那樣發(fā)出強烈的感情迸發(fā)，沒有任何大聲疾呼的大氣磅礴，卻讓我們感受著一個悲哀小人物由愛情上升到生命和生存的歌哭。他在心里責問自己怎樣才能換得佳人莞爾？他自比圣徒約翰和哈姆雷特，卻是自己在后二者的虔誠和魅力下顯得更為可笑。艾略特筆下如此獨具匠心的反襯，讓我們在嘲笑中又對他多了一絲同情。最后，他崩潰了。他看到那群美人魚，卻又不認為她們會為她唱歌。這又一次體現出普魯弗洛克受挫的自尊心，終于，他只能搭乘著幻想的美妙，逃離這個冰冷的世界。龐德說，穿著短袖的普魯弗洛克之流以及他社交圈中的女士們并非個別現象，而是我們現代社會中的成員[13]。

整首詩沒有大聲疾呼這個現代社會的精神貧乏，卻通過一步一步的遞進和具體的意象讓我們感受到現代知識分子的絕望。看似高雅的行為給人的是痛苦，看似認真的感情背后是無奈。這是一個怎樣的時代？艾略特通過一個人的獨白讓我們了解全世界。

二、結語

艾略特用自己對現代詩歌創(chuàng)作的獨特理解，實踐的諸多理論，使現代主義的主題更為深刻，輔之以具有艾略特風格的新鮮反常的語言，使這首無情的情歌成為表現西方現代文明精神上空虛黑暗的傳世佳作。他的理論，如“非個性化”、“客觀對應物”等，也成為現代主義文學批評的重要標尺。本文以《情歌》為例，對艾略特詩歌創(chuàng)作和批評理論互動做了闡述，希望為艾略特文學作品提供一個較新的解讀。參考文獻：

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[責任編輯：吳曉紅]