文‖嚴思璇

跳切
——現(xiàn)代電影的風格化剪輯手法

文‖嚴思璇

作為一種特殊的剪輯手法，跳切摒棄了常規(guī)的連貫性剪輯，進行跳躍式鏡頭組接，形成了現(xiàn)代電影的一種獨特風格。跳切剪輯通過對電影節(jié)奏的調(diào)節(jié)、動作速度的改變、特殊視聽效果的創(chuàng)造、情緒變化的推動等，作用于畫面或聲音突如其來的變化對觀眾的刺激，以造成特殊而強烈的感官體驗。

跳切；影片節(jié)奏；動作速度；視覺效果；情緒變化

現(xiàn)代電影的創(chuàng)作通常分為三個階段：編劇構(gòu)思完成劇本的第一次創(chuàng)作；導(dǎo)演、攝影等拍攝影片視聽素材的第二次創(chuàng)作；剪輯師對已有素材重新剪裁組接并最終完成影片的第三次創(chuàng)作。在最后一次電影創(chuàng)作中，剪輯的作用非常重要，而且越加明顯，剪輯師從時間、空間、節(jié)奏、造型、聲音、色調(diào)等方面來重新改進、調(diào)整和創(chuàng)造，讓影片獲得全新的生命。因而，跳切和現(xiàn)代電影的風格化剪輯的關(guān)系很值得我們探討。

一、跳切：無技巧剪輯的藝術(shù)

傳統(tǒng)的剪輯，一般是符合日常生活的、具有常理邏輯的連貫性剪輯，而20世紀60年代剪輯風格中出現(xiàn)了一種新手法——跳切。這種手法起源于1958年，法國導(dǎo)演戈達爾在電影《筋疲力盡》中首次將同機位、同景別、同主體的12個鏡頭連接在一起，以表現(xiàn)女主角的厭倦情緒，這個剪輯創(chuàng)舉被譽為世界電影史的一次斷代——從此電影不再被流暢性所限制。

實際上，跳切（又名“跳接”），作為一種無技巧剪輯手法，意為“打破常規(guī)狀態(tài)鏡頭切換時遵循的時空和動作連續(xù)性要求，以情節(jié)的內(nèi)在邏輯聯(lián)系或觀眾欣賞心理的能動性、連貫性為依據(jù)，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某種必要的內(nèi)容和情緒”。跳切通過畫面或聲音的突變，帶來破壞、造成裂痕、導(dǎo)致混亂，產(chǎn)生不真實、不協(xié)調(diào)、不舒適的感覺，目的就是刺激觀眾的感官。

二、跳切的表現(xiàn)意義和價值

跳切剪輯在電影中的應(yīng)用不是很多，往往是某些電影的個別片段使用，由于跳切可以制作出具有停頓感的運動畫面，形成畫面跳躍、速度加快、節(jié)奏緊張、情緒變化的感覺，所以這些經(jīng)過跳切的片段往往能夠給觀眾留下深刻印象。

（一）調(diào)節(jié)影片節(jié)奏

跳切在影片的節(jié)奏調(diào)節(jié)方面作用巨大，特別是能夠營造出沖擊人視聽感官的超現(xiàn)實節(jié)奏。這種節(jié)奏體現(xiàn)視覺節(jié)約的原則（即跳過動作、行為不重要的部分），造成效果的表現(xiàn)性放大，因為超越人類一般的視聽體驗，打破觀影慣性，制造驚奇或者懸念，造成應(yīng)接不暇的視覺效果，從而讓人產(chǎn)生間離感或心理不適感。而這種與眾不同的觀賞體驗也恰恰展現(xiàn)了跳切剪輯的魅力和電影的魅力。

《香水》描述了一位與人類不相往來、嗅覺異常靈敏的天才格雷諾耶為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。影片的開頭介紹了男主人公格雷諾耶出生在骯臟、污穢、臭氣熏天的魚市場。在剛出生的嬰兒躺在死魚攤中的幾個連續(xù)推進的鏡頭后，影片運用跳切快速展示了魚市場污濁、腐敗、死亡的晦暗場面——魚的尸體、內(nèi)臟、野狗、蛆蟲、老鼠、殺魚、殺豬、人的嘔吐……這種縮小鏡頭間時間距離和空間距離的快速而密集的剪輯，使原本單一的、間斷的、小景別的鏡頭形成了一股完整的、極具沖擊力的視覺激流、影像浪潮，充分刺激觀眾的感官，直擊觀眾的心靈。而這一系列死亡的跳切鏡頭與剛出生的格雷諾耶躺在死魚堆里積蓄力量、綻放生命的場景交叉剪輯到一起，一快一慢，一張一弛，調(diào)節(jié)了影片的節(jié)奏，強化了格雷諾耶出生地點魚死、人生的對比關(guān)系。另外不可忽視的是配合畫面展示的聲音

跳切剪輯，與嬰兒清晰的呼吸聲的對比，更加強化了電影此片段的節(jié)奏變化，突出了出生場景的主體作用，為影片接下來的情節(jié)發(fā)展作鋪墊。

（二）改變動作速度

與傳統(tǒng)流暢剪輯方式相比，在相同時間內(nèi)，跳切剪輯后的動作個數(shù)顯著增加，因為它刪去了動作幅度較小的起勢、落勢，只展現(xiàn)最強烈、最戲劇化的動作高潮，從而使得動作的速度、密度和強度獲得了大幅提升。跳切是一種高強度的時空重組，畫面的快速變幻和時間的愈加緊湊，強化了運動感知的力度。

講述里約熱內(nèi)盧貧民窟故事的影片《上帝之城》，在影片開頭對于殺雞、抓雞鏡頭的剪輯，堪稱跳切剪輯改變動作速度的典范。伴隨著歡快的音樂，磨刀的聲音和磨刀的畫面跳切不斷閃現(xiàn)，因為縮短了單個鏡頭的長度，刪除了動作的多余部分，展現(xiàn)了同機位跳切剪輯的省略效果，所以磨刀的動作變得更加干脆、簡潔、迅速、強烈，加快了動作節(jié)奏，營造了緊張氛圍。隨后，雞驚恐、無助的動作畫面隨著其他雞被宰殺的畫面、人類歡愉的場景而逐漸升級，這些碎片化、混亂化的鏡頭都是最具表現(xiàn)力的動作的重新快速組接，達到一種積聚效應(yīng)，為雞的出逃、奔命做足了鋪墊。影片開頭的這一組一分鐘的跳切，鏡頭密度很大，動作速度迅疾，為影片主體部分的故事奠定了基調(diào)，具有隱喻的作用。

（三）創(chuàng)造特殊視聽效果

跳切的破碎、斷裂，配合鏡頭的虛化、晃動，結(jié)合音樂的玄妙、奇譎，加上影調(diào)的奇特、迥異，往往容易形象地展現(xiàn)人物內(nèi)心掙扎、重創(chuàng)難拔、真假難辨、靈魂煎熬等劇烈的心理波動，由此創(chuàng)造出的特殊視聽效果，讓觀眾產(chǎn)生感同身受并難以忘懷的情緒震動和視聽體驗。

李玉作為一位女性導(dǎo)演，進行了多部女性題材電影的創(chuàng)作，而她的影像藝術(shù)風格也頗具個人特色——搖晃的鏡頭、跳躍的畫面、陰冷的影調(diào)，最主要的原因在于她對跳切手法“破壞美學”的狂熱喜愛和嫻熟運用。

在《二次曝光》中，李玉營造了“現(xiàn)實”與“幻境”兩個世界，表現(xiàn)了女主人公宋其猶豫和迷失方向的錯覺。特別是從60分鐘開始，宋其對于自己殺人場面的交代和對過去經(jīng)歷的回憶，是現(xiàn)實與幻想的高速穿插，影片運用跳切剪輯的碎片化和斷裂感，刻意營造出支離破碎的效果，契合了宋其當時的思維混亂、情緒變化，表現(xiàn)了她對自己記憶和幻覺的懷疑，形象地訴說了她無助、焦灼的心靈困境。這種由跳切帶來的直觀的、斷續(xù)的、破碎的視覺沖擊，不僅突兀而強烈地展現(xiàn)了主人公的內(nèi)心掙扎，還帶給觀眾對于人物生命體驗的“感同身受”。

提到跳切帶來的“感同身受”，就不能忽略婁燁導(dǎo)演的新作《推拿》，這一影片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現(xiàn)了他們的喜怒哀樂，其中運用跳切剪輯的小馬復(fù)明片段給觀眾留下了深刻印象。影片從78分鐘開始，失明的小馬被打后漸漸復(fù)明，晃動的鏡頭、跳切的剪輯、迷幻的色彩、玄幻的聲音，真實地模擬和還原了復(fù)明的整個過程，觀眾通過電影畫面展現(xiàn)的場景深切地感受了小馬視覺的恢復(fù)、情緒的變化。

（四）引發(fā)情緒變化

影視剪輯，帶給人們的既有視覺和聽覺上的感受，也有心理和情緒上的感受。跳切的剪輯觀念能以促進情緒積累、推動情緒變化為目的，在鏡頭的非連貫性組接中，影響觀眾情緒和心理，推進觀眾理解影片敘事、思維的表達，關(guān)注劇中人物情緒的改變，力求達到劇中人物情緒與觀眾情緒的呼應(yīng)。也就是說，盡管跳切在鏡頭組接上造成了卡頓、跳躍、不連續(xù)的效果，但卻在人物情緒延續(xù)或者轉(zhuǎn)變上頗有成效。只要劇中人物的情緒漸變過程或突變瞬間把握得準確，那么整部片子的情緒感受就是順暢的。

王家衛(wèi)導(dǎo)演的《春光乍泄》以濃重的色彩、舒緩的情調(diào)調(diào)配出同性愛人在異域的感情。影片的結(jié)尾，回國的黎耀輝繞道去了臺北張宛的家，遼寧街夜市的喧鬧、燈火、人煙在連續(xù)幾個跳切鏡頭中展現(xiàn)，黎耀輝尋找過程中的些許緊張、急切、期待心情一下子被烘托出來。在見過張宛的父母、偷偷拿走了一張照片后，他有所領(lǐng)悟——要開開心心地在外面流浪，就要有一個可以回去的地方。于是，在接下來一系列展現(xiàn)城市喧囂、燈火閃爍、他人行色匆匆的降格鏡頭和部分跳切鏡頭里，黎耀輝已然從容不迫，因為他的情緒、心境已經(jīng)改變，燈光色彩與人物心情氣氛的對應(yīng)，讓觀眾都為之吸引和感動。

三、跳切剪輯的未來

跳切剪輯創(chuàng)作技法利用現(xiàn)代電影影像的視聽優(yōu)勢，創(chuàng)造出一種有悖常理的視聽感受，刺激和滿足觀眾心理情緒需求，是輔助現(xiàn)代電影講述故事、展現(xiàn)思想、傳播理念、娛樂觀眾的新的創(chuàng)作方法。需要我們注意的是，在跳切剪輯創(chuàng)作過程中，不能一味地追求視聽效果的出奇出新而弱化了核心情節(jié)內(nèi)容的表現(xiàn)。

跳切剪輯產(chǎn)生于法國新浪潮運動，快速發(fā)展于科技發(fā)展、文化多元、生活節(jié)奏快速、思想觀念活躍的新時期。為發(fā)揮現(xiàn)代電影在視覺審美意識塑造上的重要作用和滿足電影在大眾視聽娛樂方面的多元化需求，跳切剪輯技術(shù)必定會推陳出新，進一步發(fā)展完善。

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嚴思璇，南京大學戲劇影視系藝術(shù)碩士。