方園

[摘 要]歌唱是人們用聲音來抒發(fā)感情、寄托希望和表現(xiàn)美以及反映現(xiàn)實(shí)生活的一種特殊的藝術(shù)形式。它既是聲樂藝術(shù)，又是舞臺(tái)表演藝術(shù)。通過詞曲作者的創(chuàng)作和演唱者的聲音、情感的演繹，給人以美的享受。一個(gè)好的演唱者不僅要有好的嗓音條件和嫻熟的演唱技巧，更重要的是能夠正確地運(yùn)用和表達(dá)歌曲的情感，從而引發(fā)聽眾的共鳴。歌唱中的情感表達(dá)與運(yùn)用是多方面的，從對作品時(shí)代背景的了解到風(fēng)格的掌握以及聲音的正確運(yùn)用都是一個(gè)遞進(jìn)的過程，歌唱應(yīng)該成為多種因素融匯于一個(gè)整體中的完美藝術(shù)。

[關(guān)鍵詞]歌唱；聲音；情感表達(dá)

一、情感的表達(dá)與運(yùn)用對歌唱的重要性

“情感”一詞在歌曲的演唱中起著至關(guān)重要的作用。沒有被情感渲染的音樂是枯燥和乏味的。歌唱作為一種抒發(fā)情感的藝術(shù)，是最能體現(xiàn)和營造各種情感的藝術(shù)形式。我國古代音樂美學(xué)中的“聲為情役，腔為情設(shè)”“情之所至，音之所生”就很精辟地說明了情感在歌唱中的重要性。情感是溝通歌者與聽眾的一座橋梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟練，音色再美妙，如果缺少情感，只會(huì)讓人感到單調(diào)乏味。在歌唱藝術(shù)上來說，聲音只是一種音樂語言工具，只有以“聲”唱“情”，以“聲”表“情”，才會(huì)有更好的藝術(shù)效果。盲目地炫耀聲音技術(shù)，或不管作品的類型情感隨意宣泄，會(huì)陷入一種僵硬的情感模仿和純技術(shù)的發(fā)揮。這種歌唱技術(shù)與情感表達(dá)的不協(xié)調(diào)，使歌者難以與聽眾產(chǎn)生共鳴。正如著名男高音歌唱家張美林教授所說：“歌唱者與歌唱家僅一步之遙，而情感的把握正是歌唱者與歌唱家的區(qū)別所在?！蔽覀冊谛蕾p一位優(yōu)秀歌唱家的演唱時(shí)，無論是中國作品還是外國作品，盡管語言不同，但是從歌聲的情感中，我們也能感受到他所要表達(dá)的思想內(nèi)容，這說明他融入了感情。

二、歌唱中正確運(yùn)用與表達(dá)情感的方法

（一）了解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景

藝術(shù)是社會(huì)生活的形象反映，聲樂作品的創(chuàng)作是特定時(shí)代的產(chǎn)物，詞曲的創(chuàng)作不僅表達(dá)了作者的思想感情和創(chuàng)作個(gè)性，也反映了他們所處的社會(huì)現(xiàn)實(shí)、時(shí)代精神和音樂風(fēng)格。如《黃河大合唱》以昂揚(yáng)、急促的旋律與節(jié)奏體現(xiàn)了反日反侵略的時(shí)代情緒和特征；《歌唱祖國》體現(xiàn)了新中國成立以后新音樂的發(fā)展動(dòng)向，表達(dá)了人民對祖國的熱愛；而《田野的春天》則以明快的旋律和歡騰的節(jié)奏反映了改革開放后21世紀(jì)人民的新生活以及人們對生活的熱愛之情。了解歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景后，學(xué)生才能更深刻地理解歌曲的思想內(nèi)容，也為我們在演唱時(shí)的感情注入了依據(jù)，這樣才能在演唱時(shí)更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。

（二）把握作品的音樂風(fēng)格

音樂風(fēng)格的形成和發(fā)展是一個(gè)歷史的過程，一首歌曲風(fēng)格的形成與作者所處的時(shí)代、民族、環(huán)境是分不開的。民族不同，語言不同，風(fēng)土人情不同，歌曲的藝術(shù)風(fēng)格也不同。而歌曲風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。歌曲的風(fēng)格主要指音樂材料所形成的曲調(diào)風(fēng)格。一般來說，歌曲中的音樂語言都是比較接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海風(fēng)陣陣跟愁煞人》就是大量地吸取和運(yùn)用河南地方豫劇的音樂風(fēng)格，整首歌曲的音樂與劇情密切相關(guān)，開頭運(yùn)用了善于表現(xiàn)大氣磅礴的大場面戲的豫劇風(fēng)格，使歌曲富有激情奔放的陽剛之氣，且具有強(qiáng)大的情感力度，高亢、激昂、先聲奪人，把女主人公珊妹倔強(qiáng)的性格和焦慮的心情表現(xiàn)得淋漓盡致，成功塑造了珊妹這個(gè)漁家女的英勇形象。在演唱這首歌曲之前，我們應(yīng)該大量欣賞河南豫劇以及與這首作品有關(guān)的音響材料，了解它的音樂風(fēng)格。在演唱時(shí)，要注意歌曲中大量的裝飾音，控制好它的幅度，做到自然流暢，把歌曲的韻味和風(fēng)格完整地表現(xiàn)出來。

（三）發(fā)揮藝術(shù)想象力

在歌唱情感的表達(dá)中，除了要了解音樂作品的創(chuàng)作背景和音樂風(fēng)格之外，還有一個(gè)非常重要的方面，那就是藝術(shù)想象力的發(fā)揮。只有發(fā)揮想象力，歌唱者才能在自己的腦海里形成生動(dòng)的音樂形象，才能通過自己的演唱將作品準(zhǔn)確完美地表現(xiàn)給觀眾。要將自己的情感完全融入到所演唱的作品中，進(jìn)入一種忘我的思想境界，用最真摯的情感來詮釋角色，才能使自己的聲樂演唱更接近完美。俄國音樂評論家謝洛夫曾說過：“音樂是靈魂的直接語言?！毖莩胸灤┴S富的想象，想象與情感活躍的交互作用，使情感得到升華，聲樂作品才會(huì)散發(fā)出更大的藝術(shù)感染力。演唱者應(yīng)該將歌曲的內(nèi)容在自己的頭腦中化為一幅幅的活動(dòng)畫面，把自己化作作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么唱歌者在表達(dá)時(shí)就會(huì)很真實(shí)和生動(dòng)。例如，在演唱《在那遙遠(yuǎn)的地方》這首歌曲時(shí)，我們的眼前就會(huì)浮現(xiàn)這樣一幅畫面：一位美麗動(dòng)人的維吾爾族姑娘，手拿細(xì)細(xì)的皮鞭，在寬闊的操場上趕著羊群的情景。這樣的想象和意境會(huì)幫唱歌者確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會(huì)達(dá)到情真意切。當(dāng)然，這種解釋音樂的能力不是一日之功，它是一種生活的積累，這種積累越多越豐富，“靈感”也越活躍、越豐富。所以作為歌者應(yīng)該隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內(nèi)涵。

（四）聲音的正確運(yùn)用

我們在演唱一首作品時(shí)，運(yùn)用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和探討的問題。作為歌者，有了美妙的聲音之外，駕馭各種聲音和音色的變化的能力尤為重要。比如在演唱一首進(jìn)行曲時(shí)，要選用雄壯的聲音，而面對一首圓舞曲時(shí)，應(yīng)該用比較明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲則需要用柔和、甜蜜的聲音。這里的聲音也需要有一個(gè)想象的過程。總之要善于調(diào)動(dòng)人的聲音“庫”中最恰當(dāng)?shù)穆曇?，唱出歌曲?nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品。一般來說，表現(xiàn)高興而歡樂的情緒，聲音必須明亮而有光彩，明快而靈活；唱?dú)鈩輳?qiáng)大的或感情強(qiáng)烈，音量就應(yīng)放大，音色要洪亮、有力；表現(xiàn)愛情的歌曲，聲音則要盡量的柔和、溫情，流動(dòng)感較強(qiáng)，只要用半聲的效果就可以表現(xiàn)出愛情纏綿的意境?？傊覀儜?yīng)該學(xué)會(huì)巧妙地運(yùn)用聲音色彩的變化，表現(xiàn)不同的音樂形象，只有全心全意地投入角色當(dāng)中，刻苦鉆研，把音樂形象與生活感受緊密結(jié)合，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)穆曇暨M(jìn)行演唱，才能更好更完整地表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵。

歌唱中的情感表達(dá)與運(yùn)用是多方面的，從對作品時(shí)代背景的了解到風(fēng)格的掌握以及聲音的正確運(yùn)用都是一個(gè)遞進(jìn)的過程，歌唱應(yīng)該成為多種因素融匯于一個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。正如清代著名聲樂理論家徐大偆在樂府傳聲中說：“唱曲不得其情，則正邪不分、悲喜無別，即聲音絕妙而與詞曲相背，不但不能動(dòng)人，反令聽著索然無味矣?！边@段論述說明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了情感表達(dá)在聲樂演唱中的地位和作用。因此。我們在演唱聲樂作品之前，要仔細(xì)地對歌曲進(jìn)行分析和了解，知根知情，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出歌曲的感情。只有把“聲”和“情”融為一體，做到“聲情并茂”，才能使我們的聲樂演唱更加接近完美，從而散發(fā)出更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

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