肖娜

摘要：在時代背景下，戲曲元素與民族聲樂作品創(chuàng)作逐步走向融合，為我國的音樂文化發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)，對我國民族聲樂的創(chuàng)新與發(fā)展具有積極作用。本文通過簡述中國民族聲樂作品與戲曲元素融合的發(fā)展概況，提出了中國民族聲樂作品中戲曲元素的融合主要體現(xiàn)于戲曲元素對聲樂作品的影響，具體為作曲素材的豐富、演唱技巧的借鑒、板式節(jié)奏多樣化、舞臺表演融合化等四個方面。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 戲曲元素 演唱技巧

一、中國民族聲樂作品與戲曲元素融合的發(fā)展概況

民族聲樂與戲曲元素的融合最早開始于抗日戰(zhàn)爭時期延安革命期間毛主席提出“文藝要為工農(nóng)大眾服務(wù)”的號召之后，陜西革命根據(jù)地的文藝工作者為了響應(yīng)毛主席的號召創(chuàng)造了大批秧歌劇，如《夫妻識字》等作品，滿足了當時人民的精神需要。但由于秧歌劇的內(nèi)容有限，表演形式固定單一，所以廣大文藝工作者積極探索聲樂表演方式的多樣化，在秧歌劇表演中，由于沒有設(shè)備且要在廣闊的地勢上演唱，所以引進了西方的美聲唱法，但這并沒有被人民群眾所欣賞。為了滿足人民群眾的審美需要，藝術(shù)工作者們轉(zhuǎn)向吸取民族戲曲藝術(shù)精華，并在不久后就創(chuàng)作出里程碑式作品——《白毛女》。《白毛女》采用了河北梆子的唱腔風格，王昆先生（喜兒扮演者）在演唱中更是將梆子唱腔運用于吐字發(fā)聲的細節(jié)之中，展現(xiàn)出了民族韻味兒。自《白毛女》誕生之后，我國涌現(xiàn)出了一大批與戲曲元素相融合的優(yōu)秀聲樂作品，如《小二黑結(jié)婚》《草原之歌》《江姐》等。

“文革”之后，在開放觀念的影響下，文藝工作者們又創(chuàng)作出《原野》《黨的女兒》等作品，并已經(jīng)在傳統(tǒng)戲劇唱腔的借鑒上有所發(fā)展，更加注重戲劇元素與聲樂作品的融合。在20世紀80年代以后，中國民族聲樂作品脫離了民族歌劇的形式，并成為了一股音樂潮流，有《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》《故鄉(xiāng)是北京》等廣為流傳的作品。90年代創(chuàng)作的《說唱臉譜》將京劇唱腔與通俗歌曲唱法相結(jié)合，并在全國掀起了流行潮流。不久之后，便誕生了融合京劇唱腔的《前門情思大碗茶》、融合花鼓戲的《美女攔江》及融合越劇唱腔的《越鄉(xiāng)春早》等作品。這些與戲曲元素相融合的優(yōu)秀聲樂作品，為我國的音樂發(fā)展注入了新的力量，為我國民族聲樂作品的創(chuàng)新提供了方向。

二、中國民族聲樂作品中戲曲元素的融合

中國民族聲樂作品中戲曲元素的融合主要體現(xiàn)于戲曲元素對聲樂作品的影響，具體為作曲素材的豐富、演唱技巧的借鑒、板式節(jié)奏多樣化、舞臺表演融合化等四個方面。

（一）作曲素材的豐富

當今中國民族聲樂作品的創(chuàng)作中，可以將大量優(yōu)秀的歷史文化材料作為資源。在很多作品中，我們也能看出創(chuàng)作者們將中國傳統(tǒng)戲曲元素作為創(chuàng)作素材，如《愿天下勞動人民都解放》《清粼粼的水藍瑩瑩的天》等，在這些作品中，他們的曲調(diào)相對較為穩(wěn)定，但歌詞卻內(nèi)容豐富。這就是借鑒了傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作中的依曲唱詞，以傳統(tǒng)的戲曲元素作為作曲的素材，再根據(jù)曲子來選擇歌詞的內(nèi)容，更加體現(xiàn)出了中國各地域的民族特色與人文風情。

（二）演唱技巧的借鑒

傳統(tǒng)戲曲表演中十分重視演唱過程中氣息的調(diào)整、演唱技巧的運用，很多中國民族聲樂作品也合理借鑒了這一要點。戲曲中最為普遍運用的“丹田運氣”中的偷氣、換氣、提氣等，常常被民族聲樂作品表演所借鑒。如在民族歌劇表演中，演員們既要演唱還要完成一定的表演動作，這就需要足夠的氣息的作為支撐，從而使得演員能夠在表演中實現(xiàn)靈活多變的變換氣息，呈現(xiàn)出更好的表演狀態(tài)。

在中國傳統(tǒng)戲曲中，強調(diào)語言的準確性，這對表演效果呈現(xiàn)的準確性有很大的幫助。在中國民族聲樂作品的表演中也借鑒了傳統(tǒng)戲曲表演的“重字”思想，對中國民族作品起到了一定的啟發(fā)作用。

（三）板式節(jié)奏多樣化

中國傳統(tǒng)戲曲的特色就在有著多樣的板式變化，如京劇中就有西皮快板、慢板等。戲曲因為板式的不同與變化讓戲曲更加具有多變性，整體的結(jié)構(gòu)也更加具有韻味。將板式節(jié)奏的變化運用于中國民族聲樂作品之中，既讓作品提高了檔次，也讓作品變得更加具有中國民族特色。如在歌劇《江姐》中，其旋律與結(jié)構(gòu)運用了板式節(jié)奏的變化，讓節(jié)奏既穩(wěn)定又有一定的情緒起伏，從而提升了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。戲曲元素與中國民族聲樂作品的融合，讓中國民族聲樂作品的創(chuàng)作更加值得我們深入研究與探討。

（四）舞臺表演融合化

中國傳統(tǒng)戲曲對于舞臺表演的要求各有不同，重點也有所不同，但都有著規(guī)范嚴格的要求，這對中國民族聲樂作品的表演有很大的影響。在傳統(tǒng)的戲曲表演中，十分強調(diào)形神兼?zhèn)?，在中國民族聲樂作品演唱中，也強調(diào)要表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵。如在歌曲《梅蘭芳》的表演中，就要強調(diào)演唱者要表演出梅蘭芳先生的個人情懷，更重要的是在演唱中要表達出梅派唱腔的特點，從而保證作品表演是形神兼?zhèn)涞?。以戲曲表演的要求為準，就是要求演唱者的表情做到生動精準，演唱者的唱功扎實穩(wěn)健，演唱者的神態(tài)傳神入木，演唱者的肢體動作深化明了。在民族聲樂作品的表演中，做到戲曲表演的要求，便能夠真正做到將作品人物形象刻畫得栩栩如生了。民族聲樂作品與戲曲元素的融合，讓民族聲樂作品的舞臺表演更加豐富并具有藝術(shù)表現(xiàn)力，這對我國民族聲樂作品表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展有著促進作用。

參考文獻：

[1]黎小龍.現(xiàn)代民族聲樂與戲曲藝術(shù)的關(guān)系[J].大舞臺，2012，（07）.

[2]張前.20世紀中國聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展及三種唱法的探討[J].音樂研究，2004，（04）.