郭朋榕

【摘 要】隨著現(xiàn)代社會發(fā)展，流行音樂已逐漸成為了現(xiàn)代最受歡迎的一種音樂形式，原本是大眾化藝術(shù)的戲曲如今已開始慢慢變成小眾化藝術(shù)。如何使我國的傳統(tǒng)藝術(shù)不被年輕人所遺忘呢？有一部分音樂創(chuàng)作者大膽創(chuàng)新，將我國傳統(tǒng)文化中的戲曲元素融入到流行歌曲中，使其具有了戲曲的風格，為流行歌曲營造了別開生面的意境。這種結(jié)合不僅非常新穎，也提高了歌曲的文化底蘊。流行音樂中融入的戲曲元素，使聽眾在聆聽音樂的過程中，能夠感受中國傳統(tǒng)文化的魅力，增強青少年對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。

【關(guān)鍵詞】流行音樂；戲曲；傳統(tǒng)藝術(shù)；戲曲元素

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0056-02

談起中國戲曲，可能多數(shù)的年輕人都不是很喜歡，因為對于他們來說這些是比較沉悶的傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，并不符合他們的審美趣味。什么樣的歌曲能引起他們的興趣呢？隨著社會的迅猛發(fā)展，流行音樂引領(lǐng)時代風尚，種類也非常豐富，在不同時期都能跟隨時代腳步不斷地轉(zhuǎn)變風格。近幾年來，流行音樂中添加了一種新的元素——戲曲元素，這樣的流行音樂不僅新穎，還對人們特別是青少年的思想觀念、民族意識產(chǎn)生了巨大的影響。

針對上述課題，已有不少研究者從理論層面對其進行研究。如劉延在《劇作家》發(fā)表的《戲歌創(chuàng)作與演唱》一文就談到了戲歌（戲曲與歌曲的結(jié)合）的三種表現(xiàn)形式：第一種是以戲為主的戲歌；第二種是以歌為主的戲歌；第三種是前半以歌為主，后半部以戲為主，或者前半部以戲為主，后半部以歌為主。并認為只要是健康的、風格鮮明、旋律優(yōu)美的作品，只要是受到群眾歡迎的，都應(yīng)該提倡，而不必拘于一格。

本文將通過對相關(guān)資料的收集與研究，從中了解戲曲元素與當代流行音樂結(jié)合對現(xiàn)代人思想的影響及關(guān)于此類歌曲的發(fā)展狀況。然后運用分析的方法，對戲曲元素與當代流行音樂結(jié)合的歌曲中運用的歷史背景、良好的意境、戲曲的唱腔、戲曲的伴奏樂器等方面進行全面分析。從戲曲元素在當代流行音樂中的運用論述其存在的結(jié)構(gòu)，弄清其中的奧妙之處，從戲曲元素與當代流行音樂結(jié)合的影響，尋求其文化意義。

一、當代中國流行音樂與戲曲元素結(jié)合的起源

中國戲曲是世界三種古老的戲劇之一，是我國的文化瑰寶?？墒牵兄凭脷v史的中國傳統(tǒng)戲曲，隨著社會不斷向前發(fā)展，受到流行文化特別是流行音樂的沖擊，逐漸被年輕人所輕視甚至遺忘，瀕臨失傳的可能性越來越大。如何解決這一問題呢？20世紀80年代，北京空政歌舞團的閻肅先生和姚明先生共同創(chuàng)作了《故鄉(xiāng)是北京》這首歌曲，這首歌曲是一首流行歌曲，但融入了中國傳統(tǒng)的戲曲音樂元素，因而廣受大眾的歡迎。這不僅有效地促進了我國古典戲曲音樂的傳播，也為流行歌曲甚至為戲曲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了更美好的未來。

二、當代中國流行音樂與戲曲元素結(jié)合的表現(xiàn)

我國古典戲曲散發(fā)著迷人的魅力和神秘感，是我國特有的民族藝術(shù)。而且我國的戲曲文化博大精深，并不是單一的一種，比如我們熟悉的昆曲、評劇、豫劇等等。不同的戲曲中所用到的不同的樂器和不同的演唱特點，更賦予了它們各自特有的魅力。對于我國古典戲曲的人物及戲曲故事情節(jié)，現(xiàn)代人也通過不同的方式來演繹。它的表演形式既可以載歌載舞，又有文有武和又說又唱。

一首能廣受歡迎的并能成為經(jīng)典的糅合了戲曲元素的歌曲是離不開歌曲本身所帶有的良好歷史背景和它完整的故事結(jié)構(gòu)的。比如王力宏的歌曲《在梅邊》就是根據(jù)明代劇作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》中大家閨秀杜麗娘與書生柳夢梅的生死戀情而譜寫的。歌曲巧妙地將昆劇的優(yōu)美唱腔與說唱結(jié)合，昆曲流轉(zhuǎn)回腸，歌聲清新悠揚，非常具有吸引力。當然要將經(jīng)典的戲曲和現(xiàn)代流行歌曲結(jié)合起來是不可能照樣全搬，創(chuàng)新是必然的。但是如何才能夠做到既有新意還能夠尊重原作呢？《在梅邊》這首作品我個人覺得還是結(jié)合得非常好的。比如原作中的：“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊。”《在梅邊》中就改成了這樣的句子：“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐，在柳邊風吹懸念生生死死隨人愿?！贝_實有著異曲同工之妙。在這首古典韻味十足的歌曲中，王力宏賦予了歌曲全新的靈魂，帶著我們回味了那個柳夢梅與杜麗娘已成絕唱的浪漫愛情故事，并贊美了他們穿越時空的愛情。

把古代戲曲的經(jīng)典和現(xiàn)代流行音樂結(jié)合在一起當然不止這一首，大家耳熟能詳?shù)木﹦∶巍短K三起解》就被臺灣歌手陶喆改變成了現(xiàn)代味十足的《蘇三說》。他以廣為人知的京劇名段《蘇三起解》為創(chuàng)作素材，將京劇“蘇三起解”的流水快板改編成一曲“Susan說”，講述蘇三過盡千帆的愛情，追古憶今。陶喆在對《蘇三起解》重新改編的同時，還是保留了原來的味道，原作里面那幾句歌詞：“蘇三離了洪洞縣，將身來到大街前，未曾開言心慘淡，過往的君子聽我言。”就原封不動地出現(xiàn)在了《蘇三說》里。這種現(xiàn)代音樂與經(jīng)典戲曲的結(jié)合，讓歌迷在瞬間就有一種穿越到古代時空聽蘇三訴說的錯覺，是一首別具特色及創(chuàng)意的歌曲。

三、當代中國流行音樂與戲曲元素結(jié)合的影響

流行音樂令人眼前一亮的因素不僅加入了戲曲聲腔作為點綴，還使用了大量的中國傳統(tǒng)樂器。比如用琵琶、二胡、大鼓、葫蘆絲、鑼、鈸、胡琴、簫等一些中國傳統(tǒng)的民族樂器來演奏，可以更好地營造歌曲中音樂的氛圍。在湖南衛(wèi)視的《我是歌手》第四季中，關(guān)喆演唱了一首《悟空》。他對這首本身就帶有戲曲唱腔的歌曲又加入了更多的戲曲元素。開篇由簫獨奏，后面加入了笛子、鼓，再到京胡、小鑼、大鑼和戲曲武生的融入，把孫悟空那種睥睨天下的霸氣和頭戴緊箍的無奈演繹得十分到位。流行歌曲與戲曲的融合就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，既給傳統(tǒng)藝術(shù)帶來無限的活力，也給現(xiàn)代藝術(shù)帶來厚重的底蘊。

在現(xiàn)代社會中，越來越多的80后、90后的青少年都向往著出國留學，只有小部分的青少年可能就是真的想通過不同的環(huán)境學習來強化自己的知識。出國留學，他們受的是國外文化的熏陶，他們習慣了外國的飲食和節(jié)日，離中國傳統(tǒng)文化越來越遠。很多人，尤其是青年一代認為傳統(tǒng)戲曲就是老年人的娛樂消遣，并不適合這個時代的風尚，對自己本國的文化熟視無睹，這也使得我國的傳統(tǒng)文化岌岌可危，面臨著一場全新的挑戰(zhàn)。

在流行音樂盛行的今天，創(chuàng)作者們將傳統(tǒng)戲曲元素融入作品中，這是一種挑戰(zhàn)，也是一種勇氣，這對于人們來說也是一種全新的體驗。創(chuàng)作者們將流行音樂與古典戲曲巧妙地融合在一起，這種融合不僅新鮮，而且還能滿足當代年輕人的情感體驗，也使人們在聆聽音樂的過程中，直接或間接地可以了解中國的傳統(tǒng)文化。這種具有戲曲元素特色的流行歌曲，不僅能增強民眾對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在群眾中不斷傳播，同時還能讓青少年的音樂欣賞水平和感悟能力得到提高，有利于青少年的學習與成長，更有利于喚醒青少年的民族意識。

這類具有戲曲元素特色的流行歌曲不但風靡華語樂壇，也在一定程度上走向了世界。2006年，陶喆的歌曲《Susan說》就名列“中華音樂人交流協(xié)會：十大單曲”；2007年，周杰倫的歌曲《霍元甲》就入圍了“第二十六屆香港金像獎最佳原創(chuàng)電影歌曲”；閻肅先生和姚明先生創(chuàng)作的《說唱臉譜》在中央電視臺CCTV—3深受老百姓喜愛的《星光大道》節(jié)目中，不少國外的友人都爭先模仿。在表演中，他們將中國的國粹藝術(shù)表演得惟妙惟肖，讓人不禁想去了解中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，可見中國的傳統(tǒng)藝術(shù)魅力無窮。2009年的春晚，周杰倫和宋祖英合唱的一首《本草綱目》，歌曲本身所帶有的動感旋律加上西式的R&B再加上宋祖英的經(jīng)典之作《辣妹子》，讓他們配合得天衣無縫，轟動全場，個性十足。2011年春晚，周杰倫和林志玲合作的《蘭亭序》也別有新意，這首歌曲雖說沒有戲曲的唱段，但里面加入了戲曲樂器二胡、琵琶的伴奏，再配上西式樂器大提琴和中國風的現(xiàn)場，不禁讓人眼前一亮，讓人心里覺得這首歌曲如此絕美凄涼、婉轉(zhuǎn)牽腸。歌的最后林志玲帶給大家的古典詩詞，將滄桑、高雅、深情的意境詮釋得完美無缺，配合得滴水不漏。

四、結(jié)語

中國流行音樂發(fā)展迅猛，我們不能否認最能適應(yīng)社會的音樂形式就是流行音樂這一音樂形式，它不僅能考慮到受眾的審美口味，還能豐富人們的藝術(shù)修養(yǎng)，更能滿足年輕一代的情感體驗。就在青少年追崇時尚，離中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)越來越遠的時候，流行音樂與戲曲元素結(jié)合這種形式的出現(xiàn)不僅能增強青少年對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛，同時還能讓青少年感受民族傳統(tǒng)戲曲所帶來的藝術(shù)享受。這也讓中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)得到了良好的傳播。

流行音樂作為大眾文化，要逐漸擴大其影響力，離不開自身的不斷發(fā)展與創(chuàng)新。而將當代流行音樂與我國古典戲曲元素巧妙結(jié)合，這不僅是一種全新的嘗試，更是一種勇氣。或許很多從事這個專業(yè)的藝術(shù)家們并不很贊同這種說法，認為這是對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一種不尊重，其實在藝術(shù)領(lǐng)域各種藝術(shù)形式都是相通的，許多音樂元素也都是相互交錯在一起的，我們不妨把戲曲元素和當代流行音樂的結(jié)合看作是給傳統(tǒng)藝術(shù)帶來的一種新活力，這樣不僅能體現(xiàn)出我國古典戲曲的特殊性，更能說明中國文化的博大精深。

在當代中國流行音樂風潮的帶領(lǐng)下，文藝界的人們也不甘示弱，在國內(nèi)流行著這樣一句口號：“古典文化流行化，流行音樂經(jīng)典化，民族音樂國際化?！边@就意味著創(chuàng)作者要不斷創(chuàng)新，不能一直一成不變，要學會借鑒，吸取精華，為流行音樂注入豐富的養(yǎng)分和活力，敢于打破傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這樣才能使人們心底封存已久的情感受到觸動，才能使這些優(yōu)秀的歌曲成為音樂中的經(jīng)典之作。我相信，新一代的青少年們能夠?qū)⒔Y(jié)合的道路建造得越來越完善，中國流行音樂具有戲曲元素內(nèi)涵的前景也必將輝煌。

參考文獻：

[1]劉延.戲歌創(chuàng)作與演唱[J].劇作家，2009，（05）：132.