內容摘要：玉器的設計制作工藝，經(jīng)過幾千年的傳承發(fā)展，已經(jīng)日臻成熟。傳統(tǒng)造型有很多，大都是表現(xiàn)吉祥、順意等題材，如何讓一件玉器折射出更多的東方元素，讓一件不會說話的藝術品默默傳遞東方獨具特色的文化氣息，是當下每一個玉器工藝大師和玉器造型設計者首要思考的重要課題。

關鍵詞：玉器；琢玉；傳統(tǒng)文化；玉文化

Abstract： After thousands of years of inheritance and development，the design and modelling skills of jade sculpture had already become much more mature.There are many kinds of traditional forms and themes of jade sculpture，such as auspicious and happiness.How to reveal more eastern elements in jade sculpture，how to indicate the unique eastern aesthetic in the silent artworks，are the significant tasks for the contemporary jade craft masters and jade sculptors.

Keywords：Jade，Carving Jade，Traditional Culture，Jade Culture

古人云“石之美者為玉”，石頭在漫長的人類活動中，其堅硬、圓潤、美麗的特性逐漸被人類認知并且融入人類生活，并逐漸形成了中華民族獨有的玉文化。古代社會，玉不僅是統(tǒng)治者祭天祀地、溝通神靈的法物，也被廣泛用于裝飾，而且是財富、權力的標志。自新石器時代到輝煌的大唐盛世，再到工藝達到極致的明清時期，玉器總是幻化在每個時代的潮流中，成為不可或缺的文明載體。

縱觀中國玉器發(fā)展史，自秦漢始至今已逾兩千余年。眾所周知，判斷玉器之價值，一看其玉質之優(yōu)劣，二看其做工造型。一塊看似平常的玉料，如經(jīng)大師之手琢玉成器，立即便會身價百倍。而一件玉器的產(chǎn)生，最主要的環(huán)節(jié)在于造型設計。每一件藝術品都包含著時代的文化信息，一件成功的玉雕作品，不僅展示了玉雕師高超的刀法和扎實的藝術功底，而且還體現(xiàn)在設計者的設計理念和審美修養(yǎng)方面。相比較而言，因造型設計是純粹的腦力勞動和抽象思維工作，它決定了一件作品的藝術張力，所以從這個角度來看要比單純雕磨制玉更為重要。

玉器的設計制作工藝，經(jīng)過幾千年的傳承發(fā)展，已經(jīng)日臻成熟。傳統(tǒng)造型有很多，如何讓一件玉器折射出更多的東方元素，讓一件不會說話的藝術品默默傳遞東方獨具特色的文化氣息，是當下每一個玉器工藝大師和玉器造型設計者要思考的重要課題。圍繞玉雕的造型設計能否恰當?shù)赝癸@玉質本身的獨特風采，這需要再三斟酌、取舍，令人頗費思量。中國文化的靈魂存在于華夏民族傳統(tǒng)文化的精髓里、在幾千年悠久的文化積淀中、在流傳后世歷久彌新的唐詩宋詞里、在充滿歷史典故的文脈風韻中，這就要求一個制玉人要具備全面的素養(yǎng)，套用我恩師李博生的一句話就是：“做玉的男人除了生孩子不會，其他的都得會?！贝苏Z雖粗但理至如此。

我13歲就跟著莆田木雕師傅開始了學徒生活。2003年，機緣巧合，我成為玉雕大師李博生先生的一名弟子，開始學習琢玉，從此我與玉結下了不解之緣。跟隨先生15年來，他對我的影響不僅僅是簡單的做玉，更重要的是其對我精神的影響，他教導我從一名匠人升華到手藝人。學藝的日子是枯燥乏味的，我常常揣摩師傅的教導：你在琢磨玉的品質，玉也在琢磨你的性情。做玉不要那么匠氣，不要讓玉欺住你。你在雕琢完善一塊玉、一件作品的同時，也雕琢完善著你自己。這個雕琢就是修理，把該修理的部分、該濾掉的部分修理好、過濾干凈，剩下的就是那些精華的東西。做玉是在干什么呢？實際上就是時時刻刻地不斷審視著自己的作品，給自己的作品挑毛病，去掉一些毛病就又前進了一步，什么時候看出毛病來了，就說明你自己的水平有所提升了。

剛開始我對恩師說的話是一知半解，但我不斷地琢磨，以前的雕刻只是單純的造型，做活時只是在玉料上畫個大概線條，線條僅僅是定位的工具，但在李老師這里，從設計稿開始都要圍繞作品所要表達的內容，每一步都是極其嚴謹甚至是苛刻的。我覺得做活就是做工，常常被恩師訓斥，漸漸的體悟到這里的每件作品再不是一件簡單的商品，而是有生命的藝術收藏品，做的玉是活的，不是死的，是有靈魂的。師傅從設計思路到系統(tǒng)的繪畫再到造型的標準，我都要一一去領會，并從人體結構、人體解剖及工筆繪畫基本功學起。

曾經(jīng)有一塊瑪瑙石，周邊是赭石色，中間有一塊條形的白色，根據(jù)這塊石料，我設計了“玉兔拜月”的造型，這件作品既可作為一件飾品掛在脖頸上，也可單獨掛在陳列架上供人欣賞。畫面上，一輪下弦月高掛天際，祥云繚繞，月光下面，瑞草凄凄，一對活靈活現(xiàn)的瑪瑙石的玉兔在對月遙拜。最令人稱奇的是，在這塊瑪瑙的中央是一個玉質天成的白色門廊，清透的質地微微泛著瓊樓玉宇的祥和氣氛。這件雕塑運用俏雕手法，輔以紋飾，結合完美，渾然天成。我用半透明的白色玉質雕成門的圖案，而將色白若瓷的那一塊雕成一彎月亮，月亮的邊緣鏤空，給人以立體感，觀者都嘖嘖稱奇。

如何在玉雕作品中展示出古典文學的意境，也是一個值得探索的命題。要結合詩詞意境，通過含蓄的雕刻語言給予表達與詮釋，需要有一番細細的揣摩。我有一件作品描寫的就是唐人詩意“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，畫面上窈窕淑女一襲飄飄長裙，芊芊玉手正伸向一支含苞待放斜伸到墻外的花朵，紅色的花用棗紅色的玉俏雕而成，寥寥數(shù)刀，刻畫出姹紫嫣紅的春天中一個向往自由的少婦形象。

從“手琢”到“心琢”再到“神琢”，琢玉要經(jīng)歷幾個環(huán)節(jié)。大型的玉雕制作，尤其是價格昂貴的翡翠，件件都要細心，這樣的作品制作，堪稱大型工程，比較費心，但對我技術的提高幫助很大。翡翠作品《人之初2》《盤古開天辟地》是李博生先生近年的探索性作品。我慶幸參與了制作全過程，從最初的讀料到泥稿的制作，再到琢玉的每個階段，我都深刻地體會到恩師所要表達和探索的設計思路。這對我以后的做玉生涯有重要的啟示作用。另一件作品《禮佛圖》師傅以巨大的供養(yǎng)人像作為背景反襯出佛造像的精致，更創(chuàng)造了一種參觀者和作品之間互動的空間感，整件作品表現(xiàn)的是廟堂之中最具代表性的一個畫面，把參觀者所處的空間與廟堂的空間融為一體，達到一種佛家所追求的理想化境界。

佛教題材是玉雕中一個重要類別。2008年我們把重達6噸左右的一大塊翡翠原石切成20多塊，一箱箱運往北京李博生工作室，用來制作十八羅漢群雕?，F(xiàn)在看來這套作品非常成功，但在創(chuàng)作初期所做的案頭文字工作和圖稿階段，卻是非常艱難的。我們首先參考文獻資料，選擇觀世音菩薩作為主尊，將西土佛教中十六羅漢，增加了迦南、迦葉兩弟子成為十八羅漢。根據(jù)恩師的指導思想，整個作品要減少民俗愿望，突出圣凈之界的真善美，因此舍去唐末開始出現(xiàn)到宋代時盛行于民間的“降龍”“伏虎”。而強調每尊羅漢要幻化人間百態(tài)，要體現(xiàn)每個人物的內心活動變化?！吧袼乒眵刃乃品稹笔菐煾禐檫@組羅漢造像確立的總體設計理念。經(jīng)過反復的推敲和修改，并幾易其稿，十八羅漢的初稿完成了。為了使群雕的造型更加順暢，先進行了泥稿創(chuàng)作，從平面到立體的造型是不斷的在調整和嘗試的階段。羅漢的面容雖然被刻畫得兇悍猙獰、體格粗獷，但體現(xiàn)出了神似鬼魅心似佛的感覺，在造型上科學地把人體解剖運用其中，羅漢的關節(jié)結構，腹肌的力量感都是運用人體解剖學來加以展現(xiàn)。這套十八羅漢從初稿來看，就定位在既有石窟式雕塑的宏大場面又有寺院式佛像的莊嚴肅靜，還有單體雕塑的整體感，突破了傳統(tǒng)意義上中國傳統(tǒng)造像的單一感與本身結構的不合理的特征。單從這一點來看就對以后做佛教題材人物群像有著不可超越的意義。單獨欣賞每一個羅漢，或慈祥老者、或仙風道骨、或禪杖在握，一件件羅漢造型讓人浮想聯(lián)翩，正氣逼人，充滿了生命的張力。

琢玉階段中玉的減法造型不同于雕塑的加法造型，在加減過程中必須要做到心中有數(shù)，師傅常說的帶有加法意識的“做減法”，每動一砣就意味著造型結構的整體變化，這一點特別像中國的禪味即減法就是加法，手中是減法，腦中是加法。在加減過程中幻化自己心中的造型。這么大型的群組人物形象的翡翠琢磨是以前沒有過的，所以沒有參照物。在出坯階段就要格外注意，既要把每個形象塑造當成單個的主體，又要做到群組的統(tǒng)一。由于這套翡翠材料比較嫩且無水，為了突出翡翠色彩，在大師50多年治玉的經(jīng)驗指導下，盡可能地運用俏色，這是非?？简炘O計及駕馭能力的。雖然泥稿的完成使整體造型上有了一定的把控，但制作中隨時會遇到新的挑戰(zhàn)，比如顏色的運用及瑕疵（臟、綹、裂）的處理等。俏色在具體的表現(xiàn)上可以說是以小博大，錦上添花。在成品上羅漢指尖綠色的甲蟲這一小塊俏色設計與琢磨，在體量40—50cm的大型圓雕人物作品中是極難把握的。反復觀賞眾羅漢，可以發(fā)現(xiàn)他們身上斑駁的翠色好似菩提樹下眾羅漢圍坐在觀音菩薩身邊，菩提的枝葉遮住了陽光，婆娑的枝葉影子落在羅漢的身上，繪畫上的大寫意在這里被完美地體現(xiàn)出來。這種處理不在乎翠色的取舍，更賦予了生命與自然的和諧構造。用玉料順其性做，橫性或戧性都是很危險的，十八羅漢的每塊玉料把其“旺”“靈”“陽”的部位都放在了矚目的位置，要做到這一點，設計者要認真觀察在制作中每一階段玉石傳達的信息，才能做到最后成品的成功。處在創(chuàng)作后期的“收坑兒”階段，也是最后的調整和完善階段，這一時期的制作并沒有讓人松一口氣，我始終覺得自己的那口氣還提在嗓子眼，絲毫不敢大意。每一位“尊者”的細節(jié)處理都要一遍遍反復調試，容不得半點的馬虎和將就。十八羅漢的創(chuàng)作成功在設計思路上是成功的，在用料造型上也是成功的典范。同一塊翡翠琢磨成十八羅漢群像，這也許是前無古人后無來者的。這套作品的藝術性在于它先給予人一種情緒的引子，由此引子帶動情緒覺醒而擴大，從而幻化出無限的想象空間，在有限的三維空間內讓參與者感受到無限的生命空間。

一件成功的藝術作品必須經(jīng)得住時間的考驗，玉器活做到“拉扯”之間，既保證造型的合理，也要做到足夠的結實，這是非常必要的。站在這套為上海玉隍宮現(xiàn)代玉雕博物館創(chuàng)作的鎮(zhèn)館之寶《十八羅漢》前，一種無形的氣場撲面而來，這種氣場像是被帶入寺院莊嚴肅靜的感覺之中。主尊觀音立像，左手托凈瓶，右手持如意，面目圓潤，體態(tài)飄逸，神態(tài)慈祥，眼瞼微微向下俯瞰極具感染力。羅漢那迦犀那尊者是十八羅漢中料形最足的一位，這尊羅漢在三維空間中的每一個角度都是極具體量感，其雙手疊握于下頜處，嘴巴張開，舌頭的處理有點夸張，舌尖卷起上翹，橫生妙趣、意味盎然。此外十八羅漢眼睛與胡子的處理手法也是比較經(jīng)典的點睛之筆，像蘇頻陀尊者的眼睛、賓度羅跋羅度阇尊者的胡子，都是運用“凹即是凸”的處理手法，在光與陰影下凸顯了羅漢那鬼魅般的神態(tài)。長眉羅漢又稱阿氏多尊者，此處設計巧妙，慈眉善目，雙手悠然地捻起眉毛，既刻畫出了眉毛自然下垂形成的線條美感，又要做到了眉毛與手接觸的地方拉扯狀態(tài)的自然和結實。

如果玉雕生涯有3個階段，即“做玉，制玉，治玉”，那么我才走到第二個階段。雖然現(xiàn)代社會，玉不再是僅被等級最高的統(tǒng)治階層所獨享，但是玉最根本的東西沒有變，玉是為人祈福的，做玉人一定要牢牢把握住這一條。玉自身有著獨特的文化傳承，雖然玉雕這一行業(yè)在商品經(jīng)濟浪潮的沖擊下有大量的商業(yè)化膨脹發(fā)展的趨勢，但玉文化自身的內涵并不能被摧垮，這是每一個真正玉雕藝人所要堅守和發(fā)揚光大的。我明白成為一名玉雕藝人需要用大量的時間和精力去積累沉淀，才能最終走到“治玉”這一階段。盡管玉文化的傳承是隨著時代的發(fā)展在不斷調整的，但薪火相傳的一代代制玉人本身就是中華玉文化的品格載體。對玉的切磋與琢磨，其實也是對玉雕藝人的歷練，從事玉雕十多年使我內心更加完美和強大，也許這正是我所追求的那種人生體驗。

（林海芳 上海張鐵軍翡翠股份有限公司）