金娜

【摘要】臺詞，在戲劇中是引發(fā)矛盾沖突、鋪陳故事情節(jié)、交待人物關(guān)系、刻畫人物性格、揭示主題思想、感染觀眾的重要手段。因此，臺詞在表演創(chuàng)作中的重要性是毋庸置疑的。但在戲劇、電影學院的表演課教學中常被忽略，甚至出現(xiàn)只注重體驗與舞臺形式的呈現(xiàn)而不研討角色臺詞的教學狀態(tài)，學生在創(chuàng)作人物時要么機械的說著臺詞，要么假模假式的虛張聲勢，角色臺詞缺少行動性、性格化，潛臺詞不準確，內(nèi)心獨白過于潦草，缺少語言表現(xiàn)手段、表現(xiàn)技巧的應(yīng)用，使角色語言失去了藝術(shù)性，抑制了臺詞在戲劇創(chuàng)作中應(yīng)該發(fā)揮的重要作用。本文就表演課教學中常出現(xiàn)的問題做了一個探討，從注重教學體現(xiàn)；角色臺詞的案頭分析；人物語言性格化的處理三個方面展開論述，概述了臺詞之于表演教學創(chuàng)作的重要性。

【關(guān)鍵詞】 性格化；潛臺詞；內(nèi)心獨白；重音

表演、臺詞、形體、聲樂課是戲劇、電影院校表演專業(yè)學生的主要專業(yè)課。其中的表演課是表演專業(yè)學生必修的主課，既是主課，它所占的專業(yè)課課時最多，應(yīng)該說是四門專業(yè)課的合成車間，對于演員來說，舞臺呈現(xiàn)也最全面。但在教學中，長期存在一種現(xiàn)象，就是表演教師對演員臺詞創(chuàng)作的淡漠。而臺詞，在戲劇中是引發(fā)矛盾沖突、鋪陳故事情節(jié)、交待人物關(guān)系、刻畫人物性格、揭示主題思想、感染觀眾的重要手段，臺詞在表演創(chuàng)作中的重要性是毋庸置疑的。為此，有些院校已意識到臺詞在表演教學中的重要地位，在畢業(yè)大戲的排練中將臺詞教師請進排練場共同完成創(chuàng)作，而絕大多數(shù)院校還難以實現(xiàn)，但這也通常是在第四個學年。之前的三個學年完全是由表演教師獨自把握課堂，如果作為表演教師，淡化了臺詞意識就等同于弱化了表演課的教學成果。因此，表演課教師在教學中建立正確的教學意識就至關(guān)重要。

從演員藝術(shù)語言的角度，就表演課教學中常出現(xiàn)的問題做一個探討。

一、只重視內(nèi)部體驗，淡化體現(xiàn)能力的訓(xùn)練

表演教學偏重于學生內(nèi)部體驗的訓(xùn)練而忽視學生體現(xiàn)能力的訓(xùn)練，是過去相當長的一段時間里表演教學中存在的一種傾向。在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段只重視內(nèi)部體驗諸元素的訓(xùn)練，而在角色的創(chuàng)造中只強調(diào)人物的內(nèi)心體驗，不重視角色的外部性格特征的創(chuàng)造，因此常心安理得的把表現(xiàn)力方面的訓(xùn)練推給了臺詞、形體和聲樂老師。這種看起來特別重視內(nèi)部體驗的教學思想，不僅不利于表演教學，而且對于臺詞、形體和聲樂教學也極為不利。如果在表演課上不重視外部體現(xiàn)能力的訓(xùn)練，學生就不會對形體、臺詞和聲樂課給予應(yīng)有的重視，并有意識地把從這些課程上學到的知識和技巧與表演有機地結(jié)合起來運用。同學們思想上存在的這種專業(yè)課之間割裂現(xiàn)象，也正是由于在表演課上存在的只重視體驗，忽視體現(xiàn)能力培養(yǎng)的思想造成的。這無疑對于表演教學來說是毫無益處。無論是從演員創(chuàng)作素質(zhì)的培養(yǎng)，還是從掌握創(chuàng)作方法的規(guī)律來說，演員作為人是一個心靈與軀體并存的有機體，他（她）所創(chuàng)作的角色也一定是具有內(nèi)外部性格特征的人物形象，因此，在表演藝術(shù)中，內(nèi)部和外部是互為表里、不可分割的。因此，在表演教學中，無論是基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，還是完整的舞臺人物形象創(chuàng)造，都必須是體驗與體現(xiàn)一起抓。這樣不僅使學生在表演課上重視內(nèi)外部的統(tǒng)一，而且還會促進學生更加自覺地去學習形體、臺詞、聲樂等課程。

二、缺少角色臺詞的案頭分析

戲劇演員的創(chuàng)作任務(wù)是在劇作家創(chuàng)作出來的文學形象的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)造出活生生的、有血有肉的舞臺人物形象，因此認識與理解劇本和所要扮演的角色就成為演員在其創(chuàng)作中首先要解決的一個重要問題，是演員創(chuàng)作工作的開始階段。

表演教師通常會帶領(lǐng)學生完成劇本的分析、角色的分析、角色的構(gòu)思，而這一切最終是完成角色的體現(xiàn)做好準備。角色的臺詞是作家刻畫人物的基本手段，是演員塑造人物形象的重要依據(jù)，演員臺詞處理的好壞與他塑造的舞臺形象是否鮮明、生動有著十分密切的關(guān)系。因此，表演教師在排演過程中，必須完成角色臺詞的分析。

首先，應(yīng)挖掘潛臺詞。潛臺詞是存在于臺詞內(nèi)部，存在于字里行間，作者沒有寫出來，但又最能表達人物的真實含意的話，是臺詞的真實含義。人物在行動過程中為了達到一定的目的，有的臺詞是直接表達臺詞的含義，臺詞與潛臺詞一致，有的臺詞，由于規(guī)定情境的特殊性，微妙的人物關(guān)系等原因，說話時不是直來直去，而是拐彎抹角，旁敲側(cè)擊，聽起來話中有言外之意、弦外之音，這樣的臺詞與潛臺詞的表面含義正好相反。那么我們在處理角色臺詞的時候，不僅要把角色臺詞的語言行動分析得準確，還要把潛臺詞挖掘得準確，只有這樣才能把角色臺詞的真實含意表達清楚。此外，在處理角色臺詞時，不僅要把潛臺詞挖掘出來，更重要的是在舞臺上把它體現(xiàn)出來，讓觀眾能夠聽清楚角色臺詞的含意。所以，表演教師在教學排練中應(yīng)帶領(lǐng)學生認真的研究潛臺詞表達的外部表現(xiàn)手段，尤其在聲音色彩，語言節(jié)奏，語調(diào)語勢的運用與變化上要給以準確的處理。劇作家創(chuàng)造了臺詞，導(dǎo)演與演員又創(chuàng)造了潛臺詞，通過演員在聲音和語言上的運用處理，給劇作家創(chuàng)作出的文字賦予生命的活力，使之更生動形象，因此才能打動觀眾感染觀眾。

其次，尋找內(nèi)心獨白。內(nèi)心獨白是角色的全部思維活動的過程，人物不論說話或不說話，這種活動始終在進行，有了內(nèi)心獨白可以使角色的內(nèi)心思想活動更清晰，使演員說出的臺詞更有機。內(nèi)心獨白是角色臺詞的根基、血肉和靈魂，完整的內(nèi)心獨白是由準確的內(nèi)心語言和豐富的內(nèi)心視像構(gòu)成的。內(nèi)心獨白的尋找應(yīng)當是演員在舞臺上在與對手交流的過程中，按照角色的行為邏輯去行動，去真實的感受，產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，只有這時才會產(chǎn)生出與角色臺詞有機聯(lián)系交織在一起的角色的內(nèi)心獨白，這樣的內(nèi)心獨白才會促使舞臺行動的發(fā)展。在舞臺上，人物的眼神表情、坐臥行走、手勢姿態(tài)、舞臺節(jié)奏、舞臺調(diào)度、舞臺停頓等都是體現(xiàn)角色內(nèi)心獨白的手段，從臺詞角度上，通常運用語言的速度節(jié)奏、語調(diào)語勢、氣息狀態(tài)來體現(xiàn)角色的內(nèi)心獨白。

再有，確定重音、停頓，尋找語調(diào)。重音、停頓、語調(diào)是舞臺語言重要的表現(xiàn)技巧，演員必須通過重音、停頓、語調(diào)才能把劇本臺詞或文學作品的思想感情正確的表達出來，才有可能為在舞臺上創(chuàng)造鮮明的性格化的人物語言打下基礎(chǔ)。

重音，是一句話中最重要的，應(yīng)該強調(diào)的詞。斯坦尼斯拉夫斯基說：“重音——這就像食指，指出一個句子或一個語節(jié)中最重要的字眼！被打上重音的那個字包含著潛臺詞的靈魂、內(nèi)在實質(zhì)和主要因素！”[1]重音服從于語言行動，是交流思想的重要手段之一。在舞臺上正確使用重音，才能準確的表達角色的行動愿望，激發(fā)自己和同臺演員的情緒，撥動對方的心弦，增加彼此的信念和真實感，完成思想的交流，使觀眾很正確地領(lǐng)會到人物的思想意圖。

停頓，是說話時聲音的間歇。生活中，說話的停頓是根據(jù)思維活動、感情起伏、自然呼吸狀態(tài)的需要而產(chǎn)生的。千變?nèi)f化的停頓給有聲語言帶來了豐富的表現(xiàn)力。在舞臺上語言的停頓，必須是演員在深刻理解體驗作品的內(nèi)容的基礎(chǔ)之上，根據(jù)作品和角色的需要，有意識地精心推敲設(shè)計處理而形成的。停頓分為邏輯停頓與心理停頓，在兩個語節(jié)之間的停頓叫邏輯停頓，如果運用不當就改變語句的意思，打亂語句的邏輯。心理停頓來自說話者的心理狀態(tài)，受愿望、心情、感情的支配，需要注意的是它不能破壞邏輯停頓的作用，而且要加強它的作用，通常邏輯停頓會在人物情感激動的高峰時出現(xiàn)，在戲劇情節(jié)重大轉(zhuǎn)折時出現(xiàn)，在具有豐富的潛臺詞時出現(xiàn)。

語調(diào)，是語言具有的聲音色彩。語調(diào)就像是語言的旋律和曲譜。語調(diào)包括聲音技巧的各種變化：高、低、強、弱、遲、急、頓、挫等。語調(diào)豐富多彩，生動活潑，語言就富有音樂性和節(jié)奏感。語言的各種表情都體現(xiàn)在語調(diào)中。語調(diào)是明晰的思想、鮮明的態(tài)度、強烈的愿望所激起的感情和視像產(chǎn)生的，是根據(jù)語言的目的性和行動性產(chǎn)生的。準確、鮮明、生動的語調(diào)必須永遠是從語言的內(nèi)容和感情的需要出發(fā)，語調(diào)是判斷一個人思想、性格、行為、目的的好手段。

因此，重音、停頓、語調(diào)，潛臺詞與內(nèi)心獨白都是塑造人物形象的必不可少的表現(xiàn)手段，表演教師在排練過程中應(yīng)給以足夠的重視。

三、忽略人物語言性格化的處理

富于性格化的人物語言是指人物的年齡出身、職業(yè)地位、思想觀點、道德品質(zhì)、趣味愛好、思考事物的習慣、對人對事的態(tài)度等人物特征在語言上的表現(xiàn)。臺詞是劇作家刻畫人物的基本手段，是演員塑造人物形象的重要依據(jù)。演員須通過自己在聲音色彩、氣息運用、語調(diào)語勢、速度節(jié)奏的處理，把劇本寫出來的臺詞變成舞臺上活的，富有性格化的藝術(shù)語言。就是說演員臺詞處理的好壞與他塑造的舞臺形象是否鮮明、生動有著不可分割的關(guān)系。比較好的劇本的人物語言，絕不是抽象概念化的，而是生動多彩富于性格化的。所以我們在創(chuàng)作處理角色臺詞時，不能永遠用演員自身固有的語言習慣，或者是一種固定的腔調(diào)去說各種角色的臺詞，必須要創(chuàng)作出富有鮮明個性的性格化臺詞。以達到“聞其聲，如見其人”的藝術(shù)境界。

綜上所述，表演課教師須在教學訓(xùn)練中加強對角色臺詞的研討工作，無論從演員創(chuàng)作素質(zhì)的培養(yǎng)，還是從掌握創(chuàng)作方法的規(guī)律來說，臺詞作為交待情節(jié)、展現(xiàn)沖突、揭示思想、刻畫人物、感染觀眾的重要手段，都應(yīng)予以足夠的重視，只有這樣，我們才可能創(chuàng)造出準確、鮮明、生動、多彩的性格化的人物形象。

參考文獻

[1]斯坦尼斯拉夫斯基全集（第三卷）[M].126.