摘 要：二度創(chuàng)作作為鋼琴演奏的靈魂，要塑造生動(dòng)的音樂(lè)形象，準(zhǔn)確展示作品的情感，就必須深入理解鋼琴作品的內(nèi)涵，研究作品的背景，正確掌握不同作品的演奏技巧、踏板運(yùn)用、音樂(lè)表現(xiàn)手段等，將鋼琴作品包含的理念與樂(lè)思呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品；二度創(chuàng)作；音樂(lè)形象

鋼琴演奏作為對(duì)鋼琴作品的二度創(chuàng)作，是對(duì)作曲家一度創(chuàng)作而言的再次創(chuàng)造，是演奏者詮釋作品內(nèi)涵、處理作品情感、把握作品風(fēng)格、添加自我感受的音樂(lè)形象再現(xiàn)。而音樂(lè)形象作為作品二度創(chuàng)作的關(guān)鍵，是具有特定情感內(nèi)容與形式的。鋼琴演奏作為一門(mén)融合廣泛文化知識(shí)為一體的綜合藝術(shù)，其音樂(lè)形象不僅包含樂(lè)理、音樂(lè)史、作曲理論等專業(yè)音樂(lè)知識(shí)，還深受文學(xué)、繪畫(huà)、戲劇等姐妹藝術(shù)文化的影響。只有不斷學(xué)習(xí)相關(guān)的文化知識(shí)、深入分析研究作品，才能更好地展現(xiàn)作品音樂(lè)形象，使鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作更加完善。本文根據(jù)自身多年鋼琴?gòu)椬嗯c學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出以下關(guān)于鋼琴作品二度創(chuàng)作的一些體會(huì)。

1 研究鋼琴作品的背景與演奏風(fēng)格

作曲家所寫(xiě)的是他所聽(tīng)到的，也是作品演奏者演奏時(shí)必須體現(xiàn)的東西。我們要查閱相關(guān)資料，了解作品的所屬時(shí)期、創(chuàng)作背景以及作曲家的寫(xiě)作特點(diǎn)，根據(jù)每首鋼琴作品的風(fēng)格特點(diǎn)，采用不同的演奏方法來(lái)演繹作品內(nèi)涵，展現(xiàn)作品音樂(lè)形象。

（1）巴洛克時(shí)期，作曲家是以古鋼琴進(jìn)行的作品創(chuàng)作，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴構(gòu)造不同，所以作品力量感較小，聲音輕、具有歌唱性，裝飾音多，并以宗教性質(zhì)的復(fù)調(diào)作品居多。因此，在彈奏巴洛克時(shí)期的作品時(shí)，手指動(dòng)作要輕盈，觸鍵要靈巧、位置精確，注意控制力度和旋律的連貫歌唱性。

（2）古典時(shí)期，擊槌鋼琴取代古鋼琴，成為主要鍵盤(pán)樂(lè)器，其性能與結(jié)構(gòu)已大體接近現(xiàn)代鋼琴，鋼琴作品從多聲部的復(fù)調(diào)音樂(lè)轉(zhuǎn)變成以旋律為主的主調(diào)和聲音樂(lè)，體裁以奏鳴曲為主。此時(shí)期作品旋律優(yōu)美，技術(shù)要求高，講究整體的秩序、協(xié)和與比例，情感具有理性和控制力，藝術(shù)表現(xiàn)手法變得通俗易懂。因此，在演奏古典時(shí)期的作品時(shí)，以手指力量為主，手腕的轉(zhuǎn)換與手臂的松緊為輔助，演奏要流暢，聲音要均勻飽滿且具有顆粒性，還要注重作品的結(jié)構(gòu)形式與情感色彩。

（3）浪漫時(shí)期，鋼琴音樂(lè)深受當(dāng)時(shí)文學(xué)藝術(shù)新潮流的影響，作品形式多樣且包含民族特色，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的主觀意識(shí)與抒情性，偏重幻想與夸張手法，感情濃烈奔放，和聲色彩突出，旋律極富歌唱性，力度與速度的變化增大，具有極強(qiáng)的炫技性。此時(shí)鋼琴再次改進(jìn)，換成鋼鑄板和更長(zhǎng)更粗的交叉排列琴弦，音域增至七個(gè)半八度，這不僅使作品音樂(lè)表現(xiàn)力提高，也是“重量演奏法”的實(shí)現(xiàn)基礎(chǔ)，為鋼琴演奏技法開(kāi)辟了新的篇章。因此，在演奏浪漫時(shí)期的作品時(shí)，指尖到手臂乃至全身部位的力量都需運(yùn)用，演奏時(shí)做到全身各部位統(tǒng)一和諧，關(guān)節(jié)、肌肉放松，注意手指觸鍵的多樣化，以感情表現(xiàn)和聲音的豐富多彩為演奏重點(diǎn)。

（4）印象派鋼琴音樂(lè)是由印象主義繪畫(huà)和象征派詩(shī)歌催生而來(lái)，這個(gè)時(shí)期的作品在創(chuàng)作手法上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，作品多是水、霧、光等虛幻的大自然描寫(xiě)，聲音多位于“弱”的范圍內(nèi)，以富有層次、色彩的和聲為主，追求精致微妙的音響和朦朧變幻的音色，音樂(lè)不再是抒發(fā)情感的手段，而是用來(lái)描繪瞬間印象。因此，在演奏印象派的作品時(shí)，演奏手法要細(xì)膩，觸鍵要慢、精巧、不必太深，避免垂直觸鍵的方式，把握手腕的柔和度與踏板的深淺，以追求音色的變幻朦朧為重點(diǎn)，培養(yǎng)多方位聽(tīng)覺(jué)，注重聲音效果。

2 二度創(chuàng)作中的音樂(lè)表現(xiàn)手法

（1）速度的掌控與不同時(shí)期作品的關(guān)系。節(jié)奏是一切音樂(lè)作品的基礎(chǔ)，而速度作為節(jié)奏的重要組成部分，對(duì)作品二度創(chuàng)作中的整體結(jié)構(gòu)把握以及藝術(shù)形象的塑造都起著關(guān)鍵作用。而不同時(shí)期的鋼琴作品有著不同的風(fēng)格特點(diǎn)，因此各時(shí)期作品速度也不同。巴洛克時(shí)期，音樂(lè)多為宗教服務(wù)，作品風(fēng)格拘束，拍點(diǎn)明確，速度要求嚴(yán)謹(jǐn)、整體中庸，無(wú)明顯漸快減慢，但值得注意的是，在彈奏巴赫的創(chuàng)意曲或賦格時(shí)，作品結(jié)尾處可適當(dāng)減慢；古典時(shí)期，鋼琴作品講究整體的勻稱與秩序，速度要求也較為嚴(yán)謹(jǐn)，有大致的速度定量，在演奏時(shí)要避免漸弱時(shí)漸慢，漸強(qiáng)時(shí)漸快，要在宏觀上把握住一個(gè)穩(wěn)定的節(jié)奏；浪漫時(shí)期，作為鋼琴音樂(lè)的巔峰，其音樂(lè)的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，此時(shí)期鋼琴作品速度最大的特點(diǎn)就是rubato，彈性速度。因此，允許在作品音樂(lè)片段基本節(jié)拍不變的條件下，對(duì)片段內(nèi)某一樂(lè)句或個(gè)別音進(jìn)行緊縮、拉伸處理，從而滿足作品的情感需求；而印象時(shí)期，鋼琴作曲家們極力突破先前時(shí)期作品節(jié)奏上的“均衡”，以復(fù)雜的復(fù)合節(jié)奏為主并頻繁的變化節(jié)奏，作品速度轉(zhuǎn)化呈豐富多樣性，對(duì)rubato的處理比浪漫時(shí)期更自由、夸張，作品的細(xì)微節(jié)奏變化是重點(diǎn)，正確劃分作品節(jié)奏時(shí)值是把握作品速度的關(guān)鍵。

（2）不同時(shí)期力度的不同要求。力度即強(qiáng)弱，是作品重要的音樂(lè)表現(xiàn)手法，能使作品的結(jié)構(gòu)層次鮮明，音樂(lè)形象更具感染力，但因各時(shí)期鋼琴性能構(gòu)造、作曲家寫(xiě)作需求的不同，作品的力度要求也不同。根據(jù)不同時(shí)期的作品，采取不同的演奏力度，是鋼琴演奏二度創(chuàng)作的必然要求。巴洛克時(shí)期，古鋼琴是鋼片撥弦發(fā)聲，音量小且琴弦細(xì)、易斷，所以作品普遍力度小且變化有限，只是采用階梯、音區(qū)式力度；古典時(shí)期，擊槌鋼琴出現(xiàn)，音量增大，力度出現(xiàn)變化但頻率小，作品有適度的力度標(biāo)記，多在p至f之間，但后期貝多芬的作品音量增大，呈明顯的力度對(duì)比，力度標(biāo)記擴(kuò)展到ppp至ff，突強(qiáng)、突弱、漸強(qiáng)、漸弱等力度標(biāo)記頻繁使用；浪漫時(shí)期，力度變化豐富并常與速度結(jié)合，作品以追求飽滿的音量為目的，有長(zhǎng)時(shí)間的漸強(qiáng)或漸弱，可以說(shuō)達(dá)到力度極限；印象時(shí)期，作品力度多在弱音區(qū)，但卻有多層次的力度對(duì)比，作品以力度變化高頻、布局立體為主要特征。

3 踏板是點(diǎn)睛之筆

如鋼琴大師魯賓斯坦所說(shuō)，踏板是鋼琴的靈魂。它作為鋼琴獨(dú)特奇妙的自我構(gòu)件，能解決鋼琴演奏中聲音干巴、不持續(xù)的問(wèn)題，能豐富音色，讓作品的聲音立體豐滿、旋律線條連接流暢，是鋼琴二度創(chuàng)作中不可缺少的存在。而每首作品受所屬時(shí)代的影響，踏板用法也各不相同。巴洛克時(shí)期，大多作品都沒(méi)有踏板標(biāo)記，但由于現(xiàn)代鋼琴與古鋼琴的性能不一樣，單靠手指彈奏達(dá)不到巴洛克時(shí)期所要求的聲部連貫。因此，需要適當(dāng)輕踩踏板，但不能踩得太長(zhǎng)，要保持各聲部旋律的清晰性；古典時(shí)期，以后期貝多芬的作品來(lái)說(shuō)，踏板的使用頻率比前古典時(shí)期增加許多，其目的主要是延續(xù)低音。因此，演奏貝多芬的作品多用長(zhǎng)踏板；浪漫時(shí)期，不僅所有作品都需使用踏板，還出現(xiàn)了許多新踏板技術(shù)，像切分踏板、連音踏板等，總的來(lái)說(shuō)演奏浪漫時(shí)期的鋼琴作品，踏板的使用一定要豐滿、充足；印象時(shí)期，作品以追求朦朧變化的音色為重心，弱音踏板的重要性突顯，不再單一的注重右踏板，半踏板和淺踏板成為這個(gè)時(shí)期作品主要的踏板用法?？傊瑢?duì)鋼琴演奏中的踏板使用，我們首先要掌握正確的踏板踩法，以干凈利落、輕盈輕巧為基準(zhǔn)，再根據(jù)作品的實(shí)際音響要求，合理的使用踏板，只有科學(xué)地將這二者結(jié)合，才能為鋼琴作品二度創(chuàng)作的演奏添姿添彩。

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作者簡(jiǎn)介：湯萃（1992—），湖南醴陵人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2014級(jí)碩士。