謝浩

摘要：美聲起源于17世紀(jì)的意大利，經(jīng)過文化交流的方式，已經(jīng)在各個國家生根發(fā)芽。美聲唱法與不同國家的民族文化結(jié)合，衍生了屬于不同民族的聲樂文化，美聲唱法在中國的民族化道路的發(fā)展是與中國民族聲樂結(jié)合的過程中完成的，中國的民族聲樂文化的根源可追溯到遠(yuǎn)古時期，民族唱法的蓬勃使民族聲樂成為獨(dú)立學(xué)科和文化。美聲唱法來到中國的發(fā)展就是植根于民族聲樂之上，逐漸適應(yīng)中國環(huán)境并且變化發(fā)展，創(chuàng)造出了典型的西方文化中國化的模式。本文以此為出發(fā)點(diǎn)，探析美聲唱法在民族化發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 民族化 淵源 運(yùn)用

一、美聲唱法民族化的淵源

（一）美聲與民族的差異

美聲唱法自起源于意大利后，就不斷的成長，成為國際文化。為了讓美聲唱法能夠滿足不同層次和階層的欣賞者的需求，音樂家將其融入在豐富的體裁中，而歌唱家將美聲的發(fā)聲方法不斷提煉，成為如今的美聲唱法。不論是在歌劇還是藝術(shù)歌曲中，該唱法下的聲音特點(diǎn)是將力量、圓潤、通透的特色融于一身，采用共鳴、管道、喉頭等發(fā)聲狀態(tài)的配合，為美聲提供了良好的音色設(shè)定。胸腹式的呼吸為美聲提供了充足的氣息來源，用圓潤通常的咬字來發(fā)聲，在意大利語的發(fā)音基礎(chǔ)上完成發(fā)音。在美聲歌曲中，通常會提倡甚至是鼓勵演唱者“即興”的創(chuàng)作，將個性賦予自由發(fā)揮的炫技之上，在莊重和大氣的音樂風(fēng)格中展現(xiàn)自我，打破作品框架的限制。

美聲和民族兩種聲樂文化在中西各異的社會和民族環(huán)境中各自發(fā)展。同為聲樂文化在文化屬性上必然會有相通之處，對于歌唱的氣息、共鳴以及咬字等方面都在不同中展現(xiàn)出共通，民族唱法的呼吸方式以下腹為支點(diǎn)，咬字追求中國語言的韻腳，以內(nèi)斂和謙卑的方式表達(dá)真情實感。也正是兩種聲樂文化的不同為美聲在中國民族化的發(fā)展留下了充足的空間，而兩種文化的共通則實現(xiàn)了美聲與民族結(jié)合的可能性。

（二）民族化道路

傳統(tǒng)的民族聲樂在幾千年前的藝術(shù)表現(xiàn)和如今的表現(xiàn)已經(jīng)有了很大的差異，這個變化的過程與社會、時代等各種因素均有關(guān)系，但美聲唱法入駐中國對民族聲樂的發(fā)展來說有著重大的影響。美聲唱法跟隨著五四運(yùn)動的步伐來到中國，在曲折發(fā)展的過程中，美聲為了適應(yīng)中國的音樂文化環(huán)境，開始滲透到民族音樂文化當(dāng)中，以民族聲樂作為載體尋求發(fā)展方向。民族聲樂將美聲唱法中的科學(xué)發(fā)音融入到傳統(tǒng)的發(fā)聲模式中，使民族聲樂的表現(xiàn)效果更為完善。多元化文化的發(fā)展趨勢為美聲唱法走上民族化的道路提供了契機(jī)，使兩種文化兼收并蓄，成為特色的美聲民族化的發(fā)展特色。

二、美聲唱法在民族聲樂中的運(yùn)用

美聲在民族化的道路上發(fā)展對民族聲樂乃至中國的整個聲樂文化有諸多良好的影響，在演唱方法、聲樂理論以及聲樂創(chuàng)作等方面顯現(xiàn)出來，美聲唱法中的氣息運(yùn)用、發(fā)聲方法、共鳴位置的演唱方法被民族聲樂借鑒吸收：

（一）氣息的運(yùn)用

氣息為歌唱提供了發(fā)音基礎(chǔ)，運(yùn)用方法得當(dāng)才能夠展開后續(xù)的演唱工作。正確的運(yùn)用方式為演唱者提供充足的氣息儲備，減緩演唱者在準(zhǔn)備氣息上所耗費(fèi)的精力，讓演唱者能夠有更充沛的狀態(tài)來集中演唱。在傳統(tǒng)的民歌中，演唱者通常會追求高亮的發(fā)音，但底氣卻不充足，這樣一來民族歌曲中的韻律也不能很好的展現(xiàn)，從而失去了民族歌曲中的核心色彩。在借鑒美聲唱法時，首先就是它呼吸的運(yùn)用。胸腔、腹腔聯(lián)合的方式使氣息自如且充沛的儲存運(yùn)用。雖然有古人“氣沉丹田”的先例，但民族歌曲過去的演唱中，并沒有系統(tǒng)的發(fā)聲理論來支撐演唱，將美聲唱法融入時，實際上也是填補(bǔ)理論上的空缺。民族聲樂以美聲的氣息為范本，創(chuàng)新出了“揉氣、送氣”等各種氣息的使用類別，針對演唱的需求自如切換。充足的氣息、靈活的換氣方法為演唱者演繹民族歌曲提供了良好的基礎(chǔ)。

（二）發(fā)聲方法

透過研究資料能夠看到美聲唱法是建立在科學(xué)方法之上，而我國傳統(tǒng)的民歌演唱多半以真聲為主，這樣以“真”為主的演唱不僅會損傷嗓子，而且也不能將民歌的內(nèi)在效果傳遞出來。而純“假”的嗓音在虛弱的音量和音色上不能夠滿足欣賞者的審美體驗。美聲將“真”和“假”混合在一起的發(fā)聲方法，用合理的比例在不同的音區(qū)混合發(fā)聲。這樣減少了純真聲演唱帶來的損傷，也提高了音色的圓潤度，使演唱者的聲音狀態(tài)在不同的音區(qū)達(dá)到統(tǒng)一的效果。面對中國的民族歌曲，往往包含廣泛的高音區(qū)線條，真假混合的演唱能夠保障演唱者的聲音狀態(tài)，讓聲音透過真假的糅合更能穿透人心，在演唱的音域上也能夠因為氣息的幫助得到有效的改善。通過有效、科學(xué)的方法調(diào)動演唱中各個器官的積極性，靈活的調(diào)整演唱中各個發(fā)聲器官配合，為歌唱提供科學(xué)化的支撐。

（三）共鳴位置

在美聲演唱中會用到的是頭、口、胸、腹多個腔體的共鳴，而傳統(tǒng)演唱民歌時則多偏向單一共鳴，以口腔為主。將人體當(dāng)作一整個共鳴的腔體和單一的共鳴腔體之間的差別顯而易見，多個共鳴的使用，能更好的控制不同音區(qū)的音色，更通暢的將氣息用于支撐演唱上。當(dāng)美聲來到中國后，新的民族聲樂開始吸納美聲的科學(xué)演唱，發(fā)揮多個腔體的共鳴來改變發(fā)聲狀態(tài)。用通透、自然的聲音狀態(tài)來穩(wěn)定演唱，使得音區(qū)之間的連接更為自然，在通暢的空間下，將氣息用于聲音的集中，傳統(tǒng)的民歌的音高和韻味也得以展開，使演唱者和聽者均在良好的表達(dá)和欣賞中收獲音樂。

三、美聲唱法的民族化趨勢

聲樂作為藝術(shù)文化活躍在不同的國家，隨著各個國家的聲樂文化交流之際，我國的民族唱法也開始活躍。在與西方美聲藝術(shù)交流中，我們看到了美聲唱法中國化的發(fā)展趨勢以及民族唱法不斷改善的過程，兩種唱法的互相滲透，提升了聲樂文化的高度。中國的民族聲樂從科學(xué)角度邁向新的起點(diǎn)，充分運(yùn)用身體的各種機(jī)能和器官，來提升演唱效果?？茖W(xué)的生理狀態(tài)和良好的音色的配合，從根源和表現(xiàn)雙重角度來完善中國民族音樂。美聲的到來讓處于20世紀(jì)的人們一改對中國傳統(tǒng)聲樂的欣賞體驗，在新的藝術(shù)色彩刺激下，新的中國聲樂風(fēng)格和形式開始涌現(xiàn)，使中國的音樂舞臺百花齊放。

兩種唱法的融合形成了中國聲樂在表演體系上有所更新，融合多種新元素來提升民族聲樂的表現(xiàn)效果，使民族聲樂在繼承傳統(tǒng)唱法的過程中有所創(chuàng)新。中國民歌的歷史淵源要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比17世紀(jì)的美聲早的多，如今的民族唱法已經(jīng)不再是過去單一線條的發(fā)聲方式，在新文化的環(huán)境刺激下，使新時期的中國民族聲樂藝術(shù)煥然一新。在深入傳統(tǒng)民族唱法的過程中，既然感受到了其民族魅力，也看到了過去的局限性，在時代的需求下，新文化、環(huán)境的補(bǔ)充使中國聲樂的技巧和理論獲得了新的發(fā)展，用更為科學(xué)、藝術(shù)化的表現(xiàn)方式感染中國的民眾，讓民族唱法的精妙和魅力越發(fā)明顯。在美聲唱法的民族化道路中，眾多音樂家和歌唱家的探索將中國的文化和西方的音樂匹配發(fā)展，為大眾接受。美聲唱法對民族聲樂的“幫助”下，在教學(xué)和演唱上均納入新元素，在融合中使中國民族音樂展現(xiàn)出新局面，但兩種唱法的融合告訴我們在吸收其他文化的過程中，要尋求適合文化民族化的方法和道路，整體的提升中國聲樂文化的質(zhì)量。

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