郭昕

京韻大鼓

時間：2008年（第二批）

申報單位：北京市歌舞劇院有限責(zé)任公司/天津市曲藝團

京韻大鼓主要流行于包括北京、天津在內(nèi)的華北及東北地區(qū)，是在河北木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調(diào)來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調(diào)和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔而形成的專唱短篇曲目的鼓詞類曲藝音樂。1946年北京成立曲藝公會后，遂正式統(tǒng)一名稱為“京韻大鼓”。

木板大鼓發(fā)展成京韻大鼓后，伴奏樂器在原來的基礎(chǔ)上，加上了三弦、四胡等樂器，伴奏結(jié)合唱腔托腔保調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)自如；并將河間方言改為北京的方言，運用北京音系的四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）說京白、唱京韻，演唱短段曲目；吸取各種戲曲、雜曲的曲調(diào)，吸收了京劇的發(fā)音吐字與部分唱腔，借鑒京劇的表演程式，運用眼神、面部表情、抬手舉足的刀槍架式，形成一套表演身段；并采用了大量“子弟書”的曲本。京韻大鼓有以下特點：雅俗共賞的形式，剛?cè)岵娘L(fēng)格，說唱結(jié)合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演。

京韻大鼓具有半說半唱的特色，唱中有說，說中有唱。所以，唱詞在演唱中也占重要的位置。唱詞基本為七字句和十字句，多為上下句的反復(fù)，并且比較講究語氣韻味，與唱腔銜接自然。主要伴奏樂器為大三弦與四胡，有時也有琵琶。演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。

京韻大鼓的唱腔屬于板腔體，可分為慢板、快板、垛板、住板?；厩徽{(diào)為起腔、平腔、落腔、高腔、長腔、悲腔等。平腔適于敘事，高腔表現(xiàn)激昂的情緒，落腔則表現(xiàn)平緩輕松的情緒。

京韻大鼓的伴奏音樂可分為“過板音樂”和“唱腔伴奏音樂”兩類。過板音樂：是單純的樂器音樂段落，用在唱段開頭和段落之音的“過板”句與句中音或樂逗之間“小過門”比小過門還小的叫“墊點”。唱腔伴奏音樂，可隨腔伴奏，又可用“基本伴奏點”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸長，連結(jié)樂逗自由，對唱腔陪襯，此外還運用一些烘托氣氛，表現(xiàn)特定情節(jié)的伴奏段落，如“擊鼓罵曹”中的“夜深沉”曲牌。

京韻大鼓傳統(tǒng)曲目有《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》、《趙云截江》、《草船借箭》、《鬧江州》、《大西廂》、《祭晴雯》、《黛玉悲秋》等。有由劉寶全、白云鵬等人根據(jù)子弟書作品整理的《長坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定罵城》等，還有一些寫景抒情的小段《丑末寅初》、《風(fēng)雨歸舟》等。

解放后，京韻大鼓在推陳出新方面取得了比較顯著的成績，在唱腔和表演方面都進行了新的改革。反映現(xiàn)代生活的優(yōu)秀曲目有《黃繼光》、《光榮的航行》、《韓英見娘》、《劉胡蘭》和新編歷史題材作品《愚公移山》、《滿江紅》、《臥薪嘗膽》等。

單弦牌子曲（含岔曲）

時間：2008年（第二批）

申報單位：北京市歌舞劇院有限責(zé)任公司/ 北京市西城區(qū)

單弦牌子曲是流行于北京、天津及華北、東北等部分地區(qū)的曲藝曲種。清光緒年間，曲藝藝人隨緣樂以八角鼓的曲調(diào)，自編曲詞，自彈三弦自唱，后發(fā)展為獨立曲種。曲目都為短篇。曲藝的一種。串連各種曲牌以演唱一段故事﹐有樂器伴奏。流行在北方的牌子曲多以三弦為主﹐南方的牌子曲則多以揚琴﹑琵琶﹑二胡為主。

清末民初，許多單弦票友下海賣藝，出現(xiàn)了不少著名唱家，很受群眾歡迎。他們當(dāng)中有善唱時調(diào)小曲者，有善唱昆高曲牌者，這些曲調(diào)多被納入單弦唱腔曲牌中，使單弦唱腔曲牌增多，表現(xiàn)力增強，所知單弦曲牌計有一百余支。這一時期，是單弦藝術(shù)發(fā)展的全盛時期。眾多的名家形成了各具特色的演唱風(fēng)格。，最享盛名的有榮、常、謝、譚四大流派。

揚州彈詞

時間：2008年（第二批）

申報地區(qū)：江蘇省揚州市

揚州彈詞原名揚州弦詞，是用江蘇揚州方言說唱的一種漢族傳統(tǒng)曲藝形式，流行于揚州、鎮(zhèn)江、南京及高郵、里下河一帶，約始于明末清初。早期一人說唱，自彈三弦伴奏，故名弦詞。在清初，評話藝人往往兼工弦同，乾、嘉以后才逐漸分開，清代中葉盛行期間，發(fā)展為雙檔演出，稱為“對白弦詞”，增添了琵琶伴奏，特點是說多唱少，唱詞只有敘述性的表唱。揚州彈同的傳統(tǒng)書目，已記錄的有《珍珠塔》、《雙金錠》、《倭袍記》、《玉蜻蜒》、《落金扇》、《白蛇傳》等8部。

揚州彈詞表演以說表為主，彈唱為輔，講究字正腔圓，語調(diào)韻味。其說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區(qū)別和刻畫人物。雙檔演出，二人相應(yīng)配合，以不同人物的口吻、聲調(diào)對話，一人側(cè)重敘述，一人側(cè)重唱曲。

揚州彈詞的唱詞以對偶的七字句為主，疊加的單句稱為“鳳點頭”。音樂曲調(diào)來源于三方面：一是由明代俗曲衍變而來；二是吸收南北曲和地方戲曲的部分曲調(diào)加以改革；三是藝人創(chuàng)作。曲牌有〔鎖南枝〕、〔耍孩兒〕、〔三七梨花〕、〔沉水〕、〔海曲〕、〔剪剪花〕、〔南調(diào)〕等。唱詞還有加演于正書之前的“開篇”。內(nèi)容多是詠人敘事、寫景抒情之作。說白除要求掌握一般節(jié)奏外，還有快工（又名“推寶塔”）、慢工、繞口之分，其中以快工最為常用和難說。說白要求換氣時不使人有停頓的感覺，須做到“書斷意不斷，意斷神不斷”，“快而不亂，慢而不斷”。 揚州彈詞表演以說表為主，彈唱為輔。其表演與評話大致相同，所不同者一是更加講究字正腔圓，語調(diào)韻味；二是演示動作幅度更小，連手的動作都很少做，重在面部表情。 其說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區(qū)別和刻畫人物。雙檔演出，二人合，以不同人物的口吻、聲調(diào)對話。上手演員側(cè)重敘述，唱曲大多由下手演員擔(dān)任。

揚州彈詞唱詞安排在書詞當(dāng)中。常用曲牌有[三七梨花]、[鎖南枝]、[沉水]、[海曲]、[道情]等，以羽調(diào)和商調(diào)居多。曲調(diào)樸實典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞有代言體和敘事體，一般為三字句或七字句，可適當(dāng)增減字，多為偶句押韻。伴奏“上、下手”協(xié)調(diào)默契，三字句或七字句，可適當(dāng)增減字，多為偶句押韻。伴奏“上、下手”協(xié)調(diào)默契，三弦彈骨架音，疏放雅樸，琵琶則潤、密多變，跌宕綺麗，謂之“三弦骨頭琵琶肉”。

揚州彈詞經(jīng)常上演的傳統(tǒng)書目有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《雙金錠》、《落金扇》、《刁劉氏》、《雙珠鳳》、《雙剪發(fā)》、《白蛇傳》等?！饵S金印》、《金瓶梅》、《二度梅》、《倭袍記》、《大紅袍》、《天寶圖》、《麒麟豹》等，均已失傳。傳統(tǒng)書目大多講述才子佳人的悲歡離合，家庭和社會生活故事，揚善懲惡，褒忠貶奸，所謂“小書”是也。每部可演15至20場，只有《玉蜻蜓》、《雙剪發(fā)》書詞較長，分別可演60多場。書目大都據(jù)說唱（彈詞）印本改編，內(nèi)容比印本豐富，也頗有與印本不同之處。

長沙彈詞

時間：2008年（第二批）

申報地區(qū)：湖南省長沙市

長沙彈詞是一種湖南省的城市曲藝，流行于湖南湘江、資水流域的長沙、益陽、湘潭、株洲、瀏陽等地，已有200多年的歷史。長沙彈詞在清同治年間就已經(jīng)形成。最初以鼓板唱道情，清代戲劇家楊恩壽的《坦園文錄》中，曾詳細記述了長沙彈詞先人張跛于1863年（同治二年）演唱《劉伶醉酒》時的情形：“以板鼓唱道情”、“惟妙惟肖”。 后來，發(fā)展為一人自彈月琴說唱；后來有了兩人對唱：一人彈月琴伴唱，一人以漁鼓筒板和小錢擊節(jié)，二人對唱。早期都為街頭流動演唱，內(nèi)容多為“勸世文”和短篇故事，1927年后，開始進入書場、茶館，坐棚說唱中長篇故事。

長沙彈詞的曲本散文、韻文相間，說唱結(jié)合，以韻文的歌唱為主。說白又有散白、韻白兩種。唱詞多為七字句。早期的唱腔簡單，只有板式變化。后來吸收民間小調(diào)和地方戲唱腔，成為板式變化體和曲牌連套體相結(jié)合的形式。具體說來為上下句結(jié)構(gòu)的板腔體，有九板九腔。九板有平板、慢板、快板、散板、哭板等；九腔有平腔、悲腔、歡腔、柔腔等。不同的腔調(diào)分別用在各種板式中。平板是各種板式的基礎(chǔ)，平腔是平板中用途最廣的腔調(diào)。

長沙彈詞節(jié)目中的短段稱為“小本”，如《林英自嘆》、《湘子仕圖》、《寶釵記》等，長篇有《月唐傳》、《七國志》、《水滸》、《西游記》、《楊家將演義》、《慈云走國》等，新編曲目有短篇《賀慶蓮》、《魯提轄拳打鎮(zhèn)關(guān)西》、《東郭救狼》、《智闖鄱陽》和《郭亮》等。

杭州評詞

時間：2008年（第二批）

申報地區(qū)：浙江省杭州市

杭州評詞，俗稱“杭州小書”，是用杭州方言又說又唱地講述故事的一種彈詞類曲藝，屬彈詞類，流行于杭州、余杭、蕭山、桐廬、紹興、諸暨等地。它形成于明末淸初，系由南詞演變而成，當(dāng)時稱“文書”。又因它以二胡為主要伴奏樂器，故又稱“琴書”。該曲種從清中葉開始興旺，清末民初藝人多達八十余名。民國四年（1915）成立“評詞普育社”和“評詞廣裕社”，并形成了數(shù)家藝術(shù)流派。1958年，杭州評詞藝人全部加入杭州曲藝團。

杭州評詞的三十多部長篇傳統(tǒng)書目，大都取材于深閨愛情、才子佳人，如《雙珠鳳》、《珍珠塔》、《黃金印》、《白蛇傳》、《粉妝樓》、《白鶴圖》、《雙金花》等，一部書少者可說十五天，多者可達一月。此外，還有許多特有的、反映杭州風(fēng)土人情的“提唐詩”（即開篇）。

紹興詞調(diào)

時間：2008年（第二批）

申報地區(qū)：浙江省紹興市

紹興詞調(diào)，又名“花調(diào)”，俗稱“話詞”。系由盲藝人（女性居多）演唱的紹興地方曲藝，由三至九人分腳色演唱故事，是彈詞向攤簧過渡的一種曲藝。流行于紹興及其周邊地區(qū)。

宋代和明代的資料中均有關(guān)于紹興“盲翁作場”唱曲藝、“村瞎子……彈唱詞話”及“搊彈說詞”的記載。紹興詞調(diào)現(xiàn)存的書（曲）目及其內(nèi)容、唱詞詞格、演唱形式等，都反映出它與興盛于元、明的詞話有傳承關(guān)系，是相當(dāng)古老的一個曲藝品種。1916年12月12日，魯迅先生家演唱“花調(diào)”——紹興詞調(diào)，慶賀魯母六十壽誕，可見紹興詞調(diào)當(dāng)時頗受市民歡迎。20世紀(jì)30年代，紹興詞調(diào)相當(dāng)興旺，藝人有五、六十名；50年代初進行藝人登記時，尚有22人；至60年代中，還有10位藝人。60年代中期尚有十位藝人演唱。

紹興詞調(diào)的傳統(tǒng)長篇書目，舊傳有十八本，現(xiàn)在僅存八本中的三十六回，失傳嚴(yán)重，且其中有些是紹興詞調(diào)特有的書目；尚存“節(jié)詩”（開篇）五十余首。

紹興詞調(diào)歷史悠久，書（曲）目豐富且版本古老，唱腔音樂古樸且對杭州、寧波的曲藝音樂有一定影響。但目前藝人幾已不存，曲種將成絕響。紹興市文化部門正加緊搜集資料，組織青年女演員學(xué)習(xí)、繼承。

臨海詞調(diào)

時間：2008年（第二批）

申報地區(qū)：浙江省臨海市

臨海詞調(diào)，又稱“臺州詞調(diào)”，由南詞、昆曲和當(dāng)?shù)孛耖g小調(diào)發(fā)展而成的，是浙江省獨特的曲藝品種之一。1816年（清代嘉慶21年）春，臺州知府洪其紳始創(chuàng)臨海詞調(diào)演唱組織“停云社”。清道光、咸豐年間為鼎盛期，民國時期也極盛行。

臨海詞調(diào)是一種漢族坐唱曲藝形式。臨海詞調(diào)音樂優(yōu)美柔婉、纏綿動聽，深受臨海乃到臺州百姓喜愛。詞調(diào)的聲腔豐富多彩，旋律抒情流暢，飄逸清幽；節(jié)奏富于變化，調(diào)腔抑揚優(yōu)美。具有不同速度、不同情緒、相對穩(wěn)定的板式曲牌約30余種。主要曲牌有：男工、女工、平和等，這些曲牌既可敘述曲折離奇的故事，又可適應(yīng)情節(jié)的需要，抒發(fā)喜、怒、哀、樂的感情。

臨海詞調(diào)的聲腔非常講究“字清、腔圓、音準(zhǔn)、板穩(wěn)”八個字。強調(diào)“句句有神，字字有功”，行腔自然，圓潤抒展。在演唱和演奏時，參加人數(shù)可多可少，多則十多人，少則三五人，大家團團圍坐，手持各種樂器自拉自唱。藝人們在風(fēng)清皓月之夜，集結(jié)自娛演唱。在佳節(jié)之時，社員們輪家演唱，為諸文人雅士消愁解悶。有時受邀為富貴人家賀喜祝壽后助興，每次只唱一、二出戲，多則謝絕；唱后不取分文，但須盛宴招待，以示其身份之高雅。民間“斗會”也是詞調(diào)集社的活動場所之一。

四明南詞

時間：2008年（第二批）

申報地區(qū)：浙江省寧波市

四明南詞也稱“四明文書”，主要流行于浙江省寧波一代，用寧波方言說唱的彈詞，已有約300多年的歷史。早期為按生、旦、凈、末等分角色演唱，后發(fā)展為一人自彈三弦演唱，一人打揚琴伴奏，也有二三人加用琵琶、二胡等伴奏的。唱詞為七字句。傳統(tǒng)書目均為長篇，有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《雙剪發(fā)》等三十余部。 1958年原寧波曲藝團曾建立四明南詞演出隊，后因“文革”而夭折。八十年代有著名老藝人作展覽性演出。2000年曾由寧波市群眾藝術(shù)館組織經(jīng)改革的開篇形式演出（為業(yè)余組合，演唱形式已改變）。四明南詞用寧波地方語言說唱，以唱為主，演唱者自奏自唱，唱詞講究平仄格律，曲調(diào)有“上中下韻”之分，“賦調(diào)”“詞調(diào)”為基本曲調(diào)，其唱腔對甬劇和寧波走書有較大的影響。

從伴奏的樂器來看，也都是用音色柔和的“文樂器”。演唱有單檔（唱兼彈三弦）、雙檔（主唱彈弦，另加揚琴）、三檔（加琵琶）、五檔（加二胡、風(fēng)簫）、七檔（加拉弦、雙清）、十一檔（加箏、鼓板）、十三檔（加月琴或管），但有時根據(jù)伴奏人員的情況，有所靈活變動。南詞的演唱藝術(shù)，在技巧上要求很高，演唱者既要自己操持，又要把生、旦、凈、丑各類角色的聲調(diào)，性格、表情刻劃出來。雖然是一人獨唱，但所造成的戲劇氣氛卻好象有許多人在同臺唱戲一樣。所以，四明南詞是一種藝術(shù)性較強的民間曲藝。

四明南詞是唱、奏、念、白、表相間的表演形式。主唱人要有“一白、二唱、三弦子”的硬功夫。南詞常用曲調(diào)有詞調(diào)、賦調(diào)、緊賦、平湖、緊平湖，俗稱“五柱頭”。調(diào)和調(diào)式轉(zhuǎn)換較多，也有板腔變化。四明南詞曲調(diào)文靜優(yōu)美，唱腔多是七字句，有的間隔襯字流暢動聽，有的還有大段起板、間奏、尾奏等器樂段。這些器樂段在開演之前或休息之后必奏一曲，以顯示該班社的藝術(shù)水平和起到靜場的作用。所用曲子多為江南絲竹，如《四合如意》、《得勝令》、《三六》等，最具特色的是四明南詞的《將軍令》（也稱《文將軍》）。主要樂器有：簫、笙、揚琴、二胡、琵琶、小三弦等。演奏時，演奏員們根據(jù)自己所奏樂器的特色，圍繞主旋律，自由發(fā)揮，互相輝映，形成支聲復(fù)調(diào)，以少勝多，音樂十分優(yōu)雅。中外不少研究中國民間音樂的專家，對此均有很高評價。

曲目分開篇、長篇兩類，傳統(tǒng)長篇曲目有《雨雪亭》等10余部，已失傳?，F(xiàn)僅存一、兩位老藝人在世，曲種瀕臨消亡。

湖北大鼓

時間：2008年（第二批）

申報地區(qū)：湖北省武漢市、團風(fēng)縣

湖北大鼓原名“鼓書”，又稱“打鼓說書”、“打鼓京腔”，是一種流行于孝感、黃岡和武漢一帶的漢族說唱藝術(shù)。1950年定名湖北大鼓后，在湖北省內(nèi)廣泛流傳。其流派主要有南路、北路之分。用北方語音腔調(diào)，仍以鋼鐮演唱者，稱為“北路子大鼓”，改用本地語音腔調(diào)，以云板代替鋼鐮，把大鼓換成小鼓者，稱為“南路子大鼓”。北路、南路之外，尚有一種兼容兩派之長的第三派，名曰“南北二路”。

湖北大鼓早期以“拍門”的形式演唱，即藝人挨家挨戶上門演唱：先在每家門前敲打一陣鼓板，招徠聽眾，然后說唱一段故事。后來，由于鼓書盛行和越來越多的人的喜愛，鼓書藝人便采取“點棚打場”的形式進行演唱：鼓書藝人選擇一個場地，高踞于書壇或站立于圓場之中，聽眾則圍觀于四周，當(dāng)時無樂器伴奏，藝人現(xiàn)場根據(jù)聽眾的要求選擇書目，經(jīng)常是三五天或十日半月連續(xù)演唱；有時聽眾越來越多，書場也就越來越大。建國后由于搬上了舞臺，多用反映現(xiàn)實生活題材的短小段子，逐漸改為以唱為主，以說為輔。但在廣大農(nóng)村集鎮(zhèn)，仍然采取以說為主的傳統(tǒng)形式，大都說唱中、長篇故事書目。后來又發(fā)展出一人說唱、二人對口唱和多人群口唱等形式，并有二胡、三弦等樂器伴奏。在一部書或段子里，說、唱兩者均不可少。故事情節(jié)、人物對話及不同人物性格描繪，往往通過說技表達；而人物感情的體現(xiàn)、內(nèi)心的變化、故事情節(jié)高潮的渲染與烘托，則往往主要是通過鼓、板與唱技來完成。

鼓書的“說”，具有類似評書演說的藝術(shù)風(fēng)格。在“唱”的方面，不同地區(qū)及不同流派各具有不同的唱腔特色。唱腔雖不復(fù)雜，但卻富于變化，唱法上也各有風(fēng)味，加之鼓、板敲擊的輕重強弱與緩急快慢，靈活變換以打動人心，吸引聽眾。湖北大鼓同其他曲藝形式一樣，具有講唱文學(xué)的共同規(guī)律，特別注意唱詞的音韻與節(jié)奏。唱詞要求合轍押韻，不但要求每段書的唱詞必須用一道轍上的字（即同韻的字），而且要求講究平仄，即上句的落尾（末一字）必須是仄聲，下旬的落尾必須是平聲。在節(jié)奏上，鼓書唱詞一般為雙句，有上句就得有下旬，否則就壓不住板。每句唱詞都要講究分句的格式，這種格式大致有二二三式（七字句）、三三四式（十字句）、三四三式（十字句）、二三式（五字句），也有不太規(guī)整的句式結(jié)構(gòu)。此外，還有少數(shù)“單尾句”（末句落在單句上）和“墊句”（一句詞后面墊上一句作為補充）。另外，在這些句子中，有時為了藝術(shù)表達或內(nèi)容的需要，可以在中間增加自由的“襯字”或“嵌字”。

湖北大鼓以“四平調(diào)”為基本曲調(diào)，其調(diào)式、板式、旋律、結(jié)構(gòu)等都體現(xiàn)了湖北民間音樂的風(fēng)格，板式多為一板一眼。湖北大鼓有一套完整的表演技藝，主要是運用手法、眼法、身法和步法，形成靈活多變而又渾然一體的藝術(shù)表演風(fēng)格。

襄垣鼓書

時間：2008年（第二批）

申報地區(qū)：山西省襄垣縣

襄垣鼓書，俗稱“腳蹬梆”，主要流布于襄垣縣及相鄰的沁源、武鄉(xiāng)、屯留

等地，是在20世紀(jì)30年代后期融會了當(dāng)?shù)氐摹傲{(diào)”和“鼓兒詞”的基礎(chǔ)上形成的。至中華人民共和國成立之初，始稱為襄垣鼓書。

襄垣鼓書的唱腔屬板腔變化體結(jié)構(gòu)，有鼓兒詞、柳調(diào)兩種曲調(diào)，一般相間使用，有時只用其中一種。鼓兒詞唱腔以大板為主要板式，另外有搶板、散板、哭板等。柳調(diào)單獨演唱形式是，一人手敲八角鼓，另一人挎月琴伴奏，對唱表演。

襄垣鼓書以坐唱為主，在演唱長篇書時，由多人分任其中的主要人物角色，以獨唱、對唱、齊唱等形式來表述情節(jié)和刻畫人物。演唱者分操樂器伴奏，弦樂有京胡、二把、胡胡、月琴等四大件。人數(shù)再多時可加三弦、二胡、中胡等。

由宋金鼓詞演變而來。清代乾隆初年，襄垣盲藝人成立了“三皇會”，借以傳授鼓書技藝。后來代代相傳，并在曲調(diào)上不斷有所豐富和改革。襄垣鼓書的早期演唱形式是：桌上放一只矮木架支書鼓，演唱者操挎板、鼓鍵擊節(jié)，另一人操老胡或二胡伴奏，唱腔只有慢板、一快板兩種。

清道光年間，盲藝人們又吸收當(dāng)?shù)孛窀栊≌{(diào)和道士的化緣調(diào)，充實了原有曲牌，豐富了歌唱的表現(xiàn)力。咸豐年間，盲藝人們又吸收了地方戲曲上黨梆子、上黨落子、秧歌唱腔，曲調(diào)和板式又有了較大的發(fā)展。清末民國初年，盲藝人段小五又創(chuàng)造增加了起板、二性、垛板、截板，并將搶板改造成緊搶板和慢搶板，使鼓兒詞的形式更豐富更完善。后來，又有人創(chuàng)造了由鼓兒詞轉(zhuǎn)唱成戲曲的“轉(zhuǎn)板”。擊樂伴奏，除了原有的書鼓，書板外，增加了大鑼、大釵、鏜鑼、小錚、梆子等，但都由一人操作，手腳并用，整套鑼鼓節(jié)奏緊、尺寸嚴(yán)、氣氛紅火，使鼓兒詞的唱腔、板式基本定型。

襄垣鼓書傳統(tǒng)書目豐富，長篇書目有《五女興唐傳》、《金鞭記》等三十余部；中篇有《楊七郎打擂》、《高文舉宿花亭》等四十余部；小段有《小二姐做夢》、《小兩口爭燈》、《窮漢過年》、《皇歷迷》等八十多段。