邱家和

博物館著眼中美競爭

就在陳東升2013年為紀(jì)念嘉德創(chuàng)辦20周年而撰寫的《一槌定音》里，他如此描繪萬林藝術(shù)博物館：“博物館坐落在武漢大學(xué)校園的中心位置，珞珈山西側(cè)，毗鄰六一紀(jì)念亭、李四光雕像等人文景點(diǎn)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去周圍參天的古樹圍繞和掩映下露出非常現(xiàn)代的建筑身影，慢慢走近，它的外形仿若天外飛來的一塊石頭，不知何時(shí)悄悄來到這里，平添一種超現(xiàn)實(shí)的感覺。這里與圖書館、桂園、櫻園、梅園相鄰，與中心湖相伴，它的對面為校內(nèi)最大的一片草地，是武大最美的地方，博物館的落成會使這里成為武大未來的人文活動中心，開啟莘莘學(xué)子對藝術(shù)的欣賞之旅?！?/p>

這座博物館由陳東升出資1億元捐建。博物館開館時(shí)，他還會再捐贈一批價(jià)值約3000萬元的藝術(shù)品給博物館，啟動博物館的館藏建設(shè)。

據(jù)悉，捐贈的作品主要有兩大塊，一塊是與武大的歷史、傳統(tǒng)有關(guān)的藝術(shù)品；一塊是當(dāng)代繪畫作品。博物館以陳東升的父親陳萬林先生的名字命名，既緬懷先輩，又符合武漢大學(xué)十年樹木、百年樹人的教育氛圍。

筆者在開館展前有機(jī)會專訪了陳東升，他提到了自己的母校情結(jié)：大學(xué)畢業(yè)時(shí)，他曾專門背來石匠的工具，在武大校園里的珞珈山頂?shù)囊粔K巨石上，親手刻下了一個(gè)“始”字，寓意千里之行始于足下。這塊石頭雖歷經(jīng)風(fēng)雨但至今猶在。

在他看來，作為人才培養(yǎng)的搖籃，學(xué)生在大學(xué)里的首要任務(wù)是學(xué)習(xí)文化知識，其次是培養(yǎng)獨(dú)立思考的能力，培養(yǎng)一種批判精神：第三要陶冶人文情懷。人文情懷來自文化積累，所以陳東升先生捐給母校一座美術(shù)館，希望美術(shù)館里的藝術(shù)展覽和各種藝術(shù)類的學(xué)術(shù)活動在無形中影響青年學(xué)生，成為莘莘學(xué)子情操陶冶、人文情懷培育的陣地。

在專訪中，他特地比較了中國和美國的高等教育的不同。他指出，美國的大學(xué)都有博物館，有的博物館還是藝術(shù)的重鎮(zhèn)。相形之下，中國的大學(xué)里卻很少有博物館。

顯然，在這個(gè)中美展開全面競爭的世紀(jì)，他是從中美競爭的角度來考慮他的捐獻(xiàn)的，力圖以他的捐贈來彌補(bǔ)中國大學(xué)的不足。

飛來石融入山形水界

博物館建筑的設(shè)計(jì)靈感，就來自那塊刻著“始”字的石頭——博物館的總體造型就像一塊“飛來石”：建筑總長度為78米，前端懸挑跨度達(dá)48米，放眼望去整個(gè)建筑的大半樓體都處于懸空狀態(tài)。總建筑面積約8410.3平方米，地下一層，地上三層，高達(dá)28米。建筑的外立面完全是用鋁合金一塊塊人工澆鑄、敲打，拼接而成，這種凹凸的手工感使之像一塊從天外飛來的巨大隕石。

博物館的建筑由著名建筑師朱锫?lián)V設(shè)計(jì)。他在談起博物館的設(shè)計(jì)時(shí)強(qiáng)調(diào)了3個(gè)字：

“藏”：為了最大限度減小和自然環(huán)境的沖突，借助地段現(xiàn)狀臺地、林地的特點(diǎn)，將博物館大部分功能“藏”在自然地形之下，大大減小了地面上的體量；

“隱”：整個(gè)設(shè)計(jì)最大限度地保護(hù)了主要樹林，不僅能提供陰涼，建筑也因?yàn)樗鼈兊拇嬖诙鴷r(shí)“隱”時(shí)現(xiàn)，人們永遠(yuǎn)看到的是它的局部而不是整體；

“融”：漫反射的表面材料可以捕捉它周邊的自然環(huán)境，樹林及天空，使建筑自然地“融”入自然環(huán)境之中。

此外還有一個(gè)詞一“石韻”：借山石之形，寫自然之韻。他認(rèn)為：“山形水界”是武漢大學(xué)校園的自然環(huán)境特征，而萬林博物館就坐落在校園的中心。它的建筑形式應(yīng)反映整個(gè)校園山水特征，地段，地形的自然特征，從而實(shí)現(xiàn)平衡周邊建筑，樹林，山石，地形的訴求。

他特別強(qiáng)調(diào)博物館作為舉辦各種文化活動的公共空間，為此規(guī)劃了一條連接戶外與室內(nèi)的動線。在戶外：既保持地段的原有特征同時(shí)，塑造出以樹林、臺地、景觀共同編織出的戶外公共空間。借助自然地形的臺地，在主入口方位設(shè)置的平緩、舒展的臺階沿地形從下而上，構(gòu)成自然的室外劇場。而在室內(nèi)：建筑內(nèi)部空間是外部空間向內(nèi)延伸的一部分，人們沿著平緩的Z字形坡道緩步而上，途經(jīng)室外劇場，入口前的小廣場，門廳，一層展廳，二層展廳，最終到達(dá)屋頂，遠(yuǎn)望珞珈山，圖書館。室內(nèi)外連續(xù)及相似的空間經(jīng)驗(yàn)，讓人們強(qiáng)烈地感知到建筑沒有內(nèi)外邊界，展覽沒有空間邊界，活動沒有時(shí)間邊界。

泰康空間關(guān)注前沿

5月的開館展由泰康空間藝術(shù)總監(jiān)唐聽策劃。創(chuàng)辦于2003年的泰康空間有兩大職責(zé)，首先是為泰康人壽建立一個(gè)具有美術(shù)史意義的收藏系統(tǒng)，為未來建立泰康的美術(shù)館奠定藏品基礎(chǔ)；其次是致力于建立一個(gè)高學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的平臺，通過支持和資助有創(chuàng)造性的藝術(shù)家的創(chuàng)作及展覽項(xiàng)目，推動當(dāng)代藝術(shù)在本土的發(fā)展。十多年來，他們始終深入于中國當(dāng)代藝術(shù)的前沿現(xiàn)場，以實(shí)踐行動影響和推動藝術(shù)生態(tài)的健全發(fā)展。

唐昕向筆者透露，她所率領(lǐng)的策展團(tuán)隊(duì)一開始就把目光瞄準(zhǔn)了那些最具實(shí)驗(yàn)性的年輕藝術(shù)家，開出了一張年輕藝術(shù)家的名單，其中包括胡向前、李郁+劉波、劉窗、馬秋莎、王思順、王郁洋、徐文愷（阿角）、趙趙。他們試圖通過這些藝術(shù)家的新作，呈現(xiàn)這一代藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)樣貌。這些年輕藝術(shù)家的新媒介創(chuàng)作，有裝置、行為、錄像、生成藝術(shù)（generative art）等，從媒介的角度嘗試發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家關(guān)于藝術(shù)語言、關(guān)于媒介本體的創(chuàng)作思考。

攝影類藏品首次曝光

同時(shí)，他們還設(shè)計(jì)了一條縱向的歷史線索，涵蓋了從上世紀(jì)30年代至今各個(gè)時(shí)期的作品，藝術(shù)家和作品的選擇都既具有代表性，反映了藝術(shù)家和作品在藝術(shù)史上的重要性，同時(shí)又具有特殊性，一些展覽作品呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作主流聲音之外的藝術(shù)實(shí)踐。

這些作品一方面呈現(xiàn)了時(shí)代背景與藝術(shù)創(chuàng)作之間的緊密關(guān)系，另一方面又揭示了藝術(shù)家在回應(yīng)、適應(yīng)時(shí)代背景的同時(shí)保持作為個(gè)體創(chuàng)作者的主體性探索的努力。

有趣的是，從20世紀(jì)30年代到2010年之前的參展作品，媒介都是油畫與攝影。策展團(tuán)隊(duì)希望通過作品的選擇和歷史跨度，讓公眾在觀看展覽的同時(shí)，可以對這兩種藝術(shù)媒介在中國的發(fā)展、變化、每一時(shí)期的重要特點(diǎn)，有一個(gè)大體脈絡(luò)的了解。而其中的攝影類藏品，更是泰康首次向外界集中公開展示。