袁曉佩

摘要：翻譯活動的實質(zhì)是語言之間意義的轉(zhuǎn)換，有理解和表達兩個階段。在翻譯過程中，無論哪個階段，語言意義的確立都是必須依靠語境的，單個詞往往是沒有意義可言的；以往人們更多注意語言本身的問題，而現(xiàn)在人們越來越多的關注語言的使用環(huán)境，即語境問題。人們習慣將語境分為上下文語境，情境語境和文化語境。任何人類活動都是在一定的文化范圍內(nèi)發(fā)生的，當然語言活動也不例外。

京劇是我國傳統(tǒng)戲劇的瑰寶，被認為是中國的國粹。為更好地把中國京劇文化介紹給世界各地，現(xiàn)目前已有許多介紹京劇的英譯本，本文旨在從文化語境的角度對比《京劇》兩種英譯本，闡明文化語境對翻譯的影響以及翻譯策略。

關鍵詞：文化語境 京劇 翻譯 翻譯策略

一、文獻綜述

（一）語境

“語境”這一概念首先由馬林諾夫斯基在1923年提出。他認為言語和環(huán)境緊密相關，言語只有在言語產(chǎn)生的環(huán)境及文化語境中才能夠被理解（劉潤清，1988）。也就是說，語言只有在特點的環(huán)境中才有意義。Martin&Ring ham（2000）在《符號學詞典》中給語境作如下定義：語境一詞指在任何特定的所指單位之前的或伴隨該單位的語篇，語義賴之而存在。語境可以是清晰的、隱蔽的或情景的。而至今“語境”一詞尚沒有統(tǒng)一的定義。在不同學科和領域，語境的定義不盡相同。但總的來說，語境可以分為語言學語境和非語言學語境。語言學語境指文本中存在的上下文語境。非語言學語境包括情景語境、文化語境和實際語境。

（二）翻譯與文化語境

文化是語言生存的土壤，與此同時它又靠語言交際、傳播和發(fā)展。文化語境是指任何一個語言使用所屬的某個特定的言語社團， 以及每個言語社團長期形成的特定的歷史、文化、風俗、習俗、價值標準和思維方式等。由于不同民族所處的自然地理、人文歷史和文化環(huán)境不同， 各民族的人們對外部世界反映產(chǎn)生的印象和概念也會出現(xiàn)差異， 所以不同語言文化在歷史傳統(tǒng)、價值取向、風俗習慣、宗教信仰、思維方式及地理環(huán)境等方面的差異會使同一詞語在不同文化語境中產(chǎn)生不同的喻義， 引起的情感也往往因文化不同而各異。在交際過程中，語言的意義通常是根據(jù)語境來確定的（張美芳，2002）。奈達認為翻譯是語言交際活動，它取決于聽/讀者從譯文中所獲得的信息。馬林諾夫斯基認為不同的文化背景是語言翻譯障礙的最主要因素，語言不是一套完備的體系，語言中的意義不可能由它自己本身來描寫，而是由語境來決定的（俞如珍、金順德，1997）。關于翻譯中的語境，紐馬克認為，“文化語境在所有翻譯中都是最重要的因素，其重要性大于任何法規(guī)、任何理論和任何基本詞義?！笨梢姡幕Z境是翻譯中不可忽視的因素。同一篇章由于譯者所依賴的文化語境不同，可能會有不同的、甚至相反的翻譯文本。這意味著對某一篇章的正確理解，即譯者所做的那種的翻譯在很大程度上都要依賴文化語境。翻譯本身是一種跨文化交流，因此在翻譯過程中不僅要注重語言符號的轉(zhuǎn)換規(guī)律而且要充分考慮到文化語境的影響。同樣的文字在不同的文化語境中的人對其反應也不一致。

二、京劇與《京劇》兩種譯文的對比

（一）京劇

京劇是我國傳統(tǒng)戲劇的瑰寶，被認為是中國的國粹。清朝乾隆55年四大徽班進京后與北京劇團的昆曲和漢劇等劇種經(jīng)過五六十年的匯融，衍變成京劇。京劇已有200年歷史，它把歌唱、舞蹈。音樂自然地融為一體，具有獨特的藝術風格，形成以唱、念、做、打、舞表演為中心的戲曲劇種。京劇在塑造人物方面有其獨特的造型語言。它把不同性別、性格、年齡、身份的人物劃分為不同的行當，一般說來有“生、旦、凈、丑”四大行當。京劇從20世紀開始走出國門，在世界各地成功地演出了許多場次，受到世界各國人民喜愛。我國京劇表演藝術家梅蘭芳還曾用京劇“貴妃醉酒”這出經(jīng)典代表劇目震驚西歐。在中西方交流過程中京劇起到了不可替代的作用。

（二）《京劇》兩種英譯本的對比

京劇在中西方文化交流過程中起到了不可替代的重要作用，我們?yōu)榱斯獯髢?yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，把中國京劇文化介紹給世界各地，翻譯出京劇里所含的文化特點顯得十分重要。

例：京劇演員在舞臺上主要使用四種基本的表演形式：唱（唱腔）、念（道白）、做（面部、身體造型和表演）、打（武打）。根據(jù)所表演角色的性別、年齡和社會地位的不同，演員角色分成四類：生（男角）、旦（女角）、凈（花臉男角）、丑（丑角）。

譯文1：Its actors and actresses use four basic performing methods on stage：chang（singing）， nian（recitation）， zuo（facial and body posturing and acting）and da（martial arts）.According to the gender， age and social position of different roles which they play， actors and actresses are divided into four categories：sheng（male roles）， Dan（female roles）， Jing（male roles with facial paintings）and chou（clowns）.

譯文2：Peking Opera actors and actresses on the stage mainly uses four basic forms：singing（singing）， speaking（spoken parts in an opera）， acting（facial， body shape and performance）and acrobatic fighting（martial arts）. According to gender， age and different social status， the roles can be divided into four characters：Sheng（a male role）， Dan（a female role）， Jing（a male role with a painted face）， Chou（known as the little painted face， used on villainous or comic characters）.

原文中此句介紹了京劇的獨特藝術風格和主要表演形式，里面包含了京劇獨有的文化特色，在翻譯此句時應注意文化詞匯的翻譯，尤其是“唱、念、做、打”，“生、旦、凈、丑”京劇獨有的表演形式和演員角色的翻譯。譯文1中將“唱、念、做、打”，“生、旦、凈、丑”直接使用音譯的方法，譯為“chang， nian， zuo， da”，“sheng， dan， jing， chou”并對這四種表演形式和演員角色做了解釋“chang（singing）， nian（recitation）， zuo（facial and body posturing and acting）and da（martial arts）；sheng（male roles）， Dan（female roles）， Jing（male roles with facial paintings）and chou（clowns）.”這樣既譯出了帶有京劇文化特色的詞語，又讓外國人更好地理解了京劇中的四種基本表演形式和演員角色。而譯文2直接將“唱、念、做、打”譯為“singing， speaking， acting， acrobatic fighting”，這雖然也能讓外國人明白這四種表演形式是什么，但是從傳遞京劇文化和文化語境的角度來看，譯文2并沒有譯出京劇的文化內(nèi)涵，只簡單的譯出字面上的意思。而且譯文2中將“打”譯為“acrobatic fighting ”一詞，會使人產(chǎn)生歧義，因為“acrobatic fighting”主要是指武打，動作比較大，場面比較激烈，但京劇中的“打”是傳統(tǒng)武術的舞蹈化，并沒有激烈的武打場面。譯文2中對“生、旦、凈、丑”也采用了音譯法，但在對“丑”的解釋上沒有譯文1簡潔明了。京劇中的“丑”是指丑角，與西方人對“clown”一詞理解相似。因此，將京劇中的“丑”解釋為“clown”簡潔明了，外國人一看就懂。從京劇文化語境的角度分析，譯文1采用音譯加解釋的方法更好地譯出了京劇的文化內(nèi)涵。

例：為了集中展示演員在表演中的創(chuàng)造性，舞臺的背景通常非常簡單：一座城門就代表整個城市，手中一柄漿就表示劃船，手握一馬鞭就表示騎馬。時間、地點和情景的展示主要依靠舞臺上表演。

譯文1：In order to focus attention on the creativity of the performers， the stage settings are generally quite simple：a city gate represents a whole city；an oar in hand signifies rowing a boat；and a whip in hand evokes riding a horse. The expressions of the time， place and situation mainly depend on the stage performance.

譯文2：To show the actors creativity in the acting， the background of the stage is usually very simple：a city gate stands for a whole city， an oar means rowing， a horsewhip signifies riding a horse. The exhibition of time， site and scene mainly depends on acting on the stage.

此段描述了京劇舞臺的布置，同時此段也包含了許多京劇的文化內(nèi)涵。不同于西方戲劇，京劇舞臺的布置是非常簡單的，京劇著重強調(diào)演員的創(chuàng)造性。在京劇的文化語境下，翻譯此段時應注重用舞臺的簡單烘托出演員的創(chuàng)造性。原文中“手中一柄漿就表示劃船，手握一馬鞭就表示騎馬”，譯文1將其譯為“an oar in hand signifies rowing a boat；and a whip in hand evokes riding a horse”。譯文2則譯為“a blade means rowing， a horsewhip signifies riding a horse”，對比兩種譯文，譯文1將原文中“手中”，“手握”均譯出“in hand”，與譯文2相比更加忠實原文，并且更加生動形象地表現(xiàn)出了京劇舞臺的特點。如只將“手中一柄漿”，“手握一馬鞭”簡單譯為“an oar”，“a horsewhip”，只譯出了京劇舞臺的簡單性，并沒有傳遞出京劇演員的創(chuàng)造性。

例：在傳統(tǒng)劇目里，樂隊被分為兩大類型：唱腔與表演由胡琴伴奏，胡琴是一種兩根琴弦的樂器；武打則主要是由打擊樂器伴奏。

譯文1：In traditional pieces， the orchestra is typically divided into two categories：singing and dancing are accompanied by the huqin， a two-stringed musical instrument， and martial arts mainly go with percussion instrument.

譯文2：In the traditional opera， the band has been divided into two types：singing and acting are accompanied by Huqin which is an instrument with two strings；Acrobatic fighting is mainly accompanied by percussion instrument.

此句中“樂隊”一詞，譯文1譯為“orchestra”，譯文2譯為“band”。京劇里的樂隊主要指胡琴，二胡等帶有中國文化特色的樂器組成的，而“band”則主要指現(xiàn)代樂隊（鼓手，鍵盤手等）。在理解了京劇的文化內(nèi)涵后，根據(jù)文化語境，“樂隊”一詞譯為“orchestra”一詞更好，更符合京劇特點。“胡琴”這種樂器帶有很明顯的中國文化特色，在翻譯“胡琴”時，如只簡單的采用音譯，外國人還是不懂這是什么樂器，因此，在翻譯時譯文1與譯文2均采用了音譯加解釋的翻譯方法，這樣既保留了帶有中國文化特色的詞語，又讓讀者明白了其中的含義。

《京劇》一文中含有許多文化負載詞，在翻譯這一類詞語時很難找到對等的表達，因此需要譯者做各方面的權衡，既不能失本國文化特色又能讓目的語讀者接受。

三、結語

語言與文化密不可分，作為語言應用的重要元素，語境決定著語義，翻譯作為一種跨語言和跨文化的交際活動，受語境制約明顯，文化語境是翻譯中不可或缺的要素。從文化語境角度對比分析《京劇》兩種英譯本，有利于更好地把京劇介紹給世界各地，促進中西方的文化交流。（作者單位：成都理工大學）

參考文獻：

[1]Eugene A Nida， Language and Culture-Contexts in Translation[M]. Shanghai：shanghai Foreign Language Education Press， 2002：127～129.

[2]Martin & Ring Ham， 符號學詞典（2000）.

[3]關孜慧. 文化語境與翻譯[J]. 外語與外語教學，2003（3）：46～48.

[4]彭利元. 語境與翻譯關系新探[J]. 外語教學，2003（3）：59～62.

[5]劉潤清. 語言與文化. 外語教學與研究，1988.