從中國愛樂樂團(tuán)到美國底特律交響樂團(tuán)；從北京國際音樂節(jié)到雷克雅未克音樂節(jié)；從中國國家大劇院到世界著名的林肯中心；古箏演奏家吉煒用她沉靜的語言走進(jìn)了音樂的寶塔。她，是傳統(tǒng)古箏音樂忠誠的守護(hù)者；她，是現(xiàn)代古箏音樂堅實的先行者；她，用成熟的音樂語言詮釋著對美的定義，她的音樂里充滿著正義、摯愛、良善與力量。

古箏這一極具張力的樂器，吉煒在與之相伴成長的過程中，他們都在不斷拓寬彼此生命的寬度與厚度。吉煒一直致力于古箏音樂現(xiàn)代化、國際化的探索，研究與嘗試古箏與世界其他民族樂器合作的可能性，開拓古箏音樂表現(xiàn)的廣度和深度。由此，帶有吉煒特色的新的演奏格局也逐步打開，純正的音樂信仰在她的指尖下再現(xiàn)、重生，可以說，她為中國的古箏音樂帶來了不可抗拒的文化力量。

古箏：一件極具張力的樂器

音樂時空：首先，請為我們簡單介紹一下古箏這件樂器。

吉煒：古箏原名“箏”，有著將近三千年的歷史，是中國最古老的傳統(tǒng)樂器之一。早在春秋戰(zhàn)國時期，古箏就是非常受歡迎的一件中國傳統(tǒng)樂器。正是因為其悠久的歷史，現(xiàn)代人給箏加以“古”字，現(xiàn)稱古箏，古琴也是這樣。古箏發(fā)展到現(xiàn)在，也受到眾多現(xiàn)代人的喜愛。古箏是現(xiàn)今中國學(xué)習(xí)人數(shù)第二多的樂器，第一是鋼琴，也就是說古箏是中國民樂里學(xué)習(xí)人數(shù)最多的樂器，可見它的受歡迎程度。

音樂時空：你也是從小學(xué)習(xí)古箏，談?wù)勥@件樂器對你的影響或者給你生活帶來的改變有哪些？

吉煒：對，我5歲就開始學(xué)習(xí)古箏了，它不僅伴隨了兒時的成長，現(xiàn)在是我的事業(yè)，更是我生活中非常重要的一個部分。這件樂器不僅限于剛剛聽到或?qū)W習(xí)它時的感受——唯美（也是眾多人對它的看法）。當(dāng)深入學(xué)習(xí)、演奏、研究這件樂器后，你會發(fā)現(xiàn)這件樂器有非常大的張力——音樂表現(xiàn)的張力、音色的張力、技術(shù)的張力，可以說有著無限潛能。這些潛能激發(fā)了我的創(chuàng)新能力，也開拓了我的想象力，給了我很大的挑戰(zhàn)空間，也給了我很大的滿足感。因為從中探索與學(xué)習(xí)的過程，塑造了我的品性，如樂于探索、創(chuàng)新，敢于迎接新挑戰(zhàn)等。當(dāng)然，古箏最唯美的一面，是它給我了一顆細(xì)膩的內(nèi)心去品味與感受生活。如果有一天我不再演奏古箏了，但這份細(xì)膩的內(nèi)心將永遠(yuǎn)不會消失，因為我非常享受其中，感受生活的每一個細(xì)節(jié)。

音樂時空：作為中央音樂學(xué)院的古箏研究生導(dǎo)師，你覺得現(xiàn)在的年輕人和你們當(dāng)時學(xué)習(xí)的時候有哪些不同？

吉煒：現(xiàn)在的學(xué)生有著比我們那個時代更加優(yōu)越的學(xué)習(xí)條件。在互聯(lián)網(wǎng)的時代，信息極大的豐富了，學(xué)生可以很輕易的在網(wǎng)上找到自己想要的資訊，包括自己喜歡的演奏家的演奏音樂視頻、音頻，甚至網(wǎng)上教學(xué)。大量優(yōu)秀的專業(yè)教師、大量優(yōu)質(zhì)的音樂會、高水平的國際國內(nèi)專業(yè)比賽和學(xué)術(shù)交流活動，這些都是能夠開闊學(xué)術(shù)視野，提高自己演奏能力的最有利的幫助。但也正因為這樣，現(xiàn)在的學(xué)生不能夠像我們那個時代，珍惜自己所有的和所學(xué)的這些機會。我們那個時代的學(xué)生，都會比現(xiàn)在的更加努力一些，也許正是因為沒有足夠的外在條件來幫助自己，只好自身努力，自己動腦筋解決很多演奏上的問題。因為那個時代，很多技術(shù)問題是我上一輩也沒有解決與還未創(chuàng)新的，所以也更刺激了自己的創(chuàng)新精神吧。

對于藝術(shù)家來說，真情流露是最重要的。

音樂時空：在不同的舞臺，你為聽眾帶來的音樂也不盡相同，從協(xié)奏到獨奏，再到不同時期不同地域不同風(fēng)格的作品，你似乎總能讓作品釋放出魔力，有點百變的味道，你覺得自己給觀眾的印象是怎樣的？

吉煒：總體來說我覺得我給觀眾的印象是實力派，呵呵。也比較能把握大型作品，這可能與我近些年時常出現(xiàn)在大型音樂會上與西洋交響樂團(tuán)合演一些協(xié)奏曲有關(guān)。早期，我拍攝的古箏MV《映夢》，給觀眾留下了深刻的印象。因為這首作品創(chuàng)作于2004年，那個時候還沒有或者極少有器樂類的MV出現(xiàn)，再加上新穎的編曲，帶給大家的是非常新穎的音樂形象以及視覺體驗。在這之后，我又在文化部春晚等大型晚會上對幾首作品進(jìn)行了新的表演形式的嘗試，比如將《良宵》編排成古箏樂舞的形式，加入了舞臺效果，我和舞蹈家一起合作表演了這個作品。同時我也在海內(nèi)外和很多西方交響樂團(tuán)、室內(nèi)樂團(tuán)合作演出，如冰島Cabut新樂團(tuán)、荷蘭新樂團(tuán)、瑞士新樂團(tuán)、法國里昂新樂團(tuán)，在雷克雅未克、日內(nèi)瓦、阿姆斯特丹的很多現(xiàn)代音樂節(jié)上首演了很多現(xiàn)代作品。這些活動和表演給觀眾們留下了非常新穎的印象。另外，還有我和交響樂團(tuán)合作演出的改編傳統(tǒng)作品的協(xié)奏曲，當(dāng)然也有首演一些新作品。

音樂時空：在這些年的演奏中，也有許多你自己移植和改編的曲目，談?wù)勗谶@些經(jīng)歷上的心得體會。

吉煒：對，這些年為了豐富音樂會的曲目，我自己也改編了一些曲目。另外我也為古箏的初學(xué)者們改編了很多膾炙人口的名曲和歌曲。在我為音樂會改編的作品里，我希望把大家熟悉的作品，給予全新的聽覺體驗，比如我將《高山流水》改為了古箏十重奏，我在樂曲古典的旋律的基礎(chǔ)上，加入了多聲部的伴奏聲部，使得樂曲在旋律不變的同時，意境變得更加層次分明與豐富了，在音樂會上受到觀眾的好評。之前，我和瑞典的吉他大師改編了很多中外作品，如西方文藝復(fù)興的小品和印象派大師薩蒂的作品，這些改編都沒有改變作品原貌，只是移植到了東方的樂器上，加入一些古箏特有的演奏技法，從而使作品更加清新舒展，錄制的這張CD在中國和歐洲都有很好的銷售記錄。在改編歌曲方面，這個純粹是為了提高初學(xué)古箏的愛好者們的學(xué)習(xí)興趣，也在一定程度上使他們積累了曲目量。因為古箏的入門曲目很少，我改編了很多中外名曲甚至是流行歌曲，當(dāng)時編了大概有十本之多，這在很大程度上提高了他們的學(xué)習(xí)興趣，很多曲目到現(xiàn)在都有業(yè)余學(xué)習(xí)者在網(wǎng)上尋找譜子。

音樂時空：作為演奏家，在舞臺上的情感表達(dá)完全要依托所演奏的曲目，很多人都會強調(diào)要將個人情感和感悟融入到演奏曲目中去，實現(xiàn)人琴合一的狀態(tài)，這是一件說起來容易做起來難的事情，給我們談?wù)勀愕膶嵺`經(jīng)驗。

吉煒：對于藝術(shù)家來說，真情流露是最重要的，而不是脫離自己實際情感的表演，這樣的是不會打動人心的。我在教學(xué)中也非常重視這一點，讓學(xué)生在了解作品本意后，更要用一種自然的方式去表達(dá)自己，也即融合作品的情感，通過樂曲表達(dá)自己。

音樂時空：在舞臺上演奏時，呼吸、情感、肢體動作的和諧統(tǒng)一非常關(guān)鍵，情感表達(dá)是很多演奏家都強調(diào)的問題，在準(zhǔn)備一首曲子的時候，除了技術(shù)難度的考量，你通常會怎樣將自己的情感體驗貫穿到所要演奏的曲目中去？

吉煒：這樣的音樂情感表達(dá)是很難用語言表達(dá)的，音樂的最終目標(biāo)不是炫技，音樂的本質(zhì)是情感和作品中的思想表達(dá)，演奏者理解到這些后才會抓住演奏的本質(zhì)。發(fā)自內(nèi)心的演奏才會觸動人心，這點很重要。

植根于傳統(tǒng)，根植于中國人文精神的古箏演奏

音樂時空：古箏協(xié)奏曲《論語》《風(fēng)定云墨》等都是你委約作曲家為你量身打造的作品，你會怎樣看待這些應(yīng)用現(xiàn)代技法寫就的作品？

吉煒：我認(rèn)為這些作品都沒有完全離開傳統(tǒng)，這些樂曲的題材都是以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的。像《論語》就是有感于孔子儒家思想而創(chuàng)造的，樂曲雖然以古箏與西方交響樂隊的形式呈現(xiàn)，使用的也是現(xiàn)在的作曲技法，恰到好處的運用了古箏現(xiàn)代的演奏技巧，但音樂的主題是傳統(tǒng)的，音樂的主要素材都來自于中國傳統(tǒng)音樂和文化。《風(fēng)定云墨》也是如此。樂曲的創(chuàng)作靈感來自于作曲家讀唐代詩人杜甫的《茅屋為秋風(fēng)所破歌》的感受，樂曲放筆作畫般的揮灑自如，正如中國水墨畫般的寫意意境，大氣灑脫。這兩部作品都是在表達(dá)中國傳統(tǒng)精神和文化精髓，只是在創(chuàng)作手法上運用的是現(xiàn)代的技法和語匯，實際上是傳統(tǒng)人文精神和現(xiàn)代語言巧妙的融在了一體。

音樂時空：像《論語》《楓橋夜泊》《風(fēng)定云墨》等古箏協(xié)奏曲，作曲家的創(chuàng)作意圖和靈感來源都深深植根于傳統(tǒng)文化，在演奏的時候也要求演奏者有一定的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，那么你自己在演奏以及教學(xué)的時候，針對傳統(tǒng)曲目或者根植于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代作品，你會有怎樣的要求？

吉煒：古箏音樂無論發(fā)展到何時都離不開傳統(tǒng)的根基，如果完全脫離了，那就不再是古箏了。在演奏或者教學(xué)這些植根于傳統(tǒng)的現(xiàn)代作品時，我會要求學(xué)生們一定要領(lǐng)悟作品的精神——植根于傳統(tǒng)的中國人文精神，在此基礎(chǔ)上以現(xiàn)在觀眾能夠理解的音樂語言演奏，比如音樂處理和技術(shù)要求，從而讓作品更好的和現(xiàn)代、現(xiàn)狀結(jié)合在一起。

音樂時空：民樂有著相對豐富的曲庫，經(jīng)過時間沉淀下來，在重新詮釋這些經(jīng)典作品的時候，你會怎樣去賦予這些作品自己的特色？

吉煒：我在演奏這些傳統(tǒng)作品時首先是尊重傳統(tǒng)。比如在演奏客家箏曲和潮州箏曲時，這兩種風(fēng)格有相似之處，但也不盡相同?？图夜~相對簡約大氣，而潮州箏更加細(xì)膩委婉。在演奏這些不同地區(qū)、流派的傳統(tǒng)箏曲時，首先我會非常尊重傳統(tǒng)的特色，在這個基礎(chǔ)上再加以個人風(fēng)格化的加工。比如我在演奏《出水蓮》這首客家經(jīng)典曲目時，出于我對蓮花那份“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)的向往與感觸，加入了很多自己感情化的處理，作品的演奏也會稍比老先生們的處理要更夸大一些，這是基于我自己對作品本身所渲染的主題的個人感觸而發(fā)的展現(xiàn)。

音樂時空：這些年在演奏中，你嘗試了很多新的演奏形式，比如古箏與民樂團(tuán)、交響樂團(tuán)的合作，與多媒體技術(shù)的合作等等，有沒有一些新的嘗試是讓你記憶深刻的？

吉煒：我個人非常喜歡古箏和西方交響樂團(tuán)或者西方室內(nèi)樂團(tuán)結(jié)合的形式。因為古箏本身的音色就非常具有中國特色，在和西洋樂器合作演奏時，會將古箏的音色和音樂特點更好的烘托出來。并且一部好的作品，也會將樂隊與古箏的配合寫得相得益彰，從而加大古箏的音樂表現(xiàn)力。每次和國外交響樂團(tuán)合作我都覺得非常享受，因為他們的職業(yè)精神，同時對中國音樂的好奇以及對中國民樂演奏家的尊重，都讓我感覺非常好。比如和美國底特律交響樂團(tuán)、紐約合唱團(tuán)的合作，每次排練完，樂團(tuán)的樂手們都會起立為我鼓掌，結(jié)束排練后都會到我面前表達(dá)他們被我演奏的樂器所震驚的感受和心情，這些表達(dá)不管出于尊重還是真心，我都特別開心，因為我為中國文化的魅力而自豪。

音樂時空：這些年來你一直致力于古箏音樂現(xiàn)代化、國際化的探索，你給古箏帶來了許多新的形式，于你而言，未來你還會為這件樂器做哪些嘗試？

吉煒：古箏以前在音樂界的地位不是很高，在國際上的影響力也不夠大，所以我在這么多年不同形式的演奏嘗試與新作品的開拓上，都是本著要提高古箏影響力為目標(biāo)?？梢哉f近二十年古箏的地位在國內(nèi)確實有很大提高，目前已經(jīng)成為民樂中學(xué)習(xí)人數(shù)最多的專業(yè)，僅次于鋼琴，可見它的受歡迎程度。這離不開每一位古箏演奏家、教育家的努力。當(dāng)然，古箏要想發(fā)展得更好，也存在著一些提升空間，比如說原創(chuàng)作品這一塊兒，由于古箏這件樂器本身也存在一些局限性，比如轉(zhuǎn)調(diào)、傳統(tǒng)的五聲音階等問題，使得很多作曲家很難為古箏創(chuàng)作新作品。而作品是一件樂器發(fā)展的靈魂，沒有新的曲目拓展，就不會有生命的延續(xù)甚至是未來的發(fā)展。所以，我希望未來在古箏的專業(yè)演奏及創(chuàng)作和樂器的拓展上做一些實質(zhì)的事情。

音樂時空：作為古箏演奏家、教育家，可以說常年致力于古箏藝術(shù)的傳承和傳播，這些年你為古箏的付出與堅持，讓你感受到的最大的回饋是什么？

吉煒：我只是做著自己非常喜愛并且從小就夢想著的事情，從事著自己從小的理想，并將之變成自己的職業(yè)，已經(jīng)是很幸福的事情，也是最好的回饋了。如果非要具體的說最大回饋是什么，那就是通過自己一點一滴的積累，完成了很多演奏上的突破，為古箏這件樂器的現(xiàn)代化進(jìn)展做了一點點的貢獻(xiàn)。當(dāng)然這個進(jìn)步不可能是靠我一個人來完成的，我覺得自己所做的事情，如果給身邊人或后來者哪怕是一點點的啟發(fā)和激勵，都是讓我感覺非常值得的。另外，在對外推廣古箏上，我一直在做自己的努力，包括向很多國外音樂機構(gòu)、音樂節(jié)、音樂學(xué)院等，毛遂自薦的推廣古箏，從最初的拒絕，到現(xiàn)在不斷會有海外機構(gòu)邀請我去做音樂會和講課交流，這也是我很欣喜看到的結(jié)果。還有我的學(xué)生們，他們的專業(yè)水平和舞臺經(jīng)驗在一天天進(jìn)步，很多在文化部主辦的“文華獎”、“金鐘獎”等國家級比賽中獲得了金獎，而且在我?guī)ьI(lǐng)的師生音樂會和很多演出活動中，他們的表現(xiàn)獲得了極高的評價，這是最令我感動欣慰的事情。

音樂會：給觀眾一個豐富的聽覺體驗。

音樂時空：去年11月，你作為古箏演奏家，受邀在德國慕尼黑和德國廣播愛樂交響樂團(tuán)一起首演了著名作曲家葉小剛作品《喜馬拉雅之光》，并獲得國外媒體的一致好評，能不能分享一下參與這次演出的感受？

吉煒：這次演出是這首作品在歐洲的首演，此后，我和德國樂團(tuán)在德國慕尼黑和德國薩爾州進(jìn)行了幾場巡演。其實，早在2013年這首作品已經(jīng)在美國的林肯中心完成了世界首演，合作的樂團(tuán)是美國十大交響樂團(tuán)之一的底特律交響樂團(tuán)和紐約合唱團(tuán)。眾所周知，美國紐約的林肯中心是世界音樂表演的最高殿堂之一，此次世界首演不僅在美國受到了極大關(guān)注，也對整個古典樂界產(chǎn)生了巨大影響。所以首演過后，又受到了德國樂團(tuán)和音樂節(jié)的邀請。此次歐洲首演和紐約不同的是，在合唱部分改寫成了男童合唱團(tuán)，合作的是德國Tolzer男童合唱團(tuán)，這可是指揮家小澤征爾御用的男童合唱團(tuán)，他們有著金子般璀璨的音質(zhì)，在整個歐洲都享有極高的人氣和聲譽。改寫后的合作，讓作品更加神圣了。童聲的純潔與嘹亮，配以德國嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)的管線樂團(tuán)，在中國樂器古箏的引領(lǐng)下，整個作品輝煌性讓歐洲觀眾耳目一新。其中也有藏族鼓的采用，一個個不同元素的組合，在每個環(huán)節(jié)都給觀眾帶來聽覺的驚喜。最最關(guān)鍵的是，作品主題“喜馬拉雅之光”，不僅透出藏民族的神秘與古老，更是喻意著照耀未來。作品最后落在我的獨奏上，用古箏的最低音模仿藏族號角的吹奏，低沉而深遠(yuǎn)，最后用擦弦的效果，表現(xiàn)逐漸走遠(yuǎn)的光束，直至化為遠(yuǎn)方的一個光點，整首作品最后定格在我的休止上。演奏到這里，我也感覺到臺下觀眾都屏住了呼吸。這次音樂會非常成功，我也在不間斷的掌聲中謝幕了四五次，完全感受到了歐洲觀眾的熱情和對作品的喜愛。

音樂時空：除了演奏《喜馬拉雅之光》，葉小綱創(chuàng)作的《林泉》《巴松錯》等作品你也多次演奏過，能不能談?wù)勀阍谘葑噙@些作品時的感受？

吉煒：葉小剛先生是非常了不起的作曲大師，《林泉》《巴松錯》等這些作品都非常清新脫俗，很好的將現(xiàn)代的音樂語匯和古箏的演奏技巧融為一體，不但開拓了古箏的演奏技巧，也拓寬了古箏的表現(xiàn)力。當(dāng)然作為演奏者，演奏這些作品也極具挑戰(zhàn)。因為細(xì)細(xì)分析這些作品，也能感受到作曲家精神世界的動人之處，兩首作品都是透過對自然景觀的描述，表達(dá)著內(nèi)心世界的博大情懷和激昂情緒，可以說作品本身對于自然景觀的描繪也寄托著作曲家本人對于生命的感悟。特別是《林泉》，作曲家通過音符將初生的泉水描繪得如此清澈透明，從涓滴之流到小溪、到江河最終匯入大海，無時無刻不表達(dá)著生命的韌性與張力。每每演奏這首作品，自己首先會被作品感動。《巴松錯》這部作品的配器極為巧妙，不愧為當(dāng)代音樂大師，把音色的變幻捕捉得淋漓盡致。作品的很多部分是古箏與豎琴的對話，而且是“倒影”式的對話和對比型的演奏。演奏時，不止一次的用木管樂器來捕捉古箏的余音，作曲家用這種巧妙的對音色的處理來完成樂器間切換，堪稱完美！第一次和樂團(tuán)合作時，這種神奇的音響效果把我都驚呆了。

音樂時空：3月，你在國家大劇院完成了“吉煒和她的箏樂團(tuán)音樂會”的演出，你在隨后的微博中也寫到“此場音樂會雖不是我和箏樂團(tuán)的首場演出，但它像是一個新的開始”，能不能簡單為我們簡單介紹一下這次音樂會以及從音樂會中體現(xiàn)出來的意義？

吉煒：2010年9月我就受邀在國家大劇院舉辦了大劇院建成后的首場古箏專場音樂會。此次再次受到邀請，我想做一場與之前不一樣的音樂會。我和我的箏樂團(tuán)這種形式的演出，不是首次和觀眾見面了。之前在文化部春晚、金唱片頒獎典禮和我的專場音樂會上，都有這種形式的演出。但是在大劇院還是我首次帶領(lǐng)我的古箏樂團(tuán)和觀眾見面，所以在作品選擇上也比較謹(jǐn)慎。從形式組合上，選擇了一首古箏十一重奏《春暖花開》；也有多種形制箏組合的五重奏《孩提夢境》，這其中包括鋼絲箏、21弦箏、低音箏、25弦多聲箏等，這樣的組合形式非常新穎，在中國是首次在音樂會上使用，而這首作品在剛剛落幕的“中國之聲”音樂大賽上由我的箏樂團(tuán)演奏并獲得了作曲家大獎；還有古箏與打擊樂及BASS的重奏作品《箏之靈》，有西方音樂特征的改編作品《箏弦上的探戈》，也有中國傳統(tǒng)色彩的作品《山水》《楓橋夜泊》《夜深沉》等。我非常希望在一場兩小時的音樂會中，盡量展示古箏多風(fēng)格音樂以及多形式組合的方式的作品，給觀眾一個豐富的聽覺體驗。

音樂時空：很多觀眾都說被《楓橋夜泊》感動了，能不能分享這首曲子的編排以及演奏這首曲子的感受？

吉煒：此次演奏這首作品，我加入了一些新的元素。因為這首作品我和郎朗在2005年合作過，由世界最具權(quán)威的古典唱片公司——德國DG唱片錄音并錄像收錄在了郎朗的專輯《黃河之子》里。所以由我們演奏的這首《楓橋夜泊》給了觀眾們極其深刻的印象，特別是在歐洲巡演時也是首次把這首作品帶給了西方觀眾，并且受到歡迎。在此次音樂會中再次演奏，我希望能做一些不同的嘗試，為了保留作品本身對古詩之意境的表達(dá)，也想更大化的把人物的情緒帶給大家，我嘗試性的加入了民族打擊樂器，在不同段落加入了不同的打擊樂器，使之拉寬了不同色彩及情緒的層次表現(xiàn)。在高潮段落，大鑼及大鼓與古箏華彩技巧的結(jié)合，把樂曲推向一個全新的高度，使得高潮部分的感染力超出了我的想象。演出結(jié)束后，很多觀眾都對這首作品給予了激烈的反響，表示都被感動了，甚至落淚了。作品會有如此強的反響，是我沒有想到的，也感謝中國傳統(tǒng)文化（詩人以及詩歌）給了我們現(xiàn)代人如此的財富，為我們的再度創(chuàng)作奠定了如此高的起點。也正是由于古詩詞的背景，使得觀眾能更好的理解與感受我的音樂。很幸福。

音樂時空：最后，還有哪些感受是希望通過這次訪問分享的？

吉煒：音樂是人類生活中不可缺少的元素，讓我們共同來關(guān)心和熱愛音樂，這個社會也會更加美好。另外，還想與正在學(xué)習(xí)音樂的朋友分享，學(xué)習(xí)音樂是件幸福的事情，一定不忘初心，在學(xué)習(xí)和練習(xí)中尋得快樂。