呂鍾

《采蓮曲》是唐代詩人王昌齡的一首寫景抒情的詩作。作曲家戴于吾老師將它譜成女聲合唱作品，在作品中，音樂與詩的意境結(jié)合得相當(dāng)完美。

我指揮合唱團排練戴老師的古詩詞作品已十年有余，頗有感悟。在排練《采蓮曲》這首作品時，它的音樂意境給我的心靈帶來了非常美好的感受，它的音響效果使我產(chǎn)生遐想、令我難以忘懷。現(xiàn)談一點排練中的體會，希望大家都能喜歡這首作品。

用這首《采蓮曲》完全可以拍一部美妙的音樂風(fēng)景短片。

作品的開始是鋼琴前奏，右手高音區(qū)的琶音與左手中音區(qū)的和聲交替演奏，把聽者帶入了一個靜中有動的畫面：

清晨的荷塘，晨露在靜靜的荷葉上向著荷葉的中心聚集……四小節(jié)的重復(fù)預(yù)示著露水越聚越多，多到荷葉柄難以支撐它的重量，被壓得彎了下來，露水就像珍珠一樣順著傾斜了的荷葉流了下來。這時（第四小節(jié)的最后一拍）女高音聲部的旋律非常流暢地流進來，就像這串珍珠般的水滴一樣清澈、明亮，讓人感受到空氣的濕潤與宜人。

露水滴進了荷塘里，荷葉柄的韌性又讓它搖搖曳曳地挺立了起來，荷葉的邊沿還滴滴嗒嗒地滴落著殘留的露水……這時（第六小節(jié)）女中音聲部以旋律中不同長度音符的變化表示著殘留露水滴落的無序和自然，給人以輕松、愜意、舒適的感覺。

兩個聲部在不同的音高上重復(fù)了上一段旋律，使人們感覺這一幕在其他的荷葉上也正在發(fā)生著，拓展了聽者對于樂曲的時間感和空間感。而最后，兩個聲部唱出了同一旋律，由于音色的不同更加深了這種感受。

至此，引子部分結(jié)束。短短十二小節(jié)的伴奏和人聲，給聽者描繪了一幅靜中有動、動中有靜、生機勃勃的荷塘美景。

樂曲的第一段，由女高音聲部的旋律引入主題，女中音的兩個聲部哼鳴伴唱，讓聽者感受到從晨霧蒙蒙到漸漸清晰的景物漸變過程。視野里一幅美景映入了人們的眼簾：采蓮的少女身穿綠羅裙，輕泛小舟徜徉于荷塘之中，她們的衣裙跟荷葉的顏色渾然一體，她們美麗的臉龐像荷花一樣粉紅中透著白皙，使人難以辨清哪是姑娘的笑臉，哪是秀美的荷花。

樂曲將這一段重復(fù)演唱一遍，第一遍演唱得淡淡的，凸顯朦朦朧朧的感覺，晨霧好像紗簾一般將這美景遮蓋著；第二遍演唱時，旋律更加清晰，仿佛晨霧漸漸散去，畫面的線條和輪廓漸漸明朗起來。

這兩句詩寫的是佇立凝望者在剎那間所產(chǎn)生的一種人花難辨、花人同美的感覺。樂曲的中段，作曲家用了兩聲部復(fù)調(diào)，以一唱一和的表現(xiàn)手法強調(diào)了全詩的第三句，著重描繪了這種感覺。緊接著，鋼琴伴奏的一段華彩將樂曲的中段與主題的再現(xiàn)巧妙地連接起來，把前面描述的場景由遠而近，再次呈現(xiàn)在聽者面前。

當(dāng)然，采蓮少女歡樂的歌聲，還是應(yīng)該在蓮塘間忽隱忽現(xiàn)地傳送出來，才合乎詩的意境。再現(xiàn)部采用兩聲部的模仿式復(fù)調(diào)，主題旋律先在下聲部以慢一倍的節(jié)拍在下屬調(diào)出現(xiàn)，像是十里蓮塘，景色宜人；兩小節(jié)以后，上聲部再出現(xiàn)那第一主題的旋律，則是隱約傳送的是采蓮女歡樂的歌聲。

排練至此，我對這段樂曲又產(chǎn)生了奇妙的聯(lián)想：低聲部的旋律似乎是人間的美少女，那美妙的歌聲打動了天上的仙女，她們羨慕人間的美景，于是便紛紛降臨人間，用天籟之聲來和人間美少女那動聽的歌聲，作曲家的美妙旋律使得人間美景與仙境融為一體。

戴老師在他的博文中是這樣敘述的：荷葉羅裙、芙蓉人面，恍若一體，難以分辨，正當(dāng)望而不見之際，傳來了采蓮少女之歌聲，正是“聞歌”，方知“有人”，但人卻又仍然掩映于荷葉蓮花之中。

這首樂曲非常貼切地表現(xiàn)出了上述情景。結(jié)尾由三個聲部在不同的音高重復(fù)同一旋律，最后靜止在一個空靈的和聲上結(jié)束了全曲，讓這一美景深深地留在了聽者的腦海里。