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論“聲腔美”在民族聲樂藝術(shù)中的地位

2015-03-27 20:37:10周子翔李道琳
關(guān)鍵詞:行腔聲腔咬字

周子翔,李道琳

(滁州學(xué)院 音樂學(xué)院,安徽 滁州 239000)

在音樂文化中,聲樂作為音樂表現(xiàn)形式之一,呈現(xiàn)出一派多元化的繁榮景象。在當(dāng)今學(xué)科研究領(lǐng)域,交叉學(xué)科作為不同學(xué)科間相互交叉、融合、滲透的新興學(xué)科,與聲樂藝術(shù)相關(guān),形成了聲樂藝術(shù)與醫(yī)學(xué)、聲樂藝術(shù)與心理學(xué)、聲樂藝術(shù)與美學(xué)、聲樂藝術(shù)與史學(xué)、聲樂藝術(shù)與語言學(xué)等聲樂藝術(shù)與諸多各類學(xué)科交叉、擴(kuò)展、融合的新興學(xué)科。民族聲樂藝術(shù),作為人聲演唱的音樂形式,是一種綜合性涵蓋音樂內(nèi)容多樣,理論觀念與藝術(shù)實踐相融合,植根于我國傳統(tǒng)音樂文化,與西方音樂及聲樂文化相結(jié)合,并與多學(xué)科交叉發(fā)展,形成獨具中國特色的民族聲樂藝術(shù)。民族聲樂美學(xué),作為音樂美學(xué)的一個分支理論學(xué)科,它是聲樂藝術(shù)與美學(xué)觀念相結(jié)合的產(chǎn)物。對于我國民族聲樂來說,“聲腔美”有著舉足輕重的地位。

一、“聲腔美”的內(nèi)涵

聲樂藝術(shù)是歌唱的藝術(shù),人聲的藝術(shù)。它不借助外界任何樂器以及物質(zhì)發(fā)聲的直接性的歌唱藝術(shù),是依靠人體本身聲帶發(fā)出美妙的聲音所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式。聲樂通過直接應(yīng)用語言和聲腔來表達(dá)人類情感和思想,是人類歷史上最古老、質(zhì)樸的直接藝術(shù)形式?!奥暻弧币辉~來源于戲曲藝術(shù)中一個專有名詞,是區(qū)分其不同種類的腔調(diào)稱謂。而聲樂中的聲腔,是“聲音”與“行腔”的有機(jī)結(jié)合,行腔是對歌曲旋律更為高級、色彩化的深入表現(xiàn),通過氣息共鳴的正確運用,對聲音的巧妙處理。聲腔美體現(xiàn)在要求歌唱者在掌握正確的發(fā)聲技巧基礎(chǔ)上,把握聲樂的作品風(fēng)格,學(xué)習(xí)運用“依字行腔”的思想核心,采用各種行腔潤腔,使聲、字、腔之間連接,更加流暢、圓潤,凸顯聲樂特有的聲腔之審美內(nèi)涵。

聲腔美是聲樂美所體現(xiàn)綜合美的組成部分之一,一件聲樂作品的呈現(xiàn),不僅是詞曲作家智慧的結(jié)晶,還需要演唱者將美妙優(yōu)美的旋律和豐富的語言文字,通過聲音潤色進(jìn)行藝術(shù)二度創(chuàng)作。因此,在聲樂作品處理上聲腔美的塑造就顯得尤為重要。演唱者不僅要尊重作品的創(chuàng)作意圖和所表達(dá)的情感,而且要通過其演唱者自身扎實的技術(shù)技能、綜合的藝術(shù)修養(yǎng),給予作品聲情聽覺之美,從而更為深入地理解詮釋作品,更為精湛地再現(xiàn)作品藝術(shù)形象,向聽眾傳達(dá)最為真切的美的享受。作品風(fēng)格所有的多樣性,或抒情或激昂、或喜或悲、或贊美祖國大好河山、或演繹具有地方民風(fēng)特色的不同作品,要有不同的歌聲來塑造表達(dá)。王驥德《曲律》中“樂之筐格在曲,而色澤在唱”[1],就強(qiáng)調(diào)聲腔色澤美的重要性。古代記載歌唱藝術(shù)當(dāng)中有關(guān)于“聲腔”的記載,《樂記》中:“故歌者,上如抗,下如墜,曲如折,止如槁木,據(jù)中矩,句中鉤,累累乎端如貫珠”[1]。因此,聲腔美是聲樂美的重要主導(dǎo)因素,在聲樂演唱中起著至關(guān)重要的作用。聲腔美的特點具體體現(xiàn)在音質(zhì)、咬字吐字、行腔三個方面。

二、民族聲樂藝術(shù)中“聲腔美”的基本特征

(一)中國民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格概述

中國民族聲樂藝術(shù)是具有我國自身特殊性、民族風(fēng)格多樣的歌唱表現(xiàn)形式,它是聲樂藝術(shù)的音樂表現(xiàn)形式之一。民族聲樂學(xué)科經(jīng)歷著由傳統(tǒng)民族民間流傳的歌唱唱法階段,上升到對傳統(tǒng)聲樂進(jìn)行系統(tǒng)專業(yè)的科學(xué)研究。到20世紀(jì)初西方音樂傳入中國,一批留學(xué)歸國的作曲家為中國的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作,注入了新鮮血液,其作品將西方作曲方法與我國音樂風(fēng)格相結(jié)合,創(chuàng)作了不少優(yōu)秀民族聲樂作品。與此同時,西洋美聲唱法也進(jìn)入中國,在演唱方法和表演形式上不斷借鑒和吸收,使中國民族聲樂藝術(shù)更為豐盈,體現(xiàn)出傳統(tǒng)風(fēng)格與時代潮流相結(jié)合的創(chuàng)造性審美特征。發(fā)展至21世紀(jì)的今天,出現(xiàn)了中西聲樂文化不斷碰撞、交流、借鑒相結(jié)合的多元化的發(fā)展趨勢,當(dāng)代中國民族聲樂演唱風(fēng)格,融入了更多時尚氣息,與社會時代的發(fā)展緊密聯(lián)系,藝術(shù)形式更加多樣化、個性化。傳統(tǒng)與時尚的辯證統(tǒng)一,體現(xiàn)了我國聲樂藝術(shù)吸納百川,不斷發(fā)展與創(chuàng)新的美學(xué)思想。

當(dāng)代我國聲樂美學(xué),是在中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)上,與西方音樂思想文化的交流融合,推動我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展,形成了“古為今用、洋為中用”綜合性的美學(xué)特征。在借鑒西洋美聲唱法的同時融入我國古代聲樂藝術(shù)、傳統(tǒng)民族民間歌曲藝術(shù)、戲曲藝術(shù)的一些技法,從而更好地歌唱出民族的藝術(shù)風(fēng)格。在歌唱技法咬字吐字、行腔、聲腔、表演風(fēng)格上有別于傳統(tǒng)的民歌、戲曲,與西洋美聲唱法有著一定的共性特征。民族聲樂歌唱的音色色彩不同于西洋美聲唱法,有著“甜、柔、亮、脆”的聲音色彩,合理借鑒美聲發(fā)聲方法并與中國的語言曲調(diào)相結(jié)合,使我國民族韻味的語言和行腔曲調(diào)建立在氣息共鳴的支持上,聲音的高低強(qiáng)弱運用自如、吐字咬字清晰、音色明亮更富有穿透力,具有全新的民族演唱風(fēng)格。

(二)民族聲樂藝術(shù)中聲腔美的基本特征

不同國度以及歷史文化間的差異,與之相應(yīng)會產(chǎn)生不同的聲樂藝術(shù)形態(tài)、風(fēng)格特征以及審美標(biāo)準(zhǔn)。聲腔作為我國民族聲樂藝術(shù)美學(xué)個性特征之一,是透出聲音色彩美的有聲造型,從音質(zhì)、吐字咬字、行腔三個方面共同體現(xiàn)聲腔自身美的基本特證。

1.音質(zhì)之美

音質(zhì)之美是聲腔美所體現(xiàn)的首要特點。音質(zhì)是聲音的本質(zhì),它是否有色彩,決定了演唱者所發(fā)出聲音的效果。演唱者音質(zhì)有的甜美明亮、有的豐滿醇厚等等,聽到悅耳動聽飽滿的音質(zhì)才是美的所在。而音質(zhì)之美的產(chǎn)生,首當(dāng)其沖就是氣息與共鳴。氣息是歌唱的支撐,發(fā)聲其音質(zhì)優(yōu)劣離不開對氣息、共鳴腔體平衡的掌握與運用,也是聲樂美最為堅實的基礎(chǔ)。我國民族聲樂音質(zhì)之美的特征,首先是演唱的正確呼吸原則。呼吸是以橫膈膜的支持運動,吸氣時橫膈膜下降和肋骨張開是同時進(jìn)行的,胸腔和腹腔全面擴(kuò)張,使氣息盡量吸得深。民族聲樂一般是深呼吸,指腹式呼吸,將氣息保持在腰腹周圍,也借鑒采用美聲唱法的胸腹式聯(lián)合呼吸,只有掌握正確的吸氣,打開并穩(wěn)定喉嚨,才能使整個腔體處于擴(kuò)張通暢狀態(tài)。運用氣息演唱時要保持自然,使聲音通透流暢,而針對不同的聲樂作品,要會靈活使用氣息。其次,音質(zhì)美還體現(xiàn)在音域。把握寬廣的音域,是在原有人聲的基礎(chǔ)上的更進(jìn)一步音域擴(kuò)展,高中低聲區(qū)音域控制自如,可塑造其聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),從而增強(qiáng)了演繹聲樂作品的表現(xiàn)力和聲腔美的效果。民族聲樂的音質(zhì)美是聲腔美的基礎(chǔ),也是聲樂美發(fā)聲效果的關(guān)鍵,在自身本質(zhì)聲音的基礎(chǔ)上,還要有后天的不斷學(xué)習(xí)和系統(tǒng)的訓(xùn)練,才能使音質(zhì)美發(fā)揮出最佳的音響效果。再次是音量的把控。演唱聲樂作品中并不是音量大、音域高才為美。音量的強(qiáng)弱,應(yīng)根據(jù)聲樂作品所表達(dá)的情感和演唱者二度創(chuàng)作理解的需要,做到張弛有度,強(qiáng)音高聲時不大喊,弱音低聲時,要有氣息的支撐,不散。民族聲樂歌唱胸腹式聯(lián)合呼吸和真假聲混合使用,加強(qiáng)整個腔體控制力,吸氣和存貯氣的量增大,使氣息運用更為自如,在唱中低聲區(qū)真聲多一些,高聲區(qū)假聲多一些,能使音域較為拓寬。而音量的強(qiáng)弱,是由呼吸的強(qiáng)弱,即通過氣息帶動聲帶的速度,唱低音時,更要有氣息的支撐,小腹拖住不能松懈,達(dá)到堅實而不散、飄,高音時不能扯著嗓子大喊,而是找準(zhǔn)運用頭腔共鳴,提起軟腭、打開喉嚨,喉頭穩(wěn)定,使氣息在腔體中貫通,音質(zhì)更為通透、有張力。最后是音色。不同的音色鑄造不同的聲音色彩形態(tài),不同性別具有不同的音域音色,不同的聲音類型具有不同的音質(zhì)之美。

2.咬字吐字之美

如何在歌唱中體現(xiàn)語言字正之美呢?在我國古代聲樂美學(xué)思想,清代王德暉和徐沅徵在其《顧誤錄》一書中指出:“每字到口,需用力從其字母發(fā)音,然后收到本韻,字面自無不準(zhǔn)?!薄白值娇谥?,需要留頓,落腔處需要簡凈。曲之剛勁處,要有棱角;柔軟處,要能圓湛”……[2]清人徐大椿所著《樂府傳聲》中也有進(jìn)一步的描述:“欲正五音而不于喉、齒、牙處著力,則音必不真。欲準(zhǔn)四呼而習(xí),開、齊、撮、合之勢,則呼必不清,所以欲辨真音、先學(xué)口法。”[3]明·魏良輔的《曲律》,對字腔關(guān)系上,要求“生曲貴虛心玩味”;還詳細(xì)指出“喉音清亮”與聲腔美的區(qū)別,曰:“聽其吐字、板眼、過腔得宜,方可辨其工拙,不可以喉音清亮,便為擊節(jié)稱賞?!盵4]可見,古代就出現(xiàn)了對歌唱中咬字、吐字的準(zhǔn)確表述,咬字吐字與腔的結(jié)合,運用傳統(tǒng)的“依字行腔”與當(dāng)今語言聲腔的審美原則相結(jié)合,從而靈活地運用,達(dá)到“字正腔圓”的審美效果。這些聲樂技術(shù)理論,對當(dāng)今的歌唱者、教學(xué)研究者和美學(xué)準(zhǔn)則來說,仍具有非常寶貴的實用價值。

中國民族聲樂吐字咬字之美體現(xiàn)在漢語語言的特點,不同的語言風(fēng)格決定了不同的聲腔藝術(shù)風(fēng)格。中國漢字本身四聲就具有一定的語言韻律美,發(fā)音拼音是由聲母和韻母而組成單音節(jié)字,字頭為聲母、字腹為韻母、字尾是要歸韻收聲。由于漢語語言的特殊性,其咬字吐字與美聲唱法五個基本元音字母(a,e,i,o,u)有著較大的區(qū)別。咬字強(qiáng)調(diào)出口時字頭要清晰,唇、牙、齒、喉、舌五個部位通過氣息,使出字更為迅速、靈活有彈性;字腹要引長,是單音字發(fā)聲中所占時間最長,共鳴的運用更富有立體感;字尾的歸韻收聲,形成了開口音和閉口音的咬字,一個單音字的發(fā)聲結(jié)束得輕而自然、干凈利落。這三個部分的銜接要緊密,氣息的保持、字與聲要融為一體,使每個字都能夠清晰飽滿。即形成了“聲韻多變,點面適合,字音融洽,意韻十足”[5]的民族演唱和審美風(fēng)格。使字與字之間所形成的句,句與句之間形成連貫而生動的語言。由于我國是一個多民族國家,在演唱到地方民歌,不僅要了解當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、風(fēng)俗習(xí)慣,還要在語言上突出地方的語言特色,多種多樣的各地民族方言,也突顯出了我國民族聲樂藝術(shù)的多樣性和獨特性。演唱地方民歌,要了解地方語言的咬字發(fā)音習(xí)慣,如:在演唱湖南民歌《洗菜心》時,就要把握湖南民歌和湖南花鼓戲的鮮明特點以及當(dāng)?shù)睾嬲Z言習(xí)慣。其旋律活潑、優(yōu)美流暢,具有很強(qiáng)的律動感。《洗菜心》中咬字要靈巧,切忌過重。此外歌曲中還運用花舌腔來演唱襯詞,也是曲目的難點和特點。如果不按其鮮明的地域特點演唱,而只用標(biāo)準(zhǔn)的普通話發(fā)音咬字演唱,就無法準(zhǔn)確表現(xiàn)湖南民歌的特點,而其他地方民歌也如此,因此,在正確的咬字吐字的基礎(chǔ)上,更要注重地方方言的語言特點和民族習(xí)慣。

3.行腔之美

在聲樂演唱中,歌曲的行腔是對其旋律的潤飾技巧性的表現(xiàn),除了要由通過呼吸所形成的氣息引起聲帶振動,發(fā)出美妙的音色、純正歌唱語言的基礎(chǔ)上,還要達(dá)到“腔圓”。歌曲行腔要求氣息控制運用自如、音質(zhì)的不斷改善、音域的擴(kuò)展、音量適度的把控以及音色的不斷豐富、語言斷句精準(zhǔn)的基礎(chǔ)上,要注重其平滑流暢性的過腔和采用各種豐富的潤腔技法(潤腔技法包括斷音潤腔、裝飾音潤腔、音色變化潤腔、聲音造型潤腔)。行腔之美是在整個“聲腔美”特點上的一個升華,從而使聽覺達(dá)到最佳的藝術(shù)效果。

中國民族聲樂是以漢字語言咬字發(fā)聲為基礎(chǔ),以中國的歷史文化為背景、以行腔韻味為特色的歌唱藝術(shù),歌唱中聲腔美的體現(xiàn),在咬字發(fā)音符合漢語語言的規(guī)律,結(jié)合潤腔的藝術(shù)表現(xiàn)手法,使演唱達(dá)到“以字行腔、字正腔圓”的審美原則。以字行腔是建立在咬字吐字字調(diào)清晰準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上,聲調(diào)的變化在舒展的行腔中符合樂音韻律的歌唱方向和發(fā)展趨勢。民族聲樂藝術(shù)行腔美要求音色明亮、甜美,對詞曲的裝飾、修飾等要表達(dá)得當(dāng),行腔中抑揚頓挫要與作品情感的表達(dá)達(dá)到統(tǒng)一。行腔美是民族聲樂的魅力所在,也代表了其特有的審美核心價值,根據(jù)具體的聲樂作品,語言語氣與旋律的潤腔變化,體現(xiàn)了濃郁的民族特色。豐富的潤腔技法是產(chǎn)生行腔韻味之美的手段。潤腔技法之?dāng)嗲?,是在民族歌唱中一字多音的長腔中,字與字間或腔與腔間鏈接根據(jù)聲樂作品旋律、情感的需要,所出現(xiàn)的停頓,斷字?jǐn)嗲粡?qiáng)調(diào)聲斷氣不斷、字?jǐn)嗲椴粩?。湖南民歌《洗菜心》中“哪一位年少的哥哥,撿了奴的戒箍子啊”就是運用了斷字?jǐn)嗲坏男星皇址?,為歌曲增添了更多活潑、俏皮的色彩?!巴锨弧钡倪\用,是一字多腔的行腔表現(xiàn)手法,使旋律更悠長、優(yōu)美,如《洪湖水浪打浪》中“怎比我洪湖魚米鄉(xiāng)”中的“鄉(xiāng)”共拖了12個音符,“晚上回來魚滿倉”中的“倉”“一年更比一年強(qiáng)”中的“強(qiáng)”就是一字多腔,共拖了14個音符,歌曲是一首經(jīng)典抒情的湖北民歌,悠揚委婉的行腔,襯詞的使用也極具地方特色,體現(xiàn)出洪湖漁民勞作以及對鄉(xiāng)土生活的熱愛。因此,行腔之美的把握,應(yīng)尊重并遵循作品本身藝術(shù)風(fēng)格和語言風(fēng)格的基礎(chǔ)上,靈活運用行腔技法,使演唱者賦予作品二度創(chuàng)作可塑性,更富有個人風(fēng)格獨特性,才能真正體現(xiàn)我國民族聲樂藝術(shù)的魅力。

三、“聲腔美”在民族聲樂藝術(shù)中的地位

(一)聲腔美與舞臺表演美

我國民族聲樂在古代聲樂藝術(shù)審美思想的影響下,發(fā)展至當(dāng)代已形成“聲、字、情、味、表、養(yǎng)、象”為一體,構(gòu)成了新時期的民族風(fēng)格、獨特的歌唱審美技術(shù)和聲樂文化特征。聲樂美是一種綜合創(chuàng)造之美,存在著整體和部分的辯證關(guān)系,體現(xiàn)在漢語言文學(xué)之美、演唱聲腔之美、聲樂舞臺表演之美,它們是既獨立又相互依存的美的內(nèi)容。我國著名的音樂教育家李凌曾談及聲樂美學(xué),他認(rèn)為:“凡是好的演唱者應(yīng)該給人以由音響的美、語言的美、思想的美、情感的美以至形體的美凝聚,化合成的綜合的美?!盵6]

聲腔美是聽覺藝術(shù),舞臺表演美是直觀的視覺藝術(shù),聲腔美是身體內(nèi)部腔體在運作,而舞臺表演美則是身體外部五官面部表情和四肢肢體動作。在表演過程中,首先要注重不同的眼神所傳達(dá)出不同的音樂情感,以及與觀眾的互動交流。其次,還要注重豐富的面部表情。通過面部表情感受作品的喜怒哀樂、悲歡離合,使更具有感染力。第三,還要注重形體動作。在民族聲樂藝術(shù)當(dāng)中,經(jīng)常吸收和借鑒我國傳統(tǒng)戲曲的舞臺表演,這也是與演繹西方美聲作品形體動作相比,更為獨特的魅力所在。戲曲中在表演上,講究手、眼、身、法、步,有著固定的身段表演,以及具有程式化的表演動作和固定的手勢表演,吸收借鑒到民族聲樂表演當(dāng)中,起到了畫龍點睛的作用,也使歌者形體動作、手勢表演更為自然、協(xié)調(diào)。除了常規(guī)的舞臺表演形式,還需要歌唱者要根據(jù)實際的聲樂作品內(nèi)容與情節(jié)的發(fā)展,做出符合人物形象的形體表演動作。如民族歌劇《白毛女》,喜兒一角,從一個善良、淳樸、聰慧的女孩子被欺凌變成一個在深山穴居,長期缺少鹽分的攝入,青絲變白發(fā)的“白毛女”,在飾演這一角色時,故事情節(jié)的發(fā)展逐漸發(fā)生了巨大的變化,人物情緒的表達(dá)、塑造鮮明的人物性格,在演唱和表演上,從活潑、柔軟、細(xì)膩的性格到變得堅強(qiáng),動作隨其情感的深入,要做得夸張,體現(xiàn)出心中的憤怒、仇恨的復(fù)雜感情。

我國民族聲樂藝術(shù)是歌唱的聲腔造型和舞臺藝術(shù)表演,是聽覺和視覺綜合性的藝術(shù)。發(fā)聲技巧和舞臺表現(xiàn)力是一個有機(jī)整體,缺一不可。因此,要求聲樂表演者在舞臺上能唱會演、形神合一,形是指身體動作肢體語言,神是指思想情感的表達(dá)、韻味神態(tài)相結(jié)合之美。兩者相互結(jié)合,才能達(dá)到完整的聲樂藝術(shù)形式。若是只具備了良好的基本音樂素養(yǎng)和正確的發(fā)聲演唱技巧來敘述歌詞,毫無肢體語言刻畫作品人物形象來表達(dá)情感,這僅僅是完成了聲樂演唱的一半;還必須在掌握正確的發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)之上,通過肢體語言創(chuàng)造性的舞臺表演,通過敘述性的歌詞上升到更加形象化,為作品的原創(chuàng)藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù),才能更好地彰顯我國民族聲樂的藝術(shù)魅力,更加得出神入化,也同時達(dá)到大眾的視聽審美。聲腔美是我國民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ),是必要條件;而豐富的舞臺表演和表現(xiàn)力是聲樂藝術(shù)表演美的再創(chuàng)造,對演唱者個人藝術(shù)表演風(fēng)格以及藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)展都十分重要,舞臺表演美是在聲腔美基礎(chǔ)上的升華,二者是相互聯(lián)系、相互制約的關(guān)系。如《老鼠嫁女》,是我國民族唱法青年歌唱家陳笠笠,在第十四屆青歌賽的舞臺上首唱,是一首歡快、活潑,描寫鼠女出嫁熱鬧場景的一首風(fēng)格濃郁、個性突出的作品。旋律歡快跳躍,極具舞蹈性;樂曲中有湖南地方方言和花舌的融入,具有詼諧幽默的戲劇性。作品歌曲中第一句,“唱起來跳起來喜洋洋,唱起來跳起來喜洋洋”,在有序的速度中,有情緒的變化交織,在表現(xiàn)輕松、活潑的情緒之時,演唱急而不亂、快而不趕,顯露老鼠嫁女激動喜慶的濃郁氛圍。通過以聲傳情,把握聲樂的聲音形式、聲音技術(shù),得以傳達(dá)和表現(xiàn)聲樂之情、聲樂之美;而通過豐富夸張和適時的肢體動作表演,使整首作品更加豐富生動,陳笠笠歌唱與形象的舞臺表演完美結(jié)合,使其大獲成功。

(二)“聲腔美”在民族聲樂藝術(shù)中的地位

聲樂藝術(shù)的表達(dá)是“聲與樂”“歌唱與文學(xué)”相結(jié)合的特定表達(dá)形式。中國語言的特殊性,是字與聲的巧妙處理,歌詞誦讀吟唱的聲音走向與語言字調(diào)、旋律曲調(diào)、節(jié)奏相聯(lián)系。對于我國民族聲樂來說,“聲腔美”有著舉足輕重的地位。在演繹聲樂作品之時,倘若離開“聲腔美”,就會缺乏良好的呼吸共鳴、清晰的咬字吐字和流暢的行腔。首先依靠喉嚨發(fā)聲,對嗓子的損害以及聲區(qū)偏高、偏低,喉頭不穩(wěn)定失去平衡,聲音發(fā)抖;發(fā)聲吐字沒有共鳴立體感,咬字含糊,并且只是機(jī)械式的咬字,一字一拍的演唱,無法讓聽眾聽清歌詞寓意和美感。其次,不具備掌握行腔之美或能力還不夠全面,也就不可能產(chǎn)生聲腔美或者存在美中不足之處。離開“聲腔美”,再優(yōu)美的聲樂作品也是失去舞臺生命的紙質(zhì)文本,失去了聽覺的審美價值,無法體現(xiàn)我國濃郁的民族藝術(shù)風(fēng)格,二度創(chuàng)造個性且風(fēng)格多樣的聲腔也就更無從談起。比如演繹中國古代聲樂曲《杏花天影》,在演唱時要注重“依字行腔”、詞曲句逗步節(jié)分明的藝術(shù)特點。尤其要注重“去聲字”的運用,其去聲字的旋律音,在歌曲處理上,不應(yīng)拘泥于譜面一字一拍的演唱,需要適當(dāng)?shù)脑趨f(xié)韻后轉(zhuǎn)折處和開頭處去聲字上延長時值,體現(xiàn)詞曲典雅、幽遠(yuǎn)之美。作品分為上下闋,演唱“想桃葉當(dāng)時喚渡”中第一個字“想”,為表現(xiàn)開頭上聲字調(diào),字頭“x”的力度應(yīng)由弱漸強(qiáng),由上往下,從“x”與“ang”之間過渡,下滑至延長半拍,歸韻至兩拍半時值的“ang”上,字尾要收聲利落。演唱“更少駐”這一句,要注意其中“更”與“駐”都是去聲字,因此,都應(yīng)在各自上方添加大二度倚音,聲腔由高變低,聲音由明變暗。體現(xiàn)出作者的惆悵、傷感之情。最后尾句“處”為去聲,做減弱延長處理,弱聲做到聲斷氣不斷,更突顯無可奈何的感慨??傊谖覈褡迓晿匪囆g(shù)中,只有建立在科學(xué)的發(fā)聲方法基礎(chǔ)上,把握漢語言咬字吐字、行腔韻味聲腔之美,才能更進(jìn)一步追求聲樂藝術(shù)舞臺表演之美。

結(jié) 語

中國民族聲樂藝術(shù)對“聲腔美”的追求由來已久,“聲腔美”作為具有我國聲樂美學(xué)中獨特的審美品格,具有鮮明的民族風(fēng)格色彩及審美風(fēng)貌。聲樂的美學(xué)價值和持久魅力,是其聲樂作品歌唱者與審視者主客體所構(gòu)成的關(guān)系法則。民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究以及審美變化與其發(fā)展是一脈相承,密不可分的。隨著時代的不斷發(fā)展,從多個不同的學(xué)術(shù)視角積極探索、研究我國民族聲樂藝術(shù),將會積極推動其發(fā)展。新時期中國民族聲樂,單靠技術(shù)方法和舞臺演出實踐,已不能在廣度和深度方面推動其提升,聲樂藝術(shù)與其它學(xué)科形成的交叉學(xué)科的研究,為歌唱過程中更深層次的問題研究以及對演繹聲樂作品,提供了寶貴的知識理論財富,未來也必將在理論上更加豐富我國民族聲樂藝術(shù)的研究,促進(jìn)其創(chuàng)造性地發(fā)展,

[1]劉茜.探究中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的“依字行腔”[D]成都:西南交通大學(xué),2013:11.

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