賀明

摘 要：優(yōu)秀音樂家的創(chuàng)作會超出他所處的時代而將作品帶到久遠(yuǎn)的未來，但無論如何，音樂家及其作品都是時代的產(chǎn)物，也會在不同程度上顯現(xiàn)出當(dāng)時的音樂風(fēng)貌。該文所述乃是以莫扎特鋼琴協(xié)奏曲為例，對維也納中期創(chuàng)作風(fēng)格加以簡要分析，主要強調(diào)其歌劇性與交響性的協(xié)調(diào)、樂隊與鋼琴的相互作用兩項內(nèi)容。莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作上，顯然是卓有成就的大師，其音樂已經(jīng)足以傲視天下，更遑論其創(chuàng)意之豐富、構(gòu)思之廣闊、樂思之曼妙。

關(guān)鍵詞：莫扎特 鋼琴協(xié)奏曲 維也納 中期風(fēng)格

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）10（c）-0217-01

在音樂天才莫扎特所創(chuàng)作的諸多體裁形式中，歌劇以外最突出的器樂音樂顯然就是鋼琴協(xié)奏曲了，鋼琴協(xié)奏曲也是他作品里面特色最鮮明的杰作。鋼琴協(xié)奏曲是古典主義階段關(guān)鍵的器樂音樂體裁，在經(jīng)歷一個多世紀(jì)的演變之后，音樂風(fēng)格基本固定在華彩、輕盈、細(xì)膩之上。而莫扎特卻走出傳統(tǒng)的限制，讓維也納中期創(chuàng)作風(fēng)格更趨多樣。

1 維也納中期莫扎特作品的創(chuàng)作解析

莫扎特在維也納中期（主要指1784年至1786年），計創(chuàng)作十二首鋼琴協(xié)奏曲（KV449、

KV450、KV451等），莫扎特一生中幾乎最完美的協(xié)奏曲都包括在這十二首之內(nèi)。在三年時間里，莫扎特在該領(lǐng)域結(jié)下累累碩果，按照協(xié)奏曲總體特征，可以把其在維也納中期的創(chuàng)作劃分為兩個階段。

第一個階段是1784年，當(dāng)年莫扎特創(chuàng)作了六首協(xié)奏曲，和青年時期的明麗鮮亮不同，這年的創(chuàng)作手法更加富于幻想與自由特色。此時，莫扎特著意于探尋協(xié)奏里面的交響性，具體表現(xiàn)為增加了樂隊編制，厚實了音響效果，使樂隊和鋼琴置于同樣地位，二者更具有協(xié)同性。其中的KV453一典是交響協(xié)奏特性較為明顯的一支，其中甚至還容納了戲劇因素。而KV459的熱情度最具代表性，同時它的技巧也足以證明莫扎特的創(chuàng)作實力。但時這一年并不是莫扎特創(chuàng)作思路的終結(jié)，相反他的才思正朝著更加酣暢淋漓的方向發(fā)展。

第二個階段是1785年至1786年間，莫扎特作品在時代中的影響力以此時最具代表性，這兩年他同樣創(chuàng)作了六首協(xié)奏曲，藝術(shù)成就看起來更勝前六首，這時作者在作品中融入了更多的內(nèi)心感觸，其情感范圍也更具激情與戲劇性。5d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲6完整地再現(xiàn)了維也納中期的創(chuàng)作風(fēng)格，是此前作品不能企及的。在這首曲子里面，莫扎特猶如進(jìn)入到了極端的世界之中，第一樂章的悲情；第二樂意的溫情；第三樂意的奮進(jìn)，都仿佛一個人的情感宣泄過程，極具戲劇化效果。此外，KV467、KV482等作品都在歌劇性與交響性的協(xié)調(diào)、樂隊與鋼琴的相互作用等方面展現(xiàn)出了一定成就。這種展現(xiàn)性，與維也納中期音樂家海頓、格魯克等人有相似性一面，但同時卻更具跨時代意義。

2 莫扎特鋼琴協(xié)奏曲歌劇和交響的融入解析

莫扎特所創(chuàng)作的作品體裁各異，然而各種體裁音樂卻顯然是互相影響與滲透的，比如協(xié)奏曲同歌劇之間的滲透關(guān)系就很明顯，莫扎特把歌劇里面的戲劇性同歌唱性帶到了協(xié)奏曲之內(nèi)。在其鋼琴協(xié)奏曲里面，歌劇性因素極其明顯，不同的樂器看起來就像不同歌劇的角色，發(fā)揮著獨立卻又相互影響的作用，而且不同樂器重量均衡、性格迥異，卻在統(tǒng)一的整體內(nèi)和諧互動，這儼然是維也納中期歌劇形式的協(xié)奏曲翻版。比如鋼琴同樂隊間的呼應(yīng)，特別是鋼琴同木管樂器或者相互對比、或者合而為一，或者頻繁對話，或者互致?lián)嵛俊杏X真如同歌劇劇情的起伏跌宕。

尤其值得注意的是，莫扎特創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲一方面發(fā)揮出了鋼琴的作用，而同時卻讓樂隊的作用更值得珍視。在編制樂隊時，維也納早期的作品主要運用的是弦樂器和少量木管樂器，這樣音樂就明顯不夠豐滿、不夠宏偉，而以莫扎特為代表的音樂家可能主觀上已經(jīng)注意到了這個問題，適時使樂隊編制增加，一般是在弦樂隊里面加一支長笛、兩支大管、兩支圓號，在其樂隊協(xié)奏曲里面，還添加了小號與定音鼓。從這些表現(xiàn)上看，至少能夠說明莫扎特在將協(xié)奏曲和交響樂隊發(fā)生關(guān)系。應(yīng)當(dāng)說在莫扎特手里，鋼琴協(xié)奏曲具有了無限的包容性，從而把不同樂器音色盡收囊中。莫扎特就像一位戲劇家，借助詩人般的興奮與煽情達(dá)到感人至深的藝術(shù)效果，而這當(dāng)然也可以說是那個時代賦予莫扎特的歷史使命。

3 莫扎特鋼琴協(xié)奏曲樂隊和鋼琴的呼應(yīng)解析

莫扎特所創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲表現(xiàn)出了強烈的戲劇化效果，這是維也納中期時代風(fēng)格的印記，而其形式上的主要影響因素則在于樂隊同鋼琴的積極配合。通常情況下，莫扎特在第一樂章依靠兩個呈示部，讓鋼琴同樂隊產(chǎn)生幾乎平行的功能，利用鋼琴獨奏及樂隊合奏的競爭呈現(xiàn)主題。而到了展開部之后，這種競爭呈現(xiàn)的態(tài)勢明顯削弱，鋼琴和樂隊的界限變得模糊，獨奏與樂隊的結(jié)合方式非常自由。其中最具有戲劇性效果的顯然應(yīng)當(dāng)屬于d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，在首個樂章里面，完全是鋼琴同樂隊的對話交鋒，尤其是第一呈示部從33開始到39小節(jié)處結(jié)束處，即有一段木管對話，首先它依靠雙簧管長問、長笛回答的形式三度重復(fù)，而當(dāng)鋼琴步入到第二呈示部時，則應(yīng)答了樂隊的咄咄態(tài)勢，卻在鋼琴主題響起時瞬間軟化。此處對話非常頻繁，而且互相影響、互相發(fā)問，從上到下快捷變化的音階仿佛創(chuàng)作者的感同身受，同一個主題從鋼琴與樂隊兩個方向輪流演奏出來，其中高潮迭起、精彩紛呈。

再以降E大調(diào)為例，在d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲中，展開部開始處，鋼琴開始稍具試探性的音調(diào)因為管樂的附合而跟進(jìn)，漸強的音樂讓戲劇特點明朗化。接下來的第二樂章，其曲式結(jié)構(gòu)以應(yīng)答形式為主，變奏段同插部段情緒迥異，變奏的飽滿情緒和插部的對應(yīng)理解，使曲風(fēng)顯示出作者所期望的動蕩不安之感。在維也納中期的創(chuàng)作者中，使樂隊和鋼琴做此呼應(yīng)的，莫扎特雖是卓有成就者，然而并非孤例，像莫扎特所尊崇的作曲家海頓，在其后期音樂作品中，也已經(jīng)有了這方面的嘗試。

4 結(jié)語

莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作上，顯然是卓有成就的大師，較18世紀(jì)后期所有作曲家的地位都要高。僅憑聽覺享受，其音樂已經(jīng)足以傲視天下，更遑論其創(chuàng)意之豐富、構(gòu)思之廣闊、樂思之曼妙。而該文所舉，只是其代表時代的兩個方面，其他更多，則需要在我們在作品中細(xì)細(xì)體會。

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