陳 佳
倫理道德是構(gòu)建人類品德結(jié)構(gòu)和精神行為的原則。藝術(shù)是作者憑借特殊技巧創(chuàng)造出的美的對象。藝術(shù)欣賞則是藝術(shù)生產(chǎn)的目的,指人們在接受藝術(shù)品過程中,以心理復(fù)雜作用獲得審美需要和享受,進行認識和評價的思維活動和接收方式。蘇珊·桑塔格《在美國》里說:“藝術(shù)不僅僅是藝術(shù),藝術(shù)承擔(dān)著升華道德、服務(wù)公民的使命。”藝術(shù)作品天然的形象性、愉悅性和感染力極大改善了道德抽象枯燥的說教。同時,倫理道德在欣賞主體參與對藝術(shù)作品的物質(zhì)材料、三維空間、聲音和運動、時間、形象、主題思想的審美“再創(chuàng)造”過程中也居核心地位。結(jié)構(gòu)上,倫理的規(guī)范功能,讓人在欣賞中樹立正確的價值觀;思想上,倫理的補償功能,對欣賞起維護和保證作用;認識上,倫理的闡釋功能令欣賞更暢神益智;過程上,倫理的組織功能使審美超拔更加徹底;學(xué)理上,倫理導(dǎo)向功能又使欣賞兼有批評職能。本文以實證角度,梳理藝術(shù)欣賞與道德情感于邏輯和屬性的關(guān)聯(lián)。
英國學(xué)者羅金斯說,一個虛榮自私的人不能作畫,繪畫只能在平靜心境下進行。藝術(shù)是社會性的藝術(shù)不能違背道德發(fā)展而發(fā)展。藝術(shù)是對倫理生活的詮釋,其最高作用就是在你面前創(chuàng)造出關(guān)于高尚的人的真實形象?!案?,崇也。尚,曾也上也”(《說文解字》)?!案呱小笔侨藗兟男猩鐣惱碜盍己玫臓顟B(tài)。道德高尚者主動擺脫自私狹隘,表現(xiàn)出人性光輝而受人景仰,雖卑至偉,雖敗猶榮,雖死猶生。欣賞者不但要有聽覺和視覺能力,具備藝術(shù)修養(yǎng),思想水平和生活經(jīng)驗,更需道德修養(yǎng)。心理學(xué)家阿諾德“情景、評估、情緒”反應(yīng)序列指出,來自外界環(huán)境的信息要經(jīng)過人的評價和評估才能產(chǎn)生情緒因而知識和經(jīng)驗是反應(yīng)的基礎(chǔ)。
道德高尚者無疑具有更高的欣賞素質(zhì)。首先,差異優(yōu)勢。普通人的欣賞多依附于知覺;圍繞著表象而旋轉(zhuǎn),以缺乏性動機為起點,直觀、凝固和非批判性的存在。而道德高尚者“無功利”的價值觀,起始于豐富的經(jīng)驗,像《禮記》“澡身而浴德”,蘇軾“萬物靜觀皆自得”,老子“滌除玄覽”的意境,與藝術(shù)欣賞“超功利”的情感態(tài)度十分契合,更有利于保持虛靜空明的心境。其次,溝通優(yōu)勢。藝術(shù)欣賞依靠一定的生活閱歷。按立普斯“審美移情”理論的邏輯,人在藝術(shù)活動中主觀情感與道德理念間有相對應(yīng)關(guān)系。道德高尚者因生活中的道德實踐,呈精確化和系統(tǒng)化的前理解,易對作品的倫理內(nèi)容產(chǎn)生“江州司馬青衫濕”的共鳴,更易于將經(jīng)驗和審美貫穿起來,與對象形成同構(gòu)對應(yīng)的關(guān)系,從而洞悉深層意蘊。
王昌齡《詩格》中說欣賞藝術(shù)“處身于境,視境于心,瑩然掌中,了然境象”。藝術(shù)欣賞對人們道德素質(zhì)的提升體現(xiàn)在:1、教化功用。提供高尚的道德樣本或教訓(xùn),使人獲得敬畏感和崇高感,產(chǎn)生認同和模仿沖動。2、調(diào)節(jié)功用。人作為社會動物身兼多重社會角色,難免造成精神混亂和分裂。藝術(shù)給異化的現(xiàn)實人生以倫理關(guān)照,使人獲得明朗的平衡感。3、認知功用。因利益、欲望的存在,人類時刻面臨著腐化和墮落的危險。而藝術(shù)使人懂得去謙卑、寬容、悲憫和贖罪,有警示作用。4、交流功用。藝術(shù)欣賞是由感性到理性逐漸提升的動態(tài)過程需經(jīng)三重對話。直覺感受層面,是與作品的對話;深入體驗層面,是在一番自我的內(nèi)省與駁潔之后,與靈魂的對話;領(lǐng)悟升華層面,因精神自由萌發(fā)出與世界對話的渴望。5、撫慰功用。生存之艱難,不免有苦悶、污穢、殘酷,而藝術(shù)欣賞的不可窮盡性像宗教關(guān)懷那樣以舒暢、自足和清潔的感染方式,傳播使命感和羞恥感。
如亞里斯多德提出悲劇的 “卡塔西斯”作用說的,悲劇可凈化憐憫與恐懼之情中的痛苦和利己主義因素,使心理恢復(fù)健康,培養(yǎng)利他情感。羅念生先生將這種“凈化”與中庸之道聯(lián)系起來,看作是培養(yǎng)美德的作用。的確,藝術(shù)欣賞在給予公眾精神生活的享受、滿足與愉悅、增長知識的同時,內(nèi)容所引發(fā)的倫理思考克服了 “沉浸在材料里,很難從物質(zhì)里擺脫”的藝術(shù)激情不平衡的流變性和被動性,使主體對信息的接受和定位更富于張力。自體心理學(xué)理論認為:“心理是鏡映、理想化和孿生需求三極自體的平衡。一個處在審美狀態(tài)中的人的激情會不自覺地打破這種和諧的平衡。”總之,如同烈馬與韁繩一樣,所有審美的激情和感性經(jīng)驗必須服從道德的理性;按康德“共同感”的邏輯,欣賞即情感的道德贊同。
欣賞者從自身倫理立場出發(fā)去感受藝術(shù)形象產(chǎn)生不同反應(yīng)。1、激動度:欣賞引發(fā)的道德反應(yīng)是爆發(fā)性的,持續(xù)時間較短的情緒狀態(tài)。2、緊張度:依賴倫理情景觸發(fā)的具有彌漫性的神經(jīng)緊迫性。
欣賞者結(jié)合自身的生活經(jīng)驗去馳騁想象去體驗形象,產(chǎn)生超越情境的倫理認識。1、共同心象:藝術(shù)欣賞所喚起的具有普世價值的,基于天性的良知如愛、善、憐憫等。2、個別心象:基于氣質(zhì)的可變性和可塑性。內(nèi)向者有高的皮層喚醒水平,可欣賞平靜的、優(yōu)美的典型形象,利于堅定生活信心。外向者需要高強度的刺激,崇高、悲劇式的震撼,凈化。
欣賞者透過審美眼光,贏得自身力量不同程度上的肯定和實現(xiàn)。1、參與度:欣賞產(chǎn)生微弱持久的心境狀態(tài),非明晰性的直覺態(tài)度,呈靜觀或投入的道德情感。2、影響度:增力,正面情感得到充實;減力,宣泄消極的負面情感。3、認可度:因受藝術(shù)作品的暗示,豐富的道德內(nèi)容制造強的情感動機。親近感越強,失落感越小,受眾的認同感隨之增強。
藝術(shù)作品作為藝術(shù)欣賞的客體和條件,一方面更能吸引欣賞者從事審美活動;另一方面,也能有效地激發(fā)欣賞者的情思,震蕩心靈?!八囆g(shù)的境界,即使心靈和宇宙凈化,又使其深化,使人在超脫的空間中體驗到宇宙的深意。 ”[1]
第一,藝術(shù)欣賞的內(nèi)容,要體現(xiàn)倫理價值,就應(yīng)是向善、進步、光明和美好的。為避免潛在價值與真實價值的不統(tǒng)一,制定原則應(yīng)奠定在一個根本認識以及兩條哲學(xué)路線的調(diào)和上:首先,認識上,不可根本否定題材的倫理啟發(fā)意義,成為“內(nèi)容無差別論”;也不可無限夸大內(nèi)容的倫理價值,如文革的政治化藝術(shù)主張“內(nèi)容決定論”,但并不能產(chǎn)生很好的正面價值。其次,路線上,既要遵照康德所提倡的理性主義路線,堅持“非歷史的、永恒的理性原則”;又要借鑒休謨、萊布尼茨所堅持的經(jīng)驗主義路線,相信藝術(shù)的“情感對行為有更直接的影響”。
第二,藝術(shù)欣賞的內(nèi)容選擇應(yīng)有特殊的慣例。1、新穎性,基于心理學(xué)上的“差異原理”,知覺有“喜新厭舊”的特點,人們喜歡被不平常的東西所打動,對差異的、生癖性的“圖示”有更敏銳的感受力。如那些耳熟能詳?shù)?,或與自身生活無關(guān),或無法理解的藝術(shù)作品,往往難以滿足期待視野。因此,內(nèi)容的選材,應(yīng)有意識引進之前忽視的、或新近創(chuàng)作、稍高難度的作品,在欣賞過程打下未知性的基調(diào)。2、多義性。據(jù)哲學(xué)上的“不可知論”,即不宜對欣賞者進行過多的引導(dǎo),否則容易出現(xiàn)“心理定向”,減弱作品感染力。介入越少欣賞外延就越廣,自然流露的多義性和不確定隨之增強。如恩格斯《致敏娜·考茨基》說的:“傾向應(yīng)當(dāng)從場面和情節(jié)中自然而然地流露出來,而不應(yīng)當(dāng)特別把他指點出來?!保?]
在接受美學(xué)看來,藝術(shù)美是意識對自然靈韻的直接感受,通過主觀意識理解和規(guī)范的主觀的美。藝術(shù)品是未完成的召喚結(jié)構(gòu),其完成依仗欣賞者意識的空白填補。此外,藝術(shù)欣賞最完美的結(jié)局是對創(chuàng)造者意識的復(fù)原。
風(fēng)格是作品成熟時所形成的意識結(jié)晶,倫理道德隱藏于作品充實的內(nèi)容和明麗的語言中。藝術(shù)史家羅越認為風(fēng)格的形成是持續(xù)、穩(wěn)定、連貫的,由抽象演化為復(fù)雜的過程。本文借鑒黑格爾“藝術(shù)由低到高的不同階段”歷史階段論,結(jié)合人體“高級神經(jīng)活動理論”,模擬欣賞者對藝術(shù)作品風(fēng)格的倫理體驗來說明“真實感越強,道德標(biāo)準(zhǔn)越低”。1、象征型:自由性氣質(zhì),指向自然虛境,表達宗教、巫術(shù)等神秘的物我關(guān)系。2、古典型:抑制性氣質(zhì),遵循古代的精神來表達現(xiàn)世的道德。3、浪漫型:不可抑制氣質(zhì),注重幻想和夸張,情緒激進。4、現(xiàn)實型:逆反性氣質(zhì),多批判人間生活的行為網(wǎng)境。5、超現(xiàn)實型:興奮性氣質(zhì),持自由的抽象真實論。
根據(jù)文體期待的可知性程度劃分。a、宗教性,神秘神圣。如科爾紐《馬克思的思想起源》描述的那樣:“不幸和努力是結(jié)合在一起的,否則就沒有深刻的生活?;降男蜗缶褪墙Y(jié)合的象征?!保?]美國電影《耶穌受難記》表現(xiàn)的是耶穌殉難前十二小時內(nèi)發(fā)生的故事:耶穌用肉體的自我犧牲,以求造福大眾,放棄了一切的利益、快樂和欲望,成為了永遠的神祇。b、社會性,告誡的意味。如李自健油畫《南京大屠殺》,以極其震撼的圖景,忠實記錄了日軍在南京犯下的慘絕人寰的暴行,使人油然而生憤慨之情。c、政治性,彌漫著莊嚴(yán)。如董希文的《開國大典》,凝聚著深厚的愛國情感。d、理想性,宗教、社會、政治題材都是由外向內(nèi)來傳達理念,而夢境是內(nèi)傾的,受主觀意識的支配,是內(nèi)心情感的噴涌。如電影《潘神的迷宮》以魔幻和現(xiàn)實的轉(zhuǎn)換旨在批判戰(zhàn)爭的殘酷。
1.根據(jù)中西方藝術(shù)的主旨來劃分
藝術(shù)欣賞不必拘泥于亞里斯多德絕對的 “形態(tài)道德指向論”,如悲劇的一悲到底,“一是不應(yīng)寫好人由順境轉(zhuǎn)入逆境;二是不應(yīng)寫壞人由逆境轉(zhuǎn)入順境;三是不應(yīng)寫極惡的人由逆境轉(zhuǎn)入順境?!贝篌w來說中國藝術(shù)保持著與自然生態(tài)和社會系統(tǒng)的和諧關(guān)系,重視精神意向的刻畫,表現(xiàn)為圓融、和解的現(xiàn)世精神。而西方藝術(shù)則在征服世界過程中突出意志、品質(zhì)價值,彰顯心理典型的描寫,凸顯矛盾、崇高和自立的宇宙精神。
2.表達定向據(jù)梁啟超所提“三大原藝術(shù)”概念的符號特征所側(cè)重
美術(shù)以具象場景側(cè)重回溯。運用視覺感知對色彩、線條、形體、構(gòu)圖進行理性闡釋和鑒別后借景抒情,借景明理。語言倚重文字符號,側(cè)重意象的建構(gòu),以歷史性、故事化、技術(shù)性素材為邏輯起點,借助合理想象展開。通常應(yīng)理智地了解文化背景、脈絡(luò)情節(jié)和主題倫理,再據(jù)文學(xué)間接和廣闊性的規(guī)律進行邏輯分析。音樂,多為標(biāo)題音樂,側(cè)重情感沖突的表現(xiàn)。欣賞者調(diào)動生活經(jīng)驗和文化知識,憑借聽覺結(jié)合圓融的立體認知,對作品進行想象性延伸,預(yù)判其中抽象的倫理意蘊。
總之,藝術(shù)欣賞是接受者個人生命經(jīng)驗難得的釋放,也是在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對作品價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它好似一架高級理療機使人們從單一狹窄的理知慣例中解放出來,把從個人利益出發(fā)的喜惡愛恨抽離,獲得暫時補償與凈化。藝術(shù)欣賞以美的形式,善的內(nèi)容,真的情感,高尚的格調(diào),召喚人們進行內(nèi)心探索,努力探測人性潛在的極限,在已開發(fā)道德范圍內(nèi)做更高的提升。
[1]宗白華.美學(xué)與意境 [M].北京:人民出版社,1987:223.
[2]朱光潛.美的人生 [M].北京:新世界出版社,2012:150.
[3]馬克思恩格斯選集第四卷 [M].北京:人民文學(xué)出版社,1972:12.