文/本刊記者　胡凌虹

京劇票友票房，被忽視的文化沃土

文/本刊記者胡凌虹

人們印象中，臺上表演的是演員，臺下看戲的是戲迷。但在京劇界，在這兩大群人中間，還有一群人，他們不僅看戲，還要學(xué)戲，乃至粉墨登場唱戲。這一個龐大的群體叫票友，他們聚會活動的場所叫票房。

日前，由上海市文聯(lián)和中宣文廣國際文化傳媒（北京）集團指導(dǎo)、上海通俗文藝研究會主辦的“京劇票友票房文化學(xué)術(shù)研討會”在上海召開。來自全國各地和港澳臺地區(qū)以及加拿大、日本等地的京劇票界精英40多人歡聚一堂，第二日又舉辦了海內(nèi)外京劇票友演唱會，氣氛熱烈。

研討會上，票友們紛紛拋出自己的觀點：

“京劇票房是京劇的‘半壁江山’?！?/p>

“京劇票房是這世上獨一無二的文化現(xiàn)象?！?/p>

“京劇票房不只是一個‘過把癮的俱樂部’?！?/p>

“今天的票友還肩負著弘揚民族優(yōu)秀文化的歷史使命?！?/p>

……

對于尚把“京劇票房”等同于“京劇市場”，把“票友”等同于“一般戲迷”的人們而言，這些發(fā)言可能會讓人質(zhì)疑：是否有刻意夸大、自抬身價之嫌？但我們不妨先拋開成見，思考一下這是否是一片被忽視的文化沃土——

冷清的劇場，熱鬧的票房

“毋庸置疑，作為國粹的京劇，如今并不景氣。設(shè)想您作為一個京劇愛好者來到一個陌生的城市，想要聽聽京劇，到哪里去找？劇場？——現(xiàn)在連一般大城市都不是常有演出。可是您打聽一下京劇票房，不僅是城市，甚至在鄉(xiāng)鎮(zhèn)，不僅是國內(nèi)，甚至到國外如洛杉磯、溫哥華，也許就能讓您聽到您所熟悉的京劇！所以，冷清的劇場、熱鬧的票房恰是目前京劇的實際狀態(tài)?！鄙綎|濟南京劇票友王振麟在論壇上直言。

京劇已有200多年歷史，而京劇票房，自清代同治末年在京城創(chuàng)立“翠峰庵”票房為標(biāo)志，已經(jīng)歷時150多年的歷史。即便在專業(yè)院團不景氣的情況下，全國各地乃至海外的京劇票房依然每周一次或數(shù)次定期活動，雷打不動，體現(xiàn)著京劇的強大生命力。

“中國的曲藝及各種地方戲也都有票友，其他藝術(shù)門類如相聲、話劇、歌曲以及外國的戲劇、舞蹈等，也有眾多的業(yè)余愛好者。京劇票房的歷史之久遠、參與者之廣泛、影響之大是世界上任何一種藝術(shù)門類的業(yè)余隊伍都不可比擬的，以致人們一談到京劇，自然會想到票友?！碧旖蚴芯﹦∑庇褧泵貢L袁樹興頗為自豪地說道。

在上海，按行業(yè)、流派、小區(qū)形成的票房也是比比皆是、星羅棋布。上海廣播電臺高級編輯、票友秦來來介紹，上海的京劇票界活動最早可追溯到清光緒年間，文革結(jié)束后，上海的業(yè)余京劇票房曾經(jīng)火爆過一陣，據(jù)說到1990年，上海就有“京劇票房”逾200家之多。其中，上海國際京劇票房于1990年正式成立，首任理事長由上海市老市長汪道涵親自擔(dān)任，副理事長由李儲文擔(dān)任，理事由各界賢達如舒適、吳承惠、程之等擔(dān)任。上海國際京劇票房得到了不少領(lǐng)導(dǎo)的支持，時任市委書記、市長的朱镕基，曾經(jīng)在一份專門的報告上批示：“我可作為一般會員參加，決不擔(dān)任任何職務(wù)?；顒游冶M可能參加，但也不能都參加。也不要請我說話，不要把我當(dāng)特殊會員?！敝扉F基不僅關(guān)心、而且還抽時間參加票房活動，鼓勵票房要堅持辦下去，要辦好。同時，還像普通會員一樣，兩次交納會費，一時傳為佳話。

在上海的各行各業(yè)有不少知名的票房，如春秋京劇票友社、政協(xié)之友京劇社、上海市律師協(xié)會京劇社、復(fù)旦大學(xué)票房，上?，F(xiàn)代建筑設(shè)計集團（公司）京劇社等?！吧虾，F(xiàn)代建筑設(shè)計集團（公司）京劇社中的專業(yè)技術(shù)人員比例非常高，比如中國建筑設(shè)計大師魏敦山，是八萬人體育場、萬體館的設(shè)計者，鐘情馬派、麒派藝術(shù)?！鄙虾Ｊ腥吮＞制庇呀畲赫f道，“他們用京劇藝術(shù)陪伴人生，讓戲曲音樂與建筑設(shè)計有機結(jié)伴，印證了‘建筑是凝固的音樂，戲劇是流動的建筑’的佳話。”

京劇票房顯然不是一些文化經(jīng)營者高度關(guān)注的、帶著濃濃金錢味的“票房”。同樣的，京劇票友也不是一般的戲迷，他們大都具有較高的藝術(shù)鑒賞能力，很多票友能夠在舞臺上演唱整出大戲或是一段折子戲。其中，高水平者甚至能與專業(yè)演員相媲美，票友中下海成為名角的例子也不少，譬如，光緒年間，孫菊仙半途轉(zhuǎn)業(yè)、票友下海并且成了名角；俞振飛，本是大學(xué)教師，家學(xué)淵源，長期票戲，后來下海成為名演員。

京劇須生一代宗師余叔巖與京劇票友也大有淵源。上海大學(xué)文化學(xué)者胡申生指出：“余之譚腔，受之于名票傳授良多。其一，民國元年，余叔巖倒嗓修養(yǎng)期間，投之于譚派名票陳彥衡門下，學(xué)些譚派唱腔。在陳彥衡的精心培養(yǎng)下，余叔巖的技藝大進。其次，余叔巖與京劇票房有著密切的聯(lián)系。民國初年，余叔巖應(yīng)樊棣生之邀，加入北京最負盛名的票房春陽友會，經(jīng)常同一些票友切磋技藝，又常在浙慈會館借臺練戲。其三，余叔巖還結(jié)交了大批酷嗜京劇的文人。20世紀30年代，余叔巖與張伯駒合作，寫成《亂彈音韻》一書。1937年，張伯駒40歲壽辰時，在隆福寺會館票演《失空斬》，余叔巖為張伯駒配演王平一角，成為菊壇佳話。”

如今，文藝樣式多姿多彩，人們擁有更多元的選擇，戲曲藝術(shù)受到挑戰(zhàn)，京劇也陷入越來越小眾的窘境，但是與此同時，我們?nèi)阅茉诰﹦∑狈繜嶂邪l(fā)現(xiàn)京劇藝術(shù)的大眾性。這一怪象，不由得讓人疑惑，如此龐大的票友隊伍為何沒有成為專業(yè)京劇院團的鐵桿粉絲，為何沒有促使京劇市場繁榮呢？

“最主要的原因是，如今好角比較少，真正能在全國賣座的，很少。這一方面是傳承有問題，文化大革命的沖擊，人才斷層了；還有一方面是教育理念的問題，不少青年演員不是扎扎實實地練基本功，而是急功近利，會幾出戲就想揚名了。而票友的眼睛、耳朵是很厲害的，戲的劇情、唱詞，他們都知道，都會唱了，每次看戲就是感受不同演員的不同處理。如果他們一聽不靈，就會對演員產(chǎn)生不好的印象，不會再去捧場了。”上海通俗文藝研究會代理秘書長趙志誠說道。

由于時代的原因，現(xiàn)在的年輕演員沒有見過四大名旦、四大須生，但很多老票友卻從小就泡在劇場，看過眾多名角的演出，有著豐富的閱歷。雖然，他們把現(xiàn)在的青年演員與當(dāng)年的名角對比后做出評價，并不公允；但換種角度看，眼睛“毒辣”、口味“刁鉆”的老票友也可以成為青年演員難得的顧問，他們的建議很有參考價值。只可惜，現(xiàn)在專業(yè)演員和票友間的聯(lián)系比較少，不似從前。

“有些專業(yè)演員怕跟票友在一起。一些票友說話不客氣，年輕人也比較脆弱。這是一個相互尊重的問題。青年演員如果想要有票房價值，要有號召力，肯定要跟票友聯(lián)系，你的藝術(shù)得不到大家公認，個人自以為再好也沒用，即使有些行政干部看好你，藝術(shù)最后的評判還是來自基層。上海在這方面還不錯，但是，我個人以為，還需要常態(tài)化，而不只是很零星的個人行為，要建立一個渠道，一種機制，提供更多交流的機會?！壁w志誠表示。

“以余愚見，代表著戲迷觀眾中精英群體的票房，亦即京劇的‘半壁江山’。沒有觀眾，何來舞臺，換言之沒有票房，何來京??？京劇與票房，堪比魚和水、炭與火、空氣與生命的關(guān)系?！痹吨袊請蟆酚浾?、票友王樹濱指出，“就廣義而論，專業(yè)院團與京劇票房如果不能‘心往一處想，力往一處使’，成為兩股道上跑的車，那結(jié)局就意味著京劇的生命終止。專業(yè)從藝者的演出劇目與藝術(shù)實踐，一旦無人問津、無人捧場、無人喝彩，就算獎杯擺滿地，也沒有多少價值。京劇專業(yè)人士千萬不能忽視或者藐視來自戲迷票房的反響與呼聲。”

票友票房如何肩挑傳承弘揚京劇的重任？

“改革開放以后，傳統(tǒng)劇目大量恢復(fù)演出，老票友和新票友匯聚在一起，票友隊伍壯大了，又有一批青少年加入?？梢哉f，現(xiàn)在成為我國歷史上京劇票友最壯大的時候，活動也比以往任何時期都繁榮?？墒蔷﹦〉膶I(yè)隊伍卻陷入不景氣的境地。京劇需要振興，專業(yè)隊伍要生存，為票房價值而犯愁。而票友另有謀生職業(yè)，有充分的精力投入到振興京劇的事業(yè)中去，這種驅(qū)動力是對京劇的愛好，這是無形的社會正能量?！闭憬贾菝涝航淌凇⑵庇迅陮殫澱f。

那么，這種正能量如何切實地發(fā)揮作用，弘揚京劇呢？現(xiàn)在的京劇票房能否擔(dān)當(dāng)起此重任呢？

前一陣，戲劇理論家、中國戲劇家協(xié)會顧問劉厚生憂心忡忡地指出：拯救老戲，應(yīng)該是今天京劇界的緊要任務(wù)，“新編戲是京劇發(fā)展至今非常重要的一個方面，但不能‘喜新厭舊’，因為京劇的博大正是通過老戲體現(xiàn)出來的?！睋?jù)劉厚生觀察，京劇的老折子戲有幾百出，但如今常見于舞臺的不到100出。

2010年，京劇被聯(lián)合國教科文組織選為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。不過，這份遺產(chǎn)不是歷史文物，不能供奉在博物館里，必須有人把前輩的藝術(shù)精華傳承下去，京劇才是活的藝術(shù)。然而，專業(yè)院團由于經(jīng)濟等各方面的限制，只能將部分老折子戲搬上舞臺，青年演員學(xué)的老戲也有限。令人欣慰的是，不少老戲在票友間口耳相傳，票房成為了發(fā)揚京劇流派、維護傳統(tǒng)京劇的一大陣地。

此次從天津趕來參加論壇的票友李金銘自幼酷愛京劇，曾參加過半科班性質(zhì)的天津少兒業(yè)余京劇團，工老生，后拜師在馬連良大師的嫡傳女弟子李玉書老師的門下，成為了馬派再傳弟子。為了把馬派藝術(shù)傳播繼承下來，他創(chuàng)辦了一個以演馬派戲為主的京劇票房：天津溫玉銘國劇社，以便在舞臺上實踐學(xué)習(xí)過的馬派戲。幾年來，他們演出了《甘露寺》《借東風(fēng)》《蘇武牧羊》等馬派戲，還在一些馬派名家的指點下，挖掘整理并演出了一些瀕臨失傳的馬派戲：如《白蟒臺來》《渭水河》《烏龍院》等。2012年天津溫玉銘國劇社被天津市振興京劇基金會和票友協(xié)會推薦至天津中國大戲院演出了全部的《十老安劉》一劇，2013年又演出了全部的《清風(fēng)亭》一劇。許多專業(yè)團體和專業(yè)演員都感慨道：“一個業(yè)余京劇團體，能演這么多這么繁難的馬派戲，真是不簡單！值得我們學(xué)習(xí)和借鑒?！?/p>

據(jù)票友王振麟介紹，山東京劇院退休的一級鼓師魯華對打擊樂很有研究，專門編著了《京劇打擊樂淺談》，然而由于時代等原因，他在劇團時實際遇到的劇目有限，很多老戲沒有打過，甚至沒有見過。為此，魯華退休后義務(wù)在濟南鐵路文化宮票房司鼓，由于他虛心好學(xué)，凡是沒打過的劇目就參照錄音錄像事先學(xué)會再打，經(jīng)過這些年在票房的磨練，他掌握的劇目比在職時還要豐富得多。

“目前，專業(yè)劇團基本上都是體制內(nèi)的，演出劇目、演出形式等問題往往不能自主。而票房演出的劇目豐富多彩，盡管票友的水平參差不齊，但票友們在票房里唱的都是正宗的京劇，實際上就抵制了‘偽京劇’?！蓖跽聍胝f道。

京劇要發(fā)展，既要傳承也要創(chuàng)新，因此既要傳承老戲也要打造新戲，王樹濱認為在發(fā)展新編戲方面，票房也有價值。“現(xiàn)在推出的新編戲大制作，一向遭遇是，演一出又丟一出。有多少唱段可以如百聽不厭、百唱不厭的經(jīng)典傳統(tǒng)流派代表作，在票房中得以流傳開來，如誕生于樣板戲之前的《白毛女》《黛諾》《紅嫂》等唱段一樣經(jīng)久不衰？因此，實際上票房等于是‘京劇文化’的商品檢驗局?！?/p>

“票房有獨特的作用，就是評論藝術(shù)。歷史上，有一批文化名家是票房的中堅力量，這些人家境優(yōu)渥，目光犀利，有些藝術(shù)鑒賞水準(zhǔn)非常高，還有個別下海后成為名角的，他們對專業(yè)演出的質(zhì)量起到了很好的評價和監(jiān)督作用。”上海市文聯(lián)黨組書記、專職副主席宋妍說道，“上海京劇院成立60周年，探討‘未來上京的路怎么走’，我在發(fā)言中特別提到，上海要振興京劇，上海京劇院一定要和京劇票房建立起有效的互動關(guān)系，要讓票房成為評價京劇質(zhì)量的一支重要力量。票房文化有其高潔的內(nèi)涵，我覺得要愛護、堅持和發(fā)揚?！彼五€提出，所謂票友除了一定能登臺表演外，是否還可以把雖不能唱好，但有深入分析見解的研究者也納入其中，以增強票房文化的思辨性。

比如已故的著名學(xué)者王元化先生是以研究文學(xué)理論和思想史而享譽學(xué)界、文壇的，但其實他晚年還寫了不少京劇方面的文章，出版了著作《京劇與傳統(tǒng)文化叢談》等。王元化從小就受到過京劇的啟蒙，他的外婆非常喜歡京戲，常常帶他去“大世界”。王元化曾回憶，他們那一代人，不少都是喜歡京戲的，比如吳祖光，做學(xué)生時，為你捧誰、我捧誰爭執(zhí)不下，第二天一大早兩幫人就“皇城根兒見”，打架，直打到鼻青臉腫回家。王元化稱自己還沒迷到這種程度，但他把對京劇的癡迷放在了研究京劇上。

在此次論壇以及票友演唱會上，年齡最高的票友當(dāng)屬88歲高齡的李夢東，他是三軍大正軍級離休教授，享受國務(wù)院津貼。他與太太都在軍隊醫(yī)藥院校工作四五十年，專著頗多，在醫(yī)藥界可謂桃李滿天下，雖自幼喜好京劇，但無暇染指。直至離休前，李夢東開始籌組家庭京劇票房，名為“孟冬京韻社”，20多年來，每周一次活動堅持不懈。“不單要把京劇票房辦成一個‘過把癮的俱樂部’，使票友演唱水平日益提高，更重要的是要把京劇票房辦成一個鉆研京劇、研究京劇，文化品位較高的群體，為京劇的改革與振興制造輿論氛圍?！崩顗魱|說道，除了認真學(xué)唱戲外，他還是專業(yè)演出的“啄木鳥”。當(dāng)他看到拍成電影的京劇《勘玉釧》的錄像以及天津市青年京劇團演出的《勘玉釧》都有一個明顯的錯誤，即對張少蓮這樣的男性犯人拷問時，錯用了“桚刑”（電影版僅說用重刑）。在古代只對女犯人不便脫衣褲時，才用“桚刑”，如蘇三、陳三兩、竇娥等。在《勘玉釧》的劇本中對張少蓮的拷問也是打40大板，而無“桚刑”的記述。李夢東馬上提出了建議，并得到有關(guān)專業(yè)人士的肯定和感謝。近年來，“孟冬京韻社”一直堅持研究，已發(fā)表有關(guān)京劇改革、創(chuàng)新的文章二十多篇，并開通博客，介紹他們自己的見解，還先后印刷出版了《梨園夢囈》《京劇演員小詞典》等，贈送友人，宣傳、推廣京劇知識。

“孟冬京韻社”有個規(guī)矩，別人在演唱時，絕不允許任何人在旁邊談笑，開小會或做小動作，不遵守這些規(guī)矩者，初次犯規(guī)將加以勸告，多次犯規(guī)者將被勸退出本社。凡不愿聽取意見的演唱者，或者在社內(nèi)搬弄是非者等，也被奉勸不要參加本社。

東京票房也有不成文的規(guī)定，一進票房就要拋開任何身份、社會地位，就憑唱得好與不好，在票房不許談別的話題，只能談京劇。

如此“苛刻”的要求，恐怕一些專業(yè)院團也無法做到，但不少票房卻堅持下來，這也源于票友們對于京劇懷有極大的興趣，一腔赤誠。如果那些為了捧角、到處打“飛的”的戲迷讓人感動的話，那么為了學(xué)戲經(jīng)常廢寢忘食，耗費大量財力、精力的票友更讓人動容。有些票友，為了學(xué)習(xí)一段唱腔自費到數(shù)百里之外找老師請教，且唱念做打全面習(xí)練；有些私人票房的組織者，一人承擔(dān)下所有的活動開支；有些票友，過世時，戲裝就是壽衣，靈堂播放著她平時喜歡的唱段。

如今，一些劇院越來越像演出公司，一些京劇演員越來越像明星，到處走穴，演戲?qū)τ谒麄兌裕皇侵\生手段，反倒不如真心喜愛京劇的票友，拋開外在功利、純粹享受著京劇的魅力，因此，票房也無疑是培養(yǎng)京劇新觀眾的極佳場所。作為首批市級藝術(shù)教育特色學(xué)校，上海市光明中學(xué)在開展京劇普及的探索與實踐方面頗有成效，“早在1985年，我校就成立了‘光明戲曲社’，來自全市的中學(xué)生每兩周活動一次。1992年起，我校又開設(shè)了‘京劇藝術(shù)欣賞’選修課。之后，還組建了學(xué)生京劇之友社團。學(xué)生票友在老師的指導(dǎo)下，學(xué)唱名家名段，學(xué)習(xí)程式身段。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)，學(xué)生票友能合唱‘行云流水’串燒、演唱《三生有幸》，并和老師同臺演出京劇《打漁殺家》《追韓信》《華容道》等劇目?！惫饷髦袑W(xué)校長穆曉炯介紹道。

“天下票友一家人”——跨越階層、國別的藝術(shù)凝聚力

“家庭私人票房并不閉塞，它們歡迎各位票友來交流，互增友誼；也善同其它票社聯(lián)誼，共振國粹。以戲會友，以戲養(yǎng)心是各家私人票房的宗旨?！鄙虾９疟本├パ辛?xí)社社長謝潤昌感慨道。

不僅是家庭私人票房，各種類型的票房大多有著開放的心態(tài)。票友不以唱戲為生，純屬喜歡，相互之間沒有名利糾葛，自然也少有門戶、派別之見?！疤煜缕庇咽且患摇笔瞧苯绲囊痪淞餍姓Z。由于志趣相投，同一地區(qū)各個票房的票友們會經(jīng)常串門、切磋，若出差或旅游到外地，找到當(dāng)?shù)仄狈?，也都會受到熱情的接待，相互交流，唱上幾段京劇過把癮。

京劇藝術(shù)使票友們跨越了不同地域、不同方言、不同風(fēng)俗人情，和樂融融；與此同時，京劇藝術(shù)作為中華民族的國粹，流傳到海外，更成為了海外華人間一種情感的鏈接，票房成為了他們的溫馨家園。

論壇上，來自加拿大的票友勵靖克坦言，2012年第一次登陸加拿大溫哥華，面對著陌生的一切，一下子有些無所適從，幸而他很快認識了一個青年票友小劉，第一次與其見面時，“那種感覺猶如久旱逢甘霖”。之后，勵靖克很快找到了“組織”——溫哥華的一些票房，發(fā)現(xiàn)里面藏龍臥虎，“我去了一個設(shè)在養(yǎng)老院的京劇票房，這些票友大多來自香港，水平可不一般，有梅葆玖先生的摯友，號稱梅葆拾的周太，她是電影明星夏夢的同學(xué)。梅派唱得真好，很有韻味。還有一位程派票友屠醫(yī)生，她是程派大家趙榮琛的弟子，唱得也很有水準(zhǔn)……”經(jīng)介紹，勵靖克加入了溫哥華最具代表性的票房——頤社中國戲劇音樂研究中心，積極參加各種活動。他感言，“常住國外，精神空虛，沒有歸屬感是海外華人華僑非常大的困惑。但每周的京劇票房是票友們歡聚、交流、分享的好去處，真是給大家?guī)砹藷o窮的歡樂。京劇票房是海外華人的溫馨家園，其意義已遠遠超出其本身，其經(jīng)典的藝術(shù)煥發(fā)出的能量，照亮了無數(shù)愛好者的心靈?！?/p>

在這次海內(nèi)外“票友”大會師中，上海人吳敏特地從日本趕回來，代表東京票房參與此次研討會。在海外京劇票房中，數(shù)量最多的要數(shù)美國，最長壽的要數(shù)東京票房了。東京票房誕生于1949年，最初名叫“中國駐日代表團同仁平劇組”，因為發(fā)起人朱震球和程乃昌以及大多數(shù)團員都是中國駐日代表團團員，后為搞演出，吸收了不少團外人員，之后更名為“中華業(yè)余平劇團”“中華國劇業(yè)余研究社”，“東京票房”。

“上世紀50年代初，日本一片廢墟，有錢也買不到東西，中國駐日代表團在籌備演出時比較艱苦，當(dāng)時他們道具、衣服都是自己做的。兩年中他們演了十九出京劇折子戲，尤其是1953年三次規(guī)模很大的演出，公告打出去以后，共有三千多人前來觀看，其中有旅日華僑和日本民眾，還有東京各界領(lǐng)袖。之所以如此轟動，在于1924年梅蘭芳訪日演出后，近三十年沒有京劇在這里登過臺?！眳敲魩е┳院赖目谖歉嬖V我。

已過甲子之年的東京票房歷經(jīng)四代。創(chuàng)始階段，票友大多是從政的官員，少數(shù)是從事經(jīng)貿(mào)工作的。上世紀50年代中期至70年代末是第二階段，票友大多是經(jīng)商的老板及其家眷。上世紀80年代至90年代是第三階段，票友都是主攻中國戲曲專業(yè)的大學(xué)生，后都成了教授、學(xué)者。上世紀90年代至今是第四階段，目前京劇票房共有20人，包括3個日本人，會員多為教師、公司職員等工薪階層。吳敏介紹，上世紀80年代中葉起，東京票房有了新的血液——日本票友。比如，明治大學(xué)的教授加藤徹先生，不僅能自拉自唱，還著有《京劇——政治大學(xué)的群優(yōu)像》，還做了一個《京劇城》的網(wǎng)頁，介紹京劇基礎(chǔ)知識、唱腔、劇目、樂器等信息，點擊率非常高。又如，慶應(yīng)義塾大學(xué)文學(xué)部的教授山下輝彥是東京票房的中流砥柱，實際上的領(lǐng)導(dǎo)。他除了熱衷于票房活動外，還到處普及京劇知識，在主持日本教育電視臺的中文講座時搞了一個《看看聽聽》節(jié)目，用了5個篇章介紹京劇。

山下輝彥曾開玩笑說，京劇猶如鴉片，抽上了就戒不掉了，票房好似賊船，上了船就下不來了。吳敏也有類似的感受。她在日本當(dāng)留學(xué)生時，在一次日中友好聯(lián)歡活動中，偶然演唱了京劇，雖然是自學(xué)的，不過，“一唱就為國爭光了，給觀眾的印象比那些唱《大海啊，故鄉(xiāng)》等音樂專業(yè)的要強?！?997年，吳敏不經(jīng)意地闖進了東京票房。在那些民國資深老票友眼中，她可算是票房中非常年輕的“新鮮血液”了，頗得老先生們的青睞，悉心指導(dǎo)她唱戲，也使她深深愛上了京劇。

由于在日本的大學(xué)教中文，吳敏就利用“職務(wù)之便”， 在課堂上找機會普及京劇，有時還教日本學(xué)生唱京劇，“我先向他們介紹京劇有哪些行當(dāng)和打扮，有哪些特點，讓日本學(xué)生知道中國有個相當(dāng)于他們歌舞伎的京劇，已被世界教科文組織列為文化遺產(chǎn)。同時給他們看日本票友演的京劇影像?！睘榱斯膭顚W(xué)生唱京劇，吳敏還給學(xué)生一點“利誘”，“我告訴他們，唱京劇是要算平常成績的。學(xué)生們一聽要打分，就拼命地學(xué)了。”吳敏笑呵呵地說道。她還告訴我，有一位老師叫袁英明，原是上海京劇院的骨干演員，現(xiàn)在日本櫻美林大學(xué)教京劇藝術(shù)?！斑@所大學(xué)有個東洋藝術(shù)學(xué)科， 包括中國京劇，印度舞蹈、歌舞伎等，都屬于選修課，是有學(xué)分的。京劇課教的是《天女散花》《楊門女將》《秋江》《三岔口》等動作戲。這些戲前兩年學(xué)生已去上海演出過，很令人贊嘆。選修京劇的學(xué)生大多數(shù)是不懂中文的，開始只能死記硬背，用日語注音，發(fā)音不準(zhǔn)確，過半年以后，就自覺要去學(xué)中文了?！?/p>

吳敏屬于東京票房第四代票友，這一代大都是工薪階層，經(jīng)濟不如老票友寬裕。2009年，票房為舉行公演，讓吳敏當(dāng)總負責(zé)。要聯(lián)系劇場，要想辦法籌經(jīng)費，借道具和衣服。她說：“那時我母親剛過世不久，我根本不想搞公演，也不想當(dāng)會長，但后來還是干了，不是為了這個職務(wù)，而是一份責(zé)任，有著深厚歷史的票房不能毀在我們手里。”

2009年，東京票房成立60周年，為了籌備誕辰60周年的公演，吳敏除了拉贊助外，還當(dāng)起了宣傳員，“以前，我從來不會參加跟自己沒關(guān)系的學(xué)會的，為了宣傳我們票房的公演，只要有學(xué)會舉行，我就去付費參加，發(fā)我們演出的宣傳單?！?/p>

公演那天，觀眾很熱情，連前來捧場的中國駐日大使館的工作人員都有些驚訝，天下著毛毛雨，居然還有那么多觀眾前來排隊買票觀看。公演的壓臺戲是《紅燈記·痛說革命家史》。由于這是一出“抗日戲”，不可能出現(xiàn)在訪日京劇團的節(jié)目單上，因此這出戲以前從未在日本舞臺上亮相過。但東京票房大膽地將之搬上舞臺，自然吸引了不少中國觀眾，以及一些搞中國文化研究的日本老師。票友在排練時也曾擔(dān)心，但從演出反饋看，效果非常好，連日本觀眾也看得非常入神，不僅沒有對“抗日戲”反感，還說很打動人。尤其李奶奶的“痛說”，不僅讓一些中國觀眾看了唏噓不已，也讓一些日本觀眾情不自禁地流下眼淚。當(dāng)然也有個別的日本觀眾對《紅燈記》里提及鳩山表示不解，認為鳩山是民主黨政權(quán)的首相，和中國很友好。戲里的日本憲兵不該取名叫鳩山的。其實在排演時，中國票友曾提出是否要將鳩山改成秋山，但因日本票友反對，認為藝術(shù)就是藝術(shù)，不要去跟政治掛鉤，主張“原汁原味”，所以最終沒有改?？梢姡瑢λ囆g(shù)的推崇，能跨越政見、國別。海外京劇票房不僅宣傳了京劇，宣傳了中國的傳統(tǒng)文化，還在各國友好交流方面起到積極的作用。

上海通俗文藝研究會會長劉松林在論壇上表示：京劇票友和票房統(tǒng)稱京劇票界，是京劇這門古老藝術(shù)不可或缺的社會生態(tài)?！爸?，雖然她存在了150多年歷史，可這個領(lǐng)域尚未正式提升到學(xué)術(shù)層面進行研討。上海通俗文藝研究會作為上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主管的上海唯一的，以研究、促進與繁榮上海通俗文學(xué)藝術(shù)為己任的社團組織，自覺地承擔(dān)起這一社會責(zé)任，填補中華京劇票友票房文化這一領(lǐng)域的學(xué)術(shù)空白?！?/p>

論壇上，票友們也紛紛提出了京劇票房還存在著的問題：經(jīng)費不足、演員參差不齊、缺乏專業(yè)老師指導(dǎo)等，期待引起各方面的重視。相信當(dāng)京胡、西皮二黃聲不僅響徹專業(yè)舞臺，也響徹街頭巷尾時，京劇的繁榮與振興指日可待。