采編/海　風(fēng)

俞云階與20世紀(jì)中國油畫

采編/海風(fēng)

由中華藝術(shù)宮、上海油畫雕塑院、上海藝術(shù)研究所共同主辦，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院協(xié)辦的“俞云階與20世紀(jì)中國油畫”研討會，在為期三個月重點推出的“俞云階藝術(shù)大展”展出期間舉行。來自各學(xué)術(shù)團體、研究機構(gòu)的專家、評論家和俞云階的學(xué)生，以及俞先生的公子，共同追憶一代大師的生平點滴，探討和梳理中國油畫脈絡(luò)。

俞云階（1917—1992），曾就讀蘇州美專和中央大學(xué)，師從徐悲鴻、顏文良、呂斯白、傅抱石、黃君璧等藝術(shù)大師，學(xué)貫中西，風(fēng)格獨特。1956年被選入至中央美院的“馬克西莫夫油訓(xùn)班”，成為上海的唯一學(xué)員。在上海美專任教期間，因培養(yǎng)了陳逸飛、夏葆元、魏景山、邱瑞敏等大批美術(shù)創(chuàng)作人才，使六七十年代的上海再次成為中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作的焦點，被譽為華東第一油畫家及中國第二代油畫家代表。代表作有《吾國吾民》《鋼鐵工人》《笛聲》《魯迅像》《巴金像》《瞿秋白在故鄉(xiāng)》《日日夜夜》等。

因緣際會，在俞云階一個人身上，同時具備了歐洲與蘇聯(lián)兩個藝術(shù)流派的影響，可謂“前途光明”。然而，在特殊的政治風(fēng)云年代，俞云階被扣上莫須有的右派帽子，只能“戴罪立功”在上海美專從事教學(xué)。盡管如此，他還是在上海美術(shù)史上留下了深刻印痕。

我們通常所說中國美術(shù)界有幾個脈絡(luò)，其中有歐洲和蘇聯(lián)的脈絡(luò)，這是梳理中國美術(shù)史中不可忽視的，而俞云階先生親歷了這兩個脈絡(luò)。將來怎么樣進一步深入研究俞先生，這也是很有意思的話題。

謝春彥（著名藝術(shù)家、美術(shù)評論家）：我在1992年俞先生去世的時候，曾經(jīng)寫過一幅挽聯(lián)：“或住長江頭，或住長江尾，心似浩茫東流水。無論講臺上，無論講臺下，胸懷坦蕩南來風(fēng)?！碑?dāng)我把挽聯(lián)奉敬在俞先生遺體前的時候，心里很不平靜，覺得我們這個社會和時代對俞先生是不公平的，美術(shù)界并沒有真正認識俞先生對上海美術(shù)教育所起到的獨特作用。我覺得俞先生是一個具有中國儒家情懷和文人傳統(tǒng)的大畫家，他即使深處艱難，還是敢于講真話。俞先生從1957年就開始受到不公正待遇，而他本人其實只是一個很本色的畫家，在很多時候不太理解為什么自己會遭遇那些事和非人待遇。記得朋友圈里流傳這么一件事情：俞先生在醫(yī)院彌留時，油雕院的副院長周長江去看他，他握著周長江的手說，他一輩子愛國，從來沒有反黨反社會。每次我想起這件事，心里依舊感到非常難過。

俞先生作為20世紀(jì)上海油畫界具深刻傳承意義的關(guān)鍵性人物，受過顏文樑、徐悲鴻、林風(fēng)眠等先生的教育，所以我們從俞先生的藝術(shù)創(chuàng)作道路中可以尋找出中國20世紀(jì)油畫非常重要的脈絡(luò)。同時他在教授文化的時候，很自然地把中國儒家的精神傳授下去。在文革時他的處境更加困難，但他還是抓住一切畫畫的機會。我記得當(dāng)時組織給他一個任務(wù)，叫他寫一本怎樣畫油畫的通俗教材，那時候他把我找去，用了幾個月的時間幫他記錄、整理。很可惜這本書后來并沒有被采用，但通過這次接觸，也讓我更加敬重和了解俞老師，覺得他是有理想支撐的人。

我們可以來研究俞先生的油畫是怎么樣走過來的，尤其在文革的時候，太原路56號那個地方就變成了一個文化堡壘?，F(xiàn)在上海畫壇上的很多朋友，包括陳丹青都曾受益于俞先生，他對上海美術(shù)教育所作的貢獻是我們應(yīng)該去研究，去拾遺的。俞先生的藝術(shù)和人品都是值得我們學(xué)習(xí)的，我也希望上海的美術(shù)界再多一些德藝雙馨的人，現(xiàn)在的日子好過了，德藝雙馨的人少了，從另外一個層面上來講，有很多人應(yīng)該說愧對俞先生。

俞云階的畫風(fēng)也不像徐悲鴻，他就是他自己。這種在師承中兼收并取保持自我獨立性的特點，在上海美專的教學(xué)里面得到了延續(xù)。我感覺在當(dāng)下一定要認識到這一點，這樣才能真正起到作用。

邱瑞敏（原上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長）：俞先生離開我們有23年了，他的形象一直在我們同學(xué)群中記憶猶新。他對待我們是那么親切，同時又非常嚴(yán)厲，在我們學(xué)習(xí)過程當(dāng)中他給予了我們很多的教誨。我和俞先生的接觸時間是比較長的，從1959年我進入學(xué)校開始，他就擔(dān)任我們中專的色彩課老師，一直到本科以后，1965年成立了創(chuàng)作社，算起來有33年的時間。

20世紀(jì)中國油畫跟俞先生有著密切聯(lián)系。前不久參加了中央美院的“歷史溫度”大型展覽。在這個展覽里邊，就有俞先生1957年創(chuàng)作的《煉鋼工人》。他的一生中創(chuàng)作了不少作品，同時他在藝術(shù)教育上作出了極大貢獻。今天很多同學(xué)能夠來到這里，很多都受益于他。記得在1980年，我和靳尚誼先生在北京中南海合作，靳先生常常提到上海美專歷史很短，但是培養(yǎng)了一大批人才，這跟俞先生的功勞不可分割。記得1959年上色彩課，對著一個棕色的陶罐繪畫，大家開始以為畫這樣一個單體的陶罐很簡單，而俞先生的要求很高：要掌握它的精確造型，又要注意它不同層面的對稱性，還要注意它的位置，它的光、顏色等等，講得非常具體。當(dāng)時大家流傳著他的話（因為他帶著常州口音，很有特點）：站起來近看看，遠看看，左看看，右看看，當(dāng)時我們很多同學(xué)就模仿他這一句帶著常州口音的話。很簡單的一句話，里面揭示了藝術(shù)的基本規(guī)律。大學(xué)二年級的時候，記得很清楚，我們的課堂作業(yè)是畫一幅肖像。有位同學(xué)可能因為畫的過程當(dāng)中不注意整體效果，只注意局部的刻畫，俞先生就拿一把刮刀把他的畫全部刮掉了。大家都感到很吃驚，但是這一點對我們的教育非常深刻。你如果在畫的過程中不注意整體效果，那么這張畫就是失敗的畫，所以一定要刮掉。

我們經(jīng)常會到他家里去，他家里有一幅徐悲鴻先生贈給他的字：勇猛精進?？梢钥吹贸鲂毂櫹壬谒囆g(shù)上的這種精神不斷鼓勵著他勇猛精進。那時候我們要到井岡山去體驗生活、搞創(chuàng)作，我們的被子、生活用具、畫箱都要自備，俞先生跟我們一樣背著油畫箱翻山越嶺去寫生，直面自然，讓我們得到了很多啟迪。

記得我們在畫課堂作業(yè)時，他有時親自到課堂里來示范。印象中，他給我們示范給一個芭蕾舞演員畫像，模特身材很苗條，穿一件黑的毛衣，披著黃色的紗巾，一個手放在腿上，一個手叉在腰上。我們可以看到他整個起稿的情況，怎么搭調(diào)子……看了他整個畫畫的過程，我們受益匪淺。

他創(chuàng)作了不少肖像畫，那時候我還跟他一起創(chuàng)作了一幅《瞿秋白》，我們一起到紀(jì)念館搜集素材，還請單位的職工給我們擺姿勢，做模特。整個創(chuàng)作過程的布局都非常嚴(yán)格，可以看出俞先生對待藝術(shù)的執(zhí)著追求，他在教學(xué)上是嚴(yán)格的，創(chuàng)作上也很嚴(yán)格，他創(chuàng)作了一大批作品，還有大量表現(xiàn)工人和農(nóng)村題材的作品。這些作品應(yīng)該說在整個20世紀(jì)中國油畫當(dāng)中是站得住腳的，可以載入中國油畫史冊。

肖谷（上海油畫雕塑院院長）：我今天上午在上海油畫雕塑院開會談?wù)撜褂[的結(jié)構(gòu)時，把俞云階、吳大羽、周碧初和張充仁四位先生概括起來，稱之為上海油畫雕塑院的“四大金剛”，是我們上海油雕院學(xué)術(shù)上的淵源。俞先生是近代美術(shù)史上的一個永久話題。我們通常所說中國美術(shù)界有幾個脈絡(luò)，其中有歐洲和蘇聯(lián)的脈絡(luò)，這是梳理中國美術(shù)史中不可忽視的，而俞先生親歷了這兩個脈絡(luò)。將來怎么樣進一步深入研究俞先生，我想這也是很有意思的話題。

龔云表（藝術(shù)評論家）：俞云階對20世紀(jì)中國油畫有很重要的作用，他讓中國油畫從土油畫到洋油畫轉(zhuǎn)化過程中，有了重要的實驗。上世紀(jì)五十年代，“馬訓(xùn)班”一共只有21個成員，中央美院4個，還有天津、杭州、廣州、南京、西安的，唯獨上海沒有。到1956年夏天，“馬訓(xùn)班”已經(jīng)過半了，馬克西莫夫帶著學(xué)生到桂林寫生，途徑上海，上海方面組織藝術(shù)家開了一個作品展歡迎馬克西莫夫，馬在展覽上一眼就看中了俞云階的作品，就讓俞云階加入了。去“馬訓(xùn)班”的時候是1956年6月，回來的時候是1957年9月。《煉鋼工人》是他的畢業(yè)創(chuàng)作，據(jù)說畢業(yè)創(chuàng)作時俞云階是作為特例的，馬克西莫夫說，俞云階你是肖像畫家，就不要畫文學(xué)性、有情節(jié)的油畫。無論是俞云階自己，還是馬克西莫夫?qū)λ亩ㄎ唬挤浅Ｖ疁?zhǔn)確，以后的作品他也都是肖像畫為主。

“馬訓(xùn)班”在中國有很重要的地位，吳作人說“馬訓(xùn)班”是集天下英才而教育之，人生一大樂事。也就是說它當(dāng)時集中了最尖端的油畫精英，“馬訓(xùn)班”20個人全部是考進去的，唯獨俞云階是挑進去的。這種唯一性不僅僅體現(xiàn)在“馬訓(xùn)班”，俞先生作為唯一的上海畫家，這種唯一性也體現(xiàn)為海派油畫傳承上，他作為現(xiàn)實主義一支的唯一性，這是讓我們海派油畫感到非常值得驕傲的地方，他的存在也從一個側(cè)面體現(xiàn)了海派油畫多元、開放的特點。相對來講，上海油畫在造型能力、寫實處理能力方面都不是很突出，而正是因為俞云階在這方面的能力及其在美專的重要教學(xué)作用，才使得整個上海油畫譜系顯得非常地完整。美專的莘莘學(xué)子，實際上是50年代上海美術(shù)的主流。如果沒有俞云階帶領(lǐng)的現(xiàn)實主義作品，上海油畫譜系是不完整的。

俞先生雖然以現(xiàn)實主義見長，但實際上他的很多作品有印象類的元素在里邊。前些時北京開研討會，我發(fā)言的內(nèi)容是談“蘇州美?！爆F(xiàn)象——顏文樑先生不要學(xué)生都學(xué)他的，而且學(xué)生都沒有像他。俞云階也是，徐悲鴻看中他，但是俞云階的畫風(fēng)也不像徐悲鴻，他就是他自己。這種在師承中兼收并取保持自我獨立性的特點，在上海美專的教學(xué)里面得到了延續(xù)。我感覺在當(dāng)下一定要認識到這一點，這樣才能真正起到作用。

潘耀昌（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：我對俞云階并不熟悉。我做過上海美專的校史研究，看到上海圍繞美專形成一個師生團隊，有很大的凝聚力。這些教師、學(xué)生之間，始終感到有一股精神的力量。

俞先生在南京的學(xué)習(xí)作品，以及解放前后的一些創(chuàng)作，都是一流的。當(dāng)時中國搞油畫的，真正要產(chǎn)生影響力，要畫歷史畫，大題材，光靠肖像畫不夠。很不幸的是俞云階當(dāng)了右派，這個結(jié)果使他失去了很多機會。我們畫家的身份往往跟單位綁在一起，如果出身不夠好，就要受點委屈。加上政治上受到不公正待遇，從而使他失去了一些機會。因此我們說俞云階先生的畫水平是高的，但是他的影響力在當(dāng)時打了折扣。

要提高影響力就需要單位，也就是學(xué)校。像中央美院、浙江美院，他們都是文化部主管的學(xué)校，有一套非常強勢的管理體系。當(dāng)時上海沒有主管學(xué)術(shù)強有力的領(lǐng)導(dǎo)來策劃整個美術(shù)教學(xué)，沒有一套教學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦砟?，最多就是挪用北京和杭州的一些教法。這個看起來是壞事，但另外一方面，這個“野路子”恰恰發(fā)揮了它的積極影響。上海美專的教學(xué)中可以把全上海最有名的藝術(shù)家聘過來，而不一定是正式教師，這樣就讓學(xué)生有機會能接觸到不同的名師。像俞云階這一路的相對來說畫得比較松，色彩方面也比較放得開，可以說也是上海的特色。我們肯定“海派”的特點，是因為它沒有選取單一的價值取向，這正是上海充滿活力的地方。

數(shù)據(jù)庫是進行專業(yè)研究，同時也要借鑒公共藝術(shù)教育，我們要有一個分級共享的制度來被全民共享，只有在這種情況下，所敬仰藝術(shù)前輩的遺產(chǎn)才會變成真正有效的公共文化資源。

李超（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：我們上大美院比較關(guān)注藝術(shù)資源的學(xué)科建設(shè)，學(xué)科建設(shè)的重要內(nèi)容，就是數(shù)據(jù)庫的建設(shè)。我們也選擇俞云階作為我們數(shù)據(jù)庫的采集對象。采集什么呢？我們想把俞云階放在時代背景下做課題。如果講到20世紀(jì)油畫，個人認為應(yīng)該從19世紀(jì)八十年代關(guān)注起。最初的先驅(qū)者是19世紀(jì)80后的馮鋼百，再到20世紀(jì)10后的俞云階。今天在座各位，很多是20世紀(jì)的30后，有的是40后，這個文化藝術(shù)的傳承就是這樣一波波過來。我們?yōu)槭裁催x擇俞云階的早期呢？我個人認為俞云階的重點是1937年到1957年這段時間。這段時間之所以比較值得關(guān)注，是因為這段時期特別碎片化，特別被遮蔽掉，而且存在很多我們看不清的甚至被誤導(dǎo)的東西。我們海派藝術(shù)50年代的光輝，真的面貌到底在哪里？所以我們提了這樣的問題：上世紀(jì)五十年代何以再生——以俞云階作為案例，我們來分析相關(guān)的文獻資源。

民國時期的俞云階已經(jīng)是有一定知名度的專業(yè)畫家，上世紀(jì)的三十年代和四十年代，包括五十年代，他有很多藝術(shù)展覽，留下很多痕跡。20年前的1995年，俞云階夫人讓我看一張照片，講到在人民美術(shù)出版社，包括華東美術(shù)出版社，他參加了大量的社會活動。這些社會活動表面是合影，但背后是俞云階的油畫。五十年代的歷史照片，很多存在著潛在的秘密。這個文獻非常重要，上海人美出的《油畫作品選》，其實是馬訓(xùn)班的畢業(yè)創(chuàng)作選。這一本里邊俞云階的畫作被去掉了，因為他已經(jīng)“戴帽”。這至少告訴我們，我們對俞云階上世紀(jì)三十年代、四十年代包括五十年代的整體研究工作還有很多困難點，所以要有一套方法論，我們要通過實物和虛擬數(shù)字化的形態(tài)來合成，這樣才可以體現(xiàn)出一個完整的作為文化遺產(chǎn)的俞云階藝術(shù)形態(tài)。跟俞云階相關(guān)的重要歷史事件的發(fā)生，也需要做調(diào)查，串起他和呂斯百、徐悲鴻、黃君璧等先生的交往。通過考察，我們可以發(fā)現(xiàn)徐悲鴻就是在俞云階于1942年曾舉辦的一次展覽上看到他的畫。俞云階靠他的實力被徐悲鴻破格錄取。接下來進入五十年代，可以發(fā)現(xiàn)很多被遺漏的印刷文獻開始出來，比如他編了一本《原動力》，這些書現(xiàn)在都難以找到。最近收藏了一本書，本來我想找李健吾的文章，他1951年寫了一篇《山東好》，這篇本來跟俞云階沒有什么關(guān)系，仔細一看，里邊插圖全是俞云階的。五十年代對俞云階來講是一個高產(chǎn)時期，他的創(chuàng)作量到底是多少，這幾乎是一個難題。我還見到一些材料，包括徐悲鴻的題字，吳作人的題字；還有在民間流傳的，也有收藏的材料；還有在1951年俞云階收到了毛主席油畫肖像稿費的收據(jù)；包括1959年哈爾濱藝術(shù)?？茖W(xué)校的介紹信等等。

上世紀(jì)五十年代，在華東人美的圖片畫冊里，有一幅偉大的作品，這幅作品是俞云階畫的。還有俞云階另外一幅作品，就是毛澤東和斯大林的會見，這幅作品審批者是呂蒙和趙延年。還有很多其他的珍貴資料，如果不是因為這次紀(jì)念俞云階的活動，這些材料還在沉睡之中。怎么把俞云階的文化資源、文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為一種資源的保護，一方面要做數(shù)據(jù)庫，再有一個是配合美術(shù)館的建設(shè)。數(shù)據(jù)庫是進行專業(yè)研究，同時也要借鑒公共藝術(shù)教育，我們要有一個分級共享的制度來被全民共享，只有在這種情況下，所敬仰的藝術(shù)前輩的遺產(chǎn)才會變成真正有效的公共文化資源。

上海油畫是中國油畫的發(fā)源地，以劉海粟、顏文樑和林風(fēng)眠為代表的一批藝術(shù)家，曾經(jīng)以他們的學(xué)養(yǎng)和版式創(chuàng)造了上世紀(jì)二三十年代上海的油畫時代；其實六七十年代，中國油畫也是屬于上海的。在這兩個輝煌之間，俞云階先生是非常有力的推動者。

方世聰（著名藝術(shù)家）：20世紀(jì)的中國油畫肯定繞不過俞云階先生。他不但是有藝術(shù)成就的藝術(shù)家，并且是具有強烈人性光輝的藝術(shù)家。他非常樂觀，他后來畫的一些人物肖像，很多都充滿了笑容。一般畫肖像很難畫笑容，需要很高的技巧捕捉微笑的瞬間，又要表現(xiàn)色彩、光線、結(jié)構(gòu)、體積，這個笑是很難的，只有照相機才可以照得住。俞先生畫了很多有笑容的畫，畫巴金，畫魯迅，還有工人、農(nóng)民，很多肖像都在笑。其實俞先生心里有很大的痛苦，但是他經(jīng)常笑。嘴上叼一根香煙，都是笑瞇瞇的。俞先生的藝術(shù)訴說時代，把感情隱藏在作品中，他畫的工人、農(nóng)民形象帶著笑容，帶著對生命、對社會、對生命的希望，他的藝術(shù)激情永遠在燃燒。俞先生文章也寫得好，是一個情感很豐富的藝術(shù)家。他的繪畫里面充滿了人文主義精神，他也是中國近代有人文思想的油畫家。我們一直說“要有民族自己的油畫”，其實那個時代就有了。

傅軍（上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長）：俞云階先生是上海美術(shù)無法回避的一個重要人物。從俞先生受教育的背景來看，恐怕是目前中國唯一一位既受過歐派藝術(shù)熏陶，又受過蘇派油畫直接教育的藝術(shù)家。雖然他沒有去歐洲學(xué)習(xí)，但接受過第一代油畫大師，包括徐悲鴻，顏文樑、呂斯百等，還有馬克西莫夫的指點。他一個人同時具備了兩個流派藝術(shù)的影響，在他的身上產(chǎn)生了一種化學(xué)反應(yīng)，應(yīng)該遠遠高于他同時代的藝術(shù)家。由于特殊的歷史環(huán)境，他被打成右派，使他失去發(fā)揮自身才華的機會。但他的才華通過教育，尤其通過他的學(xué)生得到了間接的發(fā)揮。

我們今天來看上海油畫，文革后期六七十年代上海油畫在中國美術(shù)界異軍突起，但是仔細回想，其實有著扎實的根基，有著內(nèi)在的邏輯，不是空穴來風(fēng)?？吹竭@一代油畫精英，在那個年代那么年輕，基本上是四十年代生，但是嶄露頭角是六七十年代，其實都只有二三十歲。包括陳丹青雖然沒有在油雕院工作或在上海美專求學(xué)，但是他很多文章都談到俞云階先生對他的影響。這一批這么具有才華的上海油畫精英，在那么年輕的時候冒出來，我覺得跟俞云階先生的影響分不開的。

我們可以通過俞云階的早期作品《故國故民》，包括在文革期間畫的魯迅、瞿秋白等作品，看出他不光是畫單個肖像，而是對群體人物創(chuàng)作具有非常強的能力。這其實對于后期一批藝術(shù)家進行重大歷史題材、也即所謂主題性創(chuàng)作來說，做了很好的鋪墊。

回顧俞云階藝術(shù)創(chuàng)作的歷程，他在第一代和第三代油畫家之間完成了一個傳承，他把第一代藝術(shù)大師的藝術(shù)技藝和精神傳承了下來。另外，因為有了一個特殊淵源，他成為上海唯一一個進入“馬訓(xùn)班”的學(xué)員，所以他的營養(yǎng)可以說非常豐富。自從五六十年代以后，上海油畫出現(xiàn)了新的面貌，尤其是在寫實能力方面，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨凸ατ辛吮容^大的改觀。這一代藝術(shù)家的整體出現(xiàn)，已經(jīng)讓上海油畫獲得了從過去局限于單純的藝術(shù)趣味而轉(zhuǎn)向成具有很強主題性創(chuàng)作和藝術(shù)性創(chuàng)作的能力，沒有被文革時期單一“紅光亮”的模式所異化，也沒有完全被這樣一種意識形態(tài)所壓制。

上海油畫是中國油畫的發(fā)源地，以劉海粟、顏文樑和林風(fēng)眠為代表的一批藝術(shù)家，曾經(jīng)以他們的學(xué)養(yǎng)和版式創(chuàng)造了上世紀(jì)二三十年代上海的油畫時代；其實六七十年代，中國油畫也是屬于上海的。在這兩個輝煌之間，我認為俞云階先生是非常有力的推動者。

魏景山（著名藝術(shù)家）：應(yīng)該說我是俞先生比較親密的學(xué)生。他是華東第一大畫家，名不虛傳，具有很強的寫實功力。俞老師很不幸因為政治原因戴上了帽子，盡管受到不公平待遇，但他對學(xué)生、對教學(xué)思考沒有打折扣。他對學(xué)生非常關(guān)愛，我們在他示范的過程當(dāng)中學(xué)到了很實在的技法。我們在這個過程中受到他的熏陶，繪畫技藝得到了非常明顯的提高。俞云階老師為人非常謙遜，記得他經(jīng)常讓我們到他家里去，總是要學(xué)生給他提意見。他自己處理不好的情況下，甚至于叫學(xué)生動幾筆。當(dāng)然我也不希望去動他的畫，但他非常謙虛，不會因為你是學(xué)生，我是師長，你怎么可以動我的畫，甚至他是主動邀請。這些給我留下非常深刻的印象。

我認為任何新興的畫派都會逐漸形成潮流，但寫實的繪畫始終是關(guān)鍵。我們從事寫實繪畫的人要堅持走自己的道路，不能自暴自棄，還是要堅持不懈，不能妄自菲薄，這一點我覺得很重要。盡管當(dāng)代藝術(shù)是很大的潮流和趨勢，有許多年輕的藝術(shù)家、年輕的學(xué)生要走當(dāng)代藝術(shù)這條道路，而且有很多作品出現(xiàn)，但我覺得我們還是不要放棄，在堅持的情況下會有所收獲。

剛才潘耀昌老師提到，我們上海美術(shù)曾經(jīng)被邊緣化，被人講成野路子。我倒認為正路子、野路子無所謂，野路子也有所突破。我們上海的藝術(shù)家應(yīng)該要有自信，到現(xiàn)在五十多年了，我覺得我們不能以野路子來自我定義。從教學(xué)和傳承上來看，我們也不是野路子。五十年代末期，俞云階老師他們都有理論工具，是正宗的藝術(shù)教學(xué)下培養(yǎng)出來的畫家。1957年的時候，俞老師又進入了“馬訓(xùn)班”，他又繼承和學(xué)習(xí)了俄羅斯傳統(tǒng)的精髓。我認為，對一個畫家、藝術(shù)家的評論，判斷依據(jù)是他的作品，而不是他的言論，你講得再好也沒用，要把畫拿出來。不要“以話代畫”——我們作為俞先生的學(xué)生，不能容忍這種事情發(fā)生。這也是對俞云階先生在天之靈的告慰。

李醉（著名藝術(shù)家）：1960年我進上海美專的時候，俞先生才四十多歲。俞先生是20世紀(jì)最優(yōu)秀的肖像畫家。舉個列子，1975年我出差到北京，俞先生讓我?guī)Х庑沤o何孔德先生。在何孔德先生家里，墻壁掛滿了畫，我看了他的畫就很贊美，而何先生說，你的老師俞先生畫得好。他指著一幅外面買來的徐悲鴻原作講了一句：徐先生也非常欣賞俞先生，他畫得好。德國人出版一本畫冊，只選了中國兩個畫家，一個是國畫家齊白石，另一個就是油畫家俞云階，說明俞先生水平是被外國人所認可的。

2007年我寫過一篇文章《我的老師俞云階》刊登在《新民晚報》上，寫了我對俞先生的一種感覺：他有親和力。雖然他教我們的時候很嚴(yán)格，你畫得不好，整體不好，他要求全部刮掉。但平時對我們非常親和，非常可愛。我閉上眼睛想起俞云階先生的，就是他的笑容，不知道其他同學(xué)是不是同樣的感覺。他在教我們的時候，非常敬業(yè)，就是示范。我在美院上課，也都是示范的，這就是俞先生對我的影響。

俞力（俞云階之子）：非常感謝各主辦單位和協(xié)辦單位。這次俞云階畫展和研討會，使上海這座城市有機會再回顧一下上一個世紀(jì)、上一代曾經(jīng)的藝術(shù)家俞云階所從事過的藝術(shù)。各位專家從歷史的背景、人生的境遇、藝術(shù)的成熟等角度，對俞云階的人生和繪畫進行了梳理和總結(jié)，還原了一個真實完整的俞云階和所處的時代。這里要提一下，今天李超老師的演講讓我非常感動，因為在我父親留下的非常寶貴的一筆財產(chǎn)里面，有三百頁的檔案和認罪書。這些是我知道的俞云階，我知道的歷史事實，今天通過李老師的圖像第一次看到，非常感動。專家們的發(fā)言，讓后人從美術(shù)歷史方面了解上海這座城市，了解美術(shù)流派的演變和發(fā)展。把俞云階為代表的現(xiàn)實主義繪畫放在中國美術(shù)歷史的大范圍之中，也放在世界美術(shù)的大格局中，有助于人們對這一個時代所產(chǎn)生的藝術(shù)有準(zhǔn)確的認識和了解。

今天我想“糾正”一個講法，很多人提到他是江豐反黨集團右派分子，但是江豐右派集團分子里并沒有他的名字，他戴了22年莫虛有的帽子。今天參會的康同志是當(dāng)年專案組的重要成員，他也證明俞云階不是江豐集團一員。俞云階“享受”了右派的所有，甚至比真正的右派更慘，但他并不是右派。通過研討和畫展，也讓我們了解了作為一名藝術(shù)家的艱辛與不易。

對一個畫家、藝術(shù)家的評論，判斷依據(jù)是他的作品，而不是他的言論，你講得再好也沒用，要把畫拿出來。不要“以話代畫”

李磊（中華藝術(shù)宮副館長）：這個研討是中國美術(shù)不斷深化的過程，并不是一個結(jié)束。尤其是李超老師帶著一個來自上海大學(xué)的學(xué)術(shù)團隊，在上大美院做中國20世紀(jì)美術(shù)系統(tǒng)的資料采集，我想這個美術(shù)史的研究工作是院校、畫院、美術(shù)館以及大家共同要做的課題，俞云階先生是一個課題。需要特別強調(diào)的是，今天我們研究和回望俞云階先生的歷史作用，是把它放在一個更大的背景之下來談這個問題。我們8年前做過俞云階回顧展，今天我們是放在20世紀(jì)中國美術(shù)以及中國美術(shù)和世界美術(shù)的關(guān)系中來看俞云階的。這個契機正好是我們在舉辦2015年美術(shù)聯(lián)合展，把俄羅斯的藝術(shù)和中國的藝術(shù)進行對比研究，把上海的俞云階和中央美院一個有代表性的寫實繪畫系統(tǒng)進行綜合研究。在這樣的情況下，我們再一次認識這樣一位畫家，會看到俞云階先生的藝術(shù)與人生在我們20世紀(jì)美術(shù)歷程上的重要性和獨特性。