文/紅　菱

“白玉蘭”戲劇新芽是如何綻放的

文/紅菱

新人是一個劇種賴以延續(xù)和發(fā)展的重要因子。戲劇是一種綜合的舞臺藝術，其中演員的地位和作用是毋庸置疑的，因此培養(yǎng)表演新秀也是重中之重。然而目前，不少戲劇劇團出現(xiàn)表演人才斷層現(xiàn)象，演員青黃不接，尤其是表演尖端人才更加稀缺。同時，現(xiàn)代教育體制下的戲曲表演人才培養(yǎng)還存在局限，成功有效的經(jīng)驗還有待深入探尋。

上海白玉蘭戲劇表演藝術獎已經(jīng)成功舉辦了25屆，在這25年里，不乏年輕人的身影，有些如今已經(jīng)成為某一劇種的領軍人物。他們是如何成長起來的，又是如何初出茅廬就在同輩甚至前輩羨慕的眼光中摘得“白玉蘭”的呢？為此，本刊記者特地采訪了一批“白玉蘭”獲獎者，希望借回顧他們的成功之路，對戲劇表演人才的培養(yǎng)模式有一些啟迪。

“大器早成”不應成為特例

翻看歷屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎獲獎演員名單可發(fā)現(xiàn)，“白玉蘭”獲獎演員中年齡最小的是12歲的楊韜，憑借川劇《變臉》中狗娃一角獲得了第十屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎，排名第二，那屆主角獎的榜首是任庭芳，獲獎角色是川劇《變臉》中的水上漂。一部戲能獲兩個“白玉蘭”主角獎，相當不易，況且其中一位還是十幾歲的孩童。當時評委們是如何考慮的呢？

“因為這個角色太有特色了，楊韜這位小演員把狗娃這個角色生動地表現(xiàn)出來了，令人難忘，這是一種能力?！薄鞍子裉m”評委會副主任、上海戲劇學院教授榮廣潤對記者說道，“白玉蘭戲劇表演藝術獎從舉辦起，就不論劇種大小，劇團大小，名聲大小，年齡大小，一直堅持著這個宗旨?！?/p>

如今32歲的楊韜是四川省川劇院的演員，回憶起二十年前的事情，她依然歷歷在目。

1995年，楊韜考入四川省川劇學校學習川劇表演，比其他同學晚進校兩年。1997年，魏明倫編劇、四川省川劇院創(chuàng)排的川劇《變臉》尋找女一號狗娃，川劇學校的老師就推薦了楊韜。

《變臉》講的是：流浪女孩狗娃被人販子裝扮成男孩，賣給了身懷“變臉”絕技、孤身闖蕩江湖的老藝人水上漂。重男輕女的水上漂想要的是男孩，發(fā)現(xiàn)狗娃是女孩后，要攆她走，懂事的狗娃不愿走，這中間發(fā)生了很多感人的故事。這個劇本中，狗娃的戲份特別重，全劇一共6場戲，其中5場戲狗娃都在舞臺上面。因為年齡和氣質都符合，導演選中了楊韜，但是當時的她只是一個剛進戲校一年多的學生，能否挑起重任，劇組上下的心都懸著。

楊韜回憶道：“當時川劇院的老師對我特別好，請了獲得過梅花獎的老師來教我唱腔。我進入角色也特別快，好像自己就是狗娃，真的把任庭芳老師當成爺爺，這對演出也有很大的幫助。當時年紀小，半懂半不懂的，也不知道要怎么去演這個角色。導演告訴我，《變臉》是現(xiàn)代戲，不要做作，不要程式化的東西，就是很自然地表現(xiàn)。”在邊學邊演的過程中，楊韜出色地完成了角色，之后又演了一兩百場。

從四川省川劇學校畢業(yè)后，楊韜去了北京上學，沒有再演狗娃這個角色，后來劇組找了四五個小演員來演，但總覺得演得沒有楊韜好。對此贊賞，楊韜并不認同，“很多老師看了以后，覺得他們怎么不如我，其實不是不如我，而是有個先入為主的觀念。這些小演員一進團就看光碟，照著我演的狗娃模仿，他們模仿我，怎么可能跟我一模一樣？”

楊韜認為，自己的成功，很關鍵的一點在于，狗娃是一個新的角色，沒有之前固定的模子，完全需要自己去體會，然后慢慢磨合，就會有自己的人物狀態(tài)在里面?！霸趧〗M，很多時候，并不是老師一對一教你怎么演，導演告訴我的往往是一種感覺，比如他讓我從船上走下去，他所做的不是小孩的動作，需要我自己去體會，更藝術化地表現(xiàn)出來。在劇組，每個老師身上都有獨特的東西，有他們自己的風格，我也從中不斷吸收。通過演這個戲，我的表演、唱腔有很大的提高?！?/p>

如今，按現(xiàn)代的教育體制，一個戲曲演員從戲曲學校進入院團，基本20歲左右，一般還要跑幾年龍?zhí)撞拍芴舸罅?，像楊韜這樣12歲就擔主角的例子完全屬于特例。然而，回顧前輩，大器早成的例子比比皆是。譬如京劇表演藝術家李薔華，9歲就開始學習京劇老生、老旦、花旦、刀馬旦等行當，14歲就在成都掛二牌演出，半年后回到重慶掛頭牌。京劇表演藝術家孟小冬不滿12歲就擔當戲班的主角兒，在江浙一帶跑碼頭，并于半年之內(nèi)兩下無錫，連演130場，在無錫首唱成名，隨后便被邀請加盟上海大世界游樂場乾坤大京班，與上海名角李春來、露蘭春等同臺獻演。

傳統(tǒng)戲曲人才培養(yǎng)模式有其固有的弊端，如今的現(xiàn)代戲曲表演教學有其先進性，但也要警惕片面強調規(guī)范性教育對戲曲演員個性化培養(yǎng)的束縛。 唱念做打、手眼身法步，所有這些都要經(jīng)過嚴格的訓練，但在學生跟著身段老師、唱腔老師一板一眼模仿的基礎上，還應該創(chuàng)造機會鼓勵學生發(fā)揮自主性。

在第五屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎上，25歲的安徽省安慶黃梅戲劇團演員韓再芬憑借黃梅戲《西施》中西施一角，獲得“白玉蘭”主角獎。如今韓再芬已是當今黃梅戲界優(yōu)秀的領軍人物。她的授業(yè)老師麻彩樓在談及韓再芬的藝術成功之路時提到，1984年她鼓勵僅16歲的韓再芬去應考黃梅電視劇《鄭小嬌》的主角，當時省、市、縣十幾家劇團紛紛推薦當家花旦前來競爭鄭小嬌這個角色，最后還是韓再芬脫穎而出。1985年，她又力薦韓再芬主演了黃梅戲電影《香魂》，大獲成功。之后她不斷地為韓再芬創(chuàng)造演出新劇的條件?！拔抑溃襁@樣有天賦的演員，今后已經(jīng)不能再單純地去教她如何演戲了，而是應該讓她當主角，挑大梁，讓她在扮演各類角色的演出中自己去領悟藝術真諦，去獨創(chuàng)演藝功夫，這樣她就能很快超過老師，勝過前人。那時候，韓再芬每年都有新作品問世，細數(shù)起來，在韓再芬的藝術生涯中，她主演新創(chuàng)的大型黃梅戲舞臺劇和主演的黃梅戲電影、電視劇作品多達40多部，其主演的作品之多，獲獎之多，對提高黃梅戲的影響貢獻之大，除早年的嚴鳳英大姐外，在現(xiàn)今的黃梅戲界還沒有人能與她比肩?！?/p>

“從劇團角度講，培養(yǎng)不是一句空話，不只是提供一般的進修條件，真正的培養(yǎng)要有合適的本子讓青年演員去擔重擔，這樣才可能使演員盡快成長。演得與前輩接近了，這是第一步；再要出類拔萃的話，青年演員一定要自己創(chuàng)造新的角色，不管是新編的戲，還是老戲的整理?！睒s廣潤指出，“如果一個演員不能自己創(chuàng)造角色，不能充分展現(xiàn)自己的藝術個性，不能創(chuàng)造自己特有的演技風格的話，談不上‘大家’，只能是流派的繼承者，一定要形成自己的創(chuàng)造特色，才能成為新一代的領軍人物。”

“流水的兵”不如“鐵打的營盤”

上海白玉蘭戲劇表演藝術獎獲獎演員中最年輕的主角獎榜首是：第十一屆榜首黃豆豆。如今的黃豆豆是中國舞蹈家協(xié)會副主席、上海歌舞團藝術總監(jiān)，但他獲得白玉蘭獎時，才22歲，還是一個名不見經(jīng)傳的、剛大學畢業(yè)的青年舞者。憑借舞劇《蘇武》中蘇武一角，他斬獲第十一屆白玉蘭獎主角獎榜首，同時又在第二年憑借舞劇《閃閃的紅星》中潘冬子一角，再次榮獲第十二屆白玉蘭獎主角獎。在戲劇領域，舞劇是相對冷門的，黃豆豆是如何蟬聯(lián)獲得殊榮的呢？

黃豆豆跟我回憶起了十幾年前的那段經(jīng)歷，這也是他首次對外披露。大學時，黃豆豆在北京舞蹈學院學的是舞劇表演專業(yè)，大學畢業(yè)后，他回到上海歌舞團參加工作。恰巧團里要推出舞劇《蘇武》，第一輪演出時，蘇武這個角色由從北京請來的演員擔任，黃豆豆演的是一個類似于“蘇武分身”這樣的配角，不過一年后，他就從配角升為了主角。“當時上級領導、團領導、全體劇組，都有一種共識，要通過舞劇的創(chuàng)排培養(yǎng)出自己的演員，要推出上海原創(chuàng)的舞劇作品。即便外請導演、主角，也是為了最終培養(yǎng)帶動出自己的演員。外請的演員再合適，總是會受到時間、地域，以及突發(fā)任務上的限制。所以演出一年后，劇組就想到讓自己的演員試一試，于是很大膽地啟用了我?！?/p>

舞劇中蘇武這個角色，年齡跨度很大，從青年、壯年一直要演到老年，22歲的黃豆豆演青壯年蘇武沒問題，但是要演老年蘇武，確實難度很大。當時有人提議，蘇武留胡十九年歸來時，可以換個年紀大的演員來演，但當時劇組主創(chuàng)都覺得如果最后換人演，觀眾可能會覺得不接戲，所以下定決心，讓黃豆豆從頭到尾演下來。

黃豆豆接受了這個挑戰(zhàn)，當時他花了不少心思，不僅觀察、揣摩身邊的老年人的體態(tài)、心態(tài)，也專門從“蘇武牧羊”的特定性去思考人與動物交流的方式。舞劇里整整兩幕戲，除了黃豆豆演蘇武外，其他的演員演的都是“羊”，怎么通過舞蹈讓觀眾看出蘇武是跟舞蹈演員扮演的羊在進行交流，而不是跟人進行交流，這是個不小的難題。平時沒有機會接觸到羊，黃豆豆就養(yǎng)起了狗，借此感受人與動物間微妙的情感，他笑稱：“我養(yǎng)的是牧羊犬。”

緊接著，上海歌舞團又推出了一部舞劇《閃閃的紅星》，黃豆豆飾演潘冬子。剛出場時，潘冬子是一個十二三歲的孩子，到最后參軍也才十八歲。 “從人物塑造上來說，演比自己實際年齡小的角色其實比演年齡大的角色更有挑戰(zhàn)，內(nèi)心要過自己那關挺難的。我演潘冬子，每天早上醒來的第一件事就是刮胡子。這部戲起點也比較高，演出前不斷請專家來提意見，不斷地修改，一直改到達到大家心里的期望值才正式搬上舞臺?！秉S豆豆回憶道。

對于自己的進步，黃豆豆感慨道，“兩到三年里，上海歌舞團接連推出兩部舞劇，都讓我一個剛剛大學畢業(yè)、工作了才一年多、沒有太多舞劇表演經(jīng)驗的演員擔任主角，我覺得自己特別幸運。我感謝組織，感謝劇組全體成員，感謝白玉蘭獎對我的認可，更要感謝觀眾對我們的支持！?！?/p>

在25屆白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎榜首中，來自浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）的楊霞云也是非常年輕的一位。

浙江婺劇團每年都有六七百場演出。楊霞云記得，有一年從正月初一開始一直演到夏天穿短袖，每天有兩場，一場戲要三個多小時。浙江婺劇團非常重視農(nóng)村這塊市場，對于演員而言，雖然下鄉(xiāng)演出很辛苦，但是實踐機會比較多。也正是在不斷地實踐中，楊霞云意識到，作為刀馬旦，除了武功外，也不能忽視唱腔，“以前我的唱腔不是很好，后來意識到了，就不斷看碟片，向老師請教?！?/p>

近些年，浙江婺劇團很注重培養(yǎng)婺劇的新生力量，精心創(chuàng)作了青春版婺劇《白蛇傳》《穆桂英》等大戲。2012年，他們精心挑選了富含婺劇表演特色的幾個劇目，讓青年演員擔綱主演，并傾全團之力在上海舉行青年演員專場。由于專場中的出色表現(xiàn)，29歲的楊霞云獲得第二十三屆“白玉蘭”主角獎。

在今年的上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎晚會上，作為往年獲獎演員，楊霞云表演了婺劇《樊梨花》選段，她并非一人獨演，而是有一個團隊助演，更好地烘托出她的精湛演技，也顯示了一個團隊的創(chuàng)作力量。

如今，不少院團都在抱怨青黃不接，感嘆演員一代不如一代，目光卻總向外看、置身旁的青年演員而不顧，其背后是一種急功近利的思想在作怪，總希望進團的青年人立馬成為一個成熟演員。殊不知再有名的角兒也非出生就是參天大樹，而是從青苗開始的，而且一顆苗的成長，需要良好的土壤，并不斷地施肥。

從黃豆豆、楊霞云的例子可見，一個青年演員的脫穎而出，除了個人的天賦與努力外，還需要一個強大團隊的支撐，不僅需要名師悉心傳授，還需要劇團提供實踐的機會，并提高整個團隊的創(chuàng)作力，不斷出好戲。

“目前，上海青年舞蹈演員是人才濟濟，在各自團每年推出的戲里擔當了重任，但相對于上海在舞蹈表演實力上的進步，上海在舞蹈創(chuàng)作上的進步相對來講比較滯后。最近幾年，上海推出的舞蹈類的戲，所有的編舞、編導幾乎都不是上海本地的。當然，我們一定要請全國的甚至全世界最好的舞蹈編導來為上海的文藝院團打造我們上海的舞劇，但是目的是為了更好地帶動上海本地的原創(chuàng)舞蹈的實力。希望在今后的三到五年里，能有一批由我們上海本土的舞蹈編導、主演推出的真正有自己藝術特色的高質量作品跟大家見面?！秉S豆豆指出。

由表3可知，F(xiàn)eCrBSi添加量為7%時試樣發(fā)生變形，無法進行同一條件下標準的力學試驗，其余不同添加量的試樣指標均能滿足304L不銹鋼標準，燒結件的耐腐蝕性能也得到少許提升，但差異不大．當FeCrBSi添加量為3%時，試樣的屈服強度、抗拉強度及斷后伸長率均表現(xiàn)優(yōu)異．

名角也為新人當綠葉

在今年舉行的第二十五屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎上，浙江紹劇藝術研究院（原浙江紹劇團）收獲頗豐，中年演員施潔凈獲得“白玉蘭”主角獎，青年演員應林鋒獲得“白玉蘭”新人主角獎，青年演員周澤澤獲得“白玉蘭”新人配角獎。

浙江紹劇藝術研究院可謂“白玉蘭”獎大戶，去年，第二十四屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎中，中年演員劉建楊憑借紹劇《孫悟空三打白骨精》中孫悟空一角獲得“白玉蘭”主角獎榜首，青年演員楊炯、應林鋒憑借紹劇《朱砂球》中的角色分獲新人主角獎、配角獎。再早些年，趙秀治、姚百青、馬超英等演員都獲得過“白玉蘭”獎。

近兩年，浙江紹劇藝術研究院每年都會來上海演出，除了推出以成熟演員為主打的紹劇外，還會專門推出一臺以新演員為主打的演出。

“一般老演員以演新創(chuàng)劇目為主，青年演員以傳承經(jīng)典為主，在模仿的基礎上創(chuàng)新。比如青春版《于謙》，在老劇目的基礎上，加了一場戲，減少了拖沓的地方，這就需要青年演員自己琢磨，創(chuàng)新角色?！闭憬B劇藝術研究院院長朱燕介紹道。2007年，為使一批新進來的青年演員能有更多的演出機會，浙江紹劇團專門為他們成立了浙江紹劇團青年實驗團，給青年演員排戲，讓他們擔當主演。當然，在給予年輕演員機會的同時，也不忽視老演員。

2010年，因為一批老演員退休，青年實驗團并入劇團?！拔医?jīng)常跟演員說，你要感謝一個集體，如果沒有那么多人來捧你，你能成為明星嗎？你做紅花的時候，要想想綠葉，有時你也能做做綠葉。我們團不是很大的團，需要的時候，演員必須要跑龍?zhí)?，必須配合來演。演出后拆臺，我們?nèi)w演員包括主角一起拆臺。這種理念一直要灌輸，習慣成自然?！敝煅嗾f道。

為老演員打造戲時，作為主角的老演員一般都希望跟老演員配戲，但是劇團不允許，規(guī)定必須帶新演員，由此新演員就能更快地成長。等到排青春版，不僅青年人成為主角，團里的國家一級二級演員還要給他們跑龍?zhí)住?/p>

一開始一些老演員想不通，憑什么?。恐煅嗑涂嗫谄判牡刈龉ぷ?，“你以前被老演員壓著是什么感覺，你那個時候也是不服氣的，也是希望領導給你機會的，既然這樣，為何現(xiàn)在不能改變，給青年演員機會？而且劇種要發(fā)展，一定要培養(yǎng)年輕觀眾。”看到虎虎生威的年輕人的努力，看到他們進校園后，這么受學生歡迎，老演員也逐漸感受到培養(yǎng)青年人的重要，并甘愿為他們保駕護航。老中青三代演員齊力打造一臺戲，也大大提升了戲的質量。

“老師們連跑龍?zhí)锥寄敲凑J真、投入，給我們很大的觸動。我們演的那些戲，他們都演過的，演出時，他們在旁邊看著，下臺后會直接跟我們講演得不到位的地方，特別好?！睉址甯锌馈?/p>

在戲劇界，“一代演員壓著一代演員”的現(xiàn)象并不少見，細想之，也是情有可原：那些名角經(jīng)歷了多少波折，留了多少汗水，才能在舞臺上盡情展現(xiàn)，自然對舞臺戀戀不舍。然而，一部戲兩個主演，在演員眾多的劇團，明星演員也可能得等上一兩年才能演主角，哪里輪得上新手？大部分青年演員進入劇團后自然只有跑龍?zhí)椎姆?，甚至面臨“就業(yè)即下崗”的境遇。如何解決這道難題？成立青年團或排青春版或許是一種可嘗試的途徑。

2011年，上海滬劇院為26個從上海戲校滬劇班畢業(yè)的青年成立了青年團。劇團為他們策劃了大大小小各種演出，除了折子戲，還打造了多部大戲。滬劇院青年團每年有100多場演出，每個年輕演員都有機會當上主演。上海滬劇院院長茅善玉透露，其實她從小就受益于青年團這樣的機制?！爱敃r我們班畢業(yè)就成立了滬劇團青年隊，在社會上非常有聲譽。以我自己的經(jīng)驗，演員們成立自己的青年團，對整體成長、觀眾影響力，還有整個凝聚力，都是有很大好處的。演員成長最需要的，其實是舞臺實踐。”在這樣的機制下，一些青年演員很快脫穎而出，譬如18歲的青年演員洪豆豆，在第24屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎上，憑借滬劇《雷雨》中四鳳一角獲得了新人配角獎。

“白玉蘭”是戲曲人才的孵化平臺

在“白玉蘭”大家庭里，有眾多德高望重的老一輩藝術家，也不乏年輕人的身影，譬如：第一屆，27歲的上海滬劇院演員茅善玉獲主角獎；第二屆，25歲的上海人民藝術劇院演員尹鑄勝獲得配角獎；第四屆，27歲的上海越劇院紅樓劇團演員方亞芬獲得主角獎；第十一屆上，25歲的上海昆劇團演員沈昳麗、張軍獲得主角獎，25 歲的上海昆劇團演員倪泓獲配角獎；第十三屆時，23歲的王佩瑜獲得主角獎，23歲的杭州越劇院演員沈祝敏獲得配角獎……到了第14屆，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎首次設立“新人獎”。

“新人獎設立之前，就不完全以年齡論英雄，有些成熟演員地位很高，但沒有合適的戲，遲遲沒有評上‘白玉蘭’，而一些青年演員戲好表演好，第一次嶄露頭角就評上了，也促使新人盡快被發(fā)現(xiàn)，讓他們快速成長。那么，設立這個‘新人獎’也是水到渠成的，25歲以下的演員多了一個渠道，給有些還沒有完全達到‘白玉蘭’主配角獎水平的年輕人更多鼓勵。有些劇團也很配合，積極申報，希望新人早一點挑大梁?！睒s廣潤說道。

今年第25屆起，“白玉蘭”獎又加大了“提攜新秀成名家”的力度，增加新人主角獎、配角獎及提名獎各1名，消息傳出，參評“白玉蘭”獎新人主、配角獎的青年演員人數(shù)明顯多于往屆。

“一些院團專門為青年演員打造戲，通過白玉蘭新人獎平臺檢驗成果。第24屆時，參評新人獎的演員特別多，不少評委提出，按現(xiàn)在新人獎的額度，一些優(yōu)秀的青年演員會失去機會，后來經(jīng)組委會協(xié)商，第25屆起增加2個名額，但并不等于一定要評滿額度?！鄙虾f(xié)秘書長沈偉民介紹道，“‘白玉蘭’的評審過程非常嚴格，根據(jù)《上海白玉蘭戲劇表演藝術獎評委庫工作辦法》，組委會在觀看了相當劇目量的評委中，抽取17名到19名作為投票評委，經(jīng)再次評議并經(jīng)多輪投票評出獲獎演員。此過程中，評委們嚴格保持評獎水準，寧缺毋濫，凡總分低于基本線者均不予入圍?！?/p>

“現(xiàn)在全國范圍內(nèi)很少有為戲曲新人專設的獎，一些重量級的戲曲獎項，青年演員根本不可能沾邊，幸而有白玉蘭獎，而且只要到上海來演出，就能參加評獎，很公平，不用層層篩選?！敝煅嗾f道，“2013年，我們研究院青年演員楊炯、應林峰獲得新人獎后，整個院團都沸騰了。有個目標可以沖刺，青年人的士氣越來越高漲，從以前的被動練功到主動去練功，他們也會請求我?guī)兔ι蠄蟆子裉m’。就我們院團來講，好的苗子，只要你努力，我們都會盡力去推。比如2013年應林峰獲獎后，緊接著，我們又排了他的老生戲。”

楊炯感言，《朱砂球》獲獎后，當?shù)氐膱蠹?、電視臺、電臺都來采訪，大幅報道或滾動播出他們得獎的消息，親友們紛紛來電祝賀?！拔业奈⒉┥?，一下子增加了很多粉絲，一些上海的戲迷還在我的微博里留言，加我微信。這讓我非常開心?！?/p>

“有機會能在上海這座大都市展示，我覺得很幸運，獲得‘白玉蘭’新人獎更讓我非常驚喜，給我很大的鼓勵。其實，2013年時，我也申報了‘新人獎’，遺憾的是，當時沒有入圍。但我沒有灰心，而是借此找到自己的不足，繼續(xù)努力，終于獲得了肯定?！敝軡蓾筛吲d地說道。

作為舞蹈演員，黃豆豆獲得了很多舞蹈界的獎項，但他很看重“白玉蘭”這個戲劇獎，“我對戲劇藝術是充滿了敬畏的，我覺得從戲劇表演角度講，相對京昆等劇種，舞劇表演確實是冷門的。我很感謝白玉蘭獎，給予舞劇藝術那么大的支持和認可，讓我兩次獲獎，我自己內(nèi)心把白玉蘭看得很重，白玉蘭是戲劇類的獎項，也能夠真正的從戲劇藝術的角度來要求一個青年演員。我們在讀書的時候，老師說過一句話，舞劇是舞蹈的最高級形式，舞劇是戲劇的表現(xiàn)樣式之一?！?/p>

在今年的第三屆上海市民文化節(jié)上，一臺由上海市戲劇家協(xié)會、寶山區(qū)文廣局主辦，白玉蘭獎藝術團演出的“玉蘭芬芳映寶山——上海白玉蘭戲劇表演獎獲獎演員專場”在寶山區(qū)文化館隆重舉辦，梅花獎和白玉蘭獎的“雙獎”藝術家梁偉平、華雯，近年來獲得白玉蘭獎的優(yōu)秀青年演員朱儉、王文、楊婷娜、邢娜、胡靜以及來自浙江省婺劇院的楊霞云，婁勝、巫文玲等為大家獻演。

“我們表演了有‘天下第一橋’之稱的婺劇《斷橋》中的最經(jīng)典的一段，反響很好，大家都非常喜歡。我們也非常愿意參加這類活動，一是可以得到更多鍛煉；二是能讓更多人欣賞到我們婺劇的魅力。其他一些獎，可能那段時間努力過了就好了，‘白玉蘭’獎不一樣，后續(xù)還有個藝術團，能夠到處巡演，這特別好，只要有這類演出，院里都鼓勵我們來參加。”楊霞云說道。

“白玉蘭要擴大影響，除了嚴格按照標準推人，加強評論力度外，還要考慮如何讓‘白玉蘭’藝術家們走到民眾中。我們計劃在每年度‘白玉蘭’頒獎的前后，以白玉蘭藝術團的名義深入基層去演出，‘白玉蘭’獲獎演員也都非常愿意來參加這個公益活動?！鄙騻ッ裾f道。

榮廣潤認為：“‘白玉蘭’初創(chuàng)時期，年輕人自身努力的成分更大一點，要跟有經(jīng)驗的演員一起比，能脫穎而出很不容易。如今大家都感到人才斷層了，有了緊迫感，劇團、社會培養(yǎng)年輕人的自覺性加強了，對年輕人更加關注。一個演員成長的過程比較復雜，當然需要劇院培養(yǎng)，但自身能力的因素更重要。因此，在外部條件比以前好的情況下，青年演員也要更加努力?！?/p>

戲劇的未來在于青年。作為一個重量級的戲劇獎項，“白玉蘭”并不高高在上，而是主動擁抱青年人才，它不只是名家薈萃的炫麗舞臺，更成為青年人才的孵化平臺。從給予戲劇新秀與成熟演員平等競技的機會，到有意識地加大“促進新秀成名家”的力度，“白玉蘭”在推動戲劇后續(xù)力量上是頗有遠見的?！鞍子裉m”公正的評價、專業(yè)的肯定也使得更多戲劇新秀認識自身價值、明確自己的使命，更快地成為當下和未來戲劇的中堅力量。