丁爾丁

（皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 六安 237012）

印象主義產(chǎn)生于19世紀(jì)中后期，此時(shí)，色彩光學(xué)取得了突破性進(jìn)展，許多關(guān)于光色理論的著作相繼問世。這就使得畫家們開始思考光與色之間的關(guān)系，印象主義畫家們認(rèn)為傳統(tǒng)的醬油色彩不足以表達(dá)他們的內(nèi)心感受，他們努力追求物體在光與色的影響下產(chǎn)生的無窮變化。至此，印象主義畫家們將科學(xué)觀點(diǎn)帶入藝術(shù)創(chuàng)作之中，建立了以環(huán)境色和光源色為基礎(chǔ)的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。印象主義繪畫追求色彩藝術(shù)的應(yīng)用與表現(xiàn)，極大地豐富了西方傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法。

一、印象主義繪畫中光的應(yīng)用

19世紀(jì)初，隨著光學(xué)的發(fā)展，人們知道了原來光是由七色光波組成的，一個(gè)物體是什么顏色實(shí)際上完全取決于物體表面對(duì)光波是吸收還是反射。并從而建立了色譜、色環(huán)、補(bǔ)色、色相、明度、飽和度、色差等一系列光色新概念，這種新穎的觀點(diǎn)與概念給了印象主義畫家們新的想法與啟示。

說到印象主義畫派，人們首先想到的必然是印象主義畫派最大的特點(diǎn)——光，從某種程度上來說，光開啟了印象主義繪畫，“在沐浴陽(yáng)光的風(fēng)景中，對(duì)象仿佛都被灰色籠罩著，學(xué)院主義的畫家除了隨處可見的白色光線之外什么也看不到，而印象派畫家卻發(fā)現(xiàn)它們被各種光線改變著，處在成千上萬(wàn)的色彩關(guān)系中，處在色彩豐富的分解中，而不是只存在于死寂的白光”。[1]56早在文藝復(fù)興時(shí)期，畫家們就開始對(duì)光進(jìn)行探索，當(dāng)然，在那個(gè)時(shí)代，畫家對(duì)于光的使用還不熟練，很多細(xì)節(jié)的處理都很呆板。對(duì)光進(jìn)行探索的始祖要屬喬托，喬托使繪畫擺脫了中世紀(jì)繪畫的呆板，光色的運(yùn)用使得畫面有了生氣，在安排人與自然之間的關(guān)系方面，讓繪畫有了空間遠(yuǎn)近的對(duì)比。到了19世紀(jì)30年代，法國(guó)出現(xiàn)了印象主義繪畫的先驅(qū)巴比松畫派，巴比松畫家提倡對(duì)景寫生，描寫真實(shí)的大自然景色，對(duì)于印象主義畫派的產(chǎn)生有著巨大的沖擊力。到了19世紀(jì)中葉，印象主義畫派藝術(shù)家們對(duì)于光的應(yīng)用更是到了爐火純青的程度，他們將畫架搬出畫室，置于大自然中，描繪自己親眼所見的東西，而不是憑空想象，自然界中的一切在光的照耀下色彩紛繁，一切都是真實(shí)而有空間感的。

光是色彩產(chǎn)生的前提條件，我們?cè)诶L畫中通過色彩來表現(xiàn)光，“沒有光就沒有色”，光和色彩是形影不離的，有了色彩，光就得以展現(xiàn)。[2]71光的明亮或微弱，都與色彩的強(qiáng)弱有著不可分割的聯(lián)系，越強(qiáng)烈的光照射下的物體冷暖對(duì)比就更明顯，反之，光線弱的情況下物體對(duì)比就更弱，色彩也更加暗，物體在陽(yáng)光的照射下，輪廓會(huì)變得模棱兩可。印象派畫家將這些原理運(yùn)用到繪畫中，使畫面產(chǎn)生不同的視覺效果，他們汲取了自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果，積極探索光和色的瞬間效果，在反復(fù)實(shí)踐中對(duì)光色的表現(xiàn)達(dá)到了頂峰。他們發(fā)現(xiàn)在繪畫中光源色與環(huán)境色，以及固有色的關(guān)系，而光源色對(duì)于整幅畫面的色調(diào)起著決定作用，使畫面的色調(diào)統(tǒng)一，色彩變得和諧。第一個(gè)拋棄傳統(tǒng)棕褐色調(diào)的是馬奈，他將新鮮外光引入到繪畫中去，直接描繪處于大自然之中的景色與人物，令畫面變得明亮起來，馬奈的繪畫造型結(jié)實(shí)，在色彩方面明亮鮮艷，整幅畫面都充滿了光照感，對(duì)于空間的表現(xiàn)做出了重要的貢獻(xiàn)。比如他的《草地上的午餐》一畫，通過將畫面的人物置于大自然之中，在樹木茂盛的背景襯托下，人物顯得很跳躍，遠(yuǎn)處一個(gè)彎腰低頭的女子與近處三個(gè)人物形成典型的三角形構(gòu)圖，從而使畫面展現(xiàn)出一種空間感；在外光的照耀下，女人的皮膚顯得白皙，在深色背景的映襯下更是突出，馬奈在這幅畫中對(duì)于色彩作出了一些新的嘗試，從而改變了遠(yuǎn)近空間。印象主義畫派在色彩表現(xiàn)能力上善于利用豐富并且變化微妙的色彩，在物體與物體之間有著精妙絕倫的色彩表現(xiàn)。

印象主義畫家們根據(jù)這種光學(xué)的原理，對(duì)色彩運(yùn)用進(jìn)行著前所未有的嘗試。他們認(rèn)為物體是沒有固有色的，物體的一切色彩都是由于光線的反射產(chǎn)生的，畫面的陰影部分也不是黑色的，在不同光色的影響下才會(huì)產(chǎn)生了陰影和暗部。正是因?yàn)橛∠笈扇绱说闹匾暪饩€，印象主義畫家們才會(huì)主張?jiān)谑彝饫L畫，強(qiáng)烈的室外光線與色彩使他們的繪畫表現(xiàn)前所未有地明亮、鮮艷。這不但打破了當(dāng)時(shí)官方所認(rèn)同的褐色調(diào)子，更是革新了色彩服從于素描的守舊觀念，并且豐富了繪畫的色彩領(lǐng)域。

二、印象主義繪畫中冷暖色的表現(xiàn)

古典主義繪畫重視素描，強(qiáng)調(diào)線條感，追求形式上的美感，而貶低繪畫中的色彩與筆觸表現(xiàn)，不注重畫家的主觀感受，使畫面變得沒有生氣，同時(shí)畫面處于傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，壓抑了畫家的創(chuàng)作沖動(dòng)。到了19世紀(jì)中期，印象主義畫派大師們大膽對(duì)色彩進(jìn)行改革，拋棄了原有的“醬油色調(diào)”，運(yùn)用冷暖色對(duì)比，開辟了色彩表現(xiàn)的新世界，徹底地改變了之前的繪畫面貌。[3]43印象主義畫家打破了傳統(tǒng)繪畫中固有色的觀念，引入環(huán)境色，在光的照耀下，各個(gè)物體之間相互影響，相互映襯，因此在顏色上必然會(huì)相互影響，而不是保持原本的顏色。藍(lán)紫色的天空，金黃色的陽(yáng)光，綠色的山樹，相互映襯對(duì)比，不僅使畫面變得生機(jī)勃勃，更以冷暖色之間的對(duì)比使得畫面空間感得以展現(xiàn)，環(huán)境色的使用使得畫面實(shí)現(xiàn)了豐富斑斕的色彩效果。

在印象主義畫派之前，繪畫常以固有色來表現(xiàn)物體的亮面，以深褐色的暗色來表現(xiàn)暗面和陰影，導(dǎo)致畫面顏色單調(diào)。而印象主義畫派，根據(jù)物體所處的環(huán)境，不同物體顏色的相互影響來靈活運(yùn)用。在同一個(gè)物體中，冷暖色的對(duì)比使立體感更加強(qiáng)烈，譬如在冷色光源下，將暗面處理成暖色調(diào)，與亮面的冷色形成鮮明對(duì)比，或者是在暖色光源的照耀下，將暗面進(jìn)行冷色處理，使之與亮面強(qiáng)烈對(duì)比，從而達(dá)到理想的效果。在整幅畫中，近處與遠(yuǎn)處的物體之間又通過冷暖對(duì)比來表現(xiàn)空間感。在畫面中暖色會(huì)使畫面充滿熱情有運(yùn)動(dòng)感緊張感，而冷色會(huì)使畫面顯得安靜，給人寒冷的感覺，在色彩里最冷的顏色是藍(lán)色，而橙色為最暖，所以繪畫時(shí)使用藍(lán)色和橙色對(duì)比最為強(qiáng)烈，紅色和橙色、藍(lán)紫色和藍(lán)綠色對(duì)比最弱。我們仔細(xì)觀察梵高的代表作品《夜間咖啡館》，從畫面中可以看出畫家使用藍(lán)色和黃色兩種補(bǔ)色，使得畫面近處物體明亮絢麗，室內(nèi)的燈光用暖黃色描繪，屋外的鵝卵石路也顯得明亮，夜空以深藍(lán)色描繪，天空中點(diǎn)綴繁星仿佛一朵朵燈花，遠(yuǎn)處的房屋處于陰暗中，也用深藍(lán)色和黑色調(diào)和來描繪，與近處的咖啡館形成了鮮明的對(duì)比，將近處的咖啡館很好地襯托出來，空間效果自然就顯現(xiàn)出來了。在畫面中使用顏色時(shí)，不會(huì)運(yùn)用純色，而是強(qiáng)調(diào)物體在光源色下的微妙變化，陰影部分的暗色用藍(lán)紫色來表現(xiàn)，而光照到的亮面則以暖黃色來表現(xiàn)，用此方法來表現(xiàn)畫面中的空間形態(tài)，使得繪畫的藝術(shù)思想與表現(xiàn)手法相互一致。

我們可以從印象派許多大師的杰作中發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)，如眾所周知的莫奈的《日出印象》，莫奈最善于捕捉瞬間即逝的光色變化，他曾為了研究不同時(shí)間不同光照條件下光色的變化而畫了很多幅角度相同的風(fēng)景，而在《日出印象》一畫中將他對(duì)于光色的捕捉與變化表現(xiàn)得淋漓盡致。莫奈敏感地捕捉到晨光中景物之間的微妙變化，整幅畫色彩豐富。[4]118以人的視覺感覺作為出發(fā)點(diǎn)，運(yùn)用色彩把自然界中景色的空間感呈現(xiàn)出來，冷暖景物的對(duì)比使得畫面呈藍(lán)紫色調(diào)，呈現(xiàn)出淡紫色、橙黃色、綠色等色調(diào)，通過冷暖色變化來表現(xiàn)空間，遠(yuǎn)處的景物依稀可見，小船與人物隱約與海水融為一體，近處的水波清晰，生動(dòng)地表現(xiàn)出海邊充滿霧氣的清晨之景。

三、印象主義繪畫中筆觸的表現(xiàn)

印象主義畫派之前的繪畫，大都先在畫布上畫素描底稿，然后再使用一層一層上色的方法，在底色上通過一遍一遍的描繪來使畫面呈現(xiàn)出光滑的效果，從而使畫面達(dá)到逼真的程度；而印象主義畫派多在戶外寫生，光色的變化隨著一天陽(yáng)光照射的不同程度而變化，如果一味要求畫面的平滑逼真，則要花費(fèi)很多時(shí)間精力，因此印象派畫家常使用直接上色而不是先打素描色稿的方法，來捕捉瞬息即逝的光色效果，他們追求的不是物體形體的逼真，而是畫面色彩的逼真。時(shí)間的有限使得印象主義畫派作畫的表現(xiàn)手法生動(dòng)自如，不刻意追求筆觸的光滑，從而形成了大色塊的筆觸與保留并置的小筆觸。

印象派的繪畫作品，主要通過筆觸與色彩的對(duì)比來對(duì)畫面進(jìn)行分割，綜觀印象主義畫派一些作品，不難看出在這些作品中豐富的筆觸變化與色彩變化融合在一起，遠(yuǎn)處的景物采取大筆觸來描繪，同時(shí)配以暗色系，而近處的物體則以跳躍的小筆觸，同時(shí)以亮色系來調(diào)色，在調(diào)色過程中不把顏色調(diào)勻，而讓觀眾的眼睛進(jìn)行視覺混合，近處與遠(yuǎn)處筆觸的對(duì)比加之色彩的對(duì)比，使畫面主體物更為突出，近視遠(yuǎn)虛的效果更加明顯，從而使畫面空間感得到充分表現(xiàn)。譬如修拉的《大碗島的星期天下午》，整幅畫用大小不同的色點(diǎn)來描繪，印象派的光色理念與色彩分割理念使他的畫面層次分明，色彩豐富，空間感明確。

四、印象主義繪畫中色彩三屬性的表現(xiàn)

色彩三屬性通常是指色彩的色相、明度和純度。印象主義畫派之前的畫家所描繪的畫面明度很低，不敢用明亮鮮艷的色彩，畫面總是處于很灰暗的棕褐色調(diào)，沒有視覺沖擊力，而印象主義畫家認(rèn)為光是色彩產(chǎn)生的前提，自然界的一切顏色都離不開光，而物體在光的照射下，也會(huì)產(chǎn)生明度的變化。所謂明度，即物體的明暗程度，在素描中以黑白灰表現(xiàn)，在色彩中則以顏色的明暗來表現(xiàn)。明度高的顏色譬如檸檬黃，藍(lán)色和紫色屬于明度較低的顏色，同一色系中也有明度的變化，如與檸檬黃的明度相比較土黃就比較高。印象主義畫家用顏色之間的差別取代之前的灰暗色調(diào)，主體部分或者位于畫面前面的部分用高明度的顏色，顯得明快、搶眼，而襯托主體物的部分則用明度較低的顏色來描繪，從而顯得陰暗，輔之以中明度的顏色，使得畫面色彩的黑白灰空間感得以表現(xiàn)。如梵高的《向日葵》，主體部分的向日葵用高明度的黃色來表現(xiàn)，背景則用低純度的藍(lán)綠色，而向日葵首先選取了明亮的檸檬黃；其次用土黃，整幅畫面首先通過了明度的對(duì)比來突出主體，表現(xiàn)空間。

與此同時(shí)純度對(duì)比在色彩表現(xiàn)中也有著極其重要的作用，即顏色的灰暗與鮮艷程度，抑或顏色的飽和度，純度越高的顏色視覺沖擊力強(qiáng)烈，而純度低的顏色則低調(diào)暗淡。在一幅畫中，主體部分以純度高的顏色描繪，其他部分用低純度，會(huì)使主體物顯得更加明亮突出。在梵高的作品中，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，且喜用純色來描繪畫面，用強(qiáng)烈的色彩來表達(dá)畫家的主觀情感，更主要的是使畫面明亮，主題鮮明，空間感強(qiáng)烈。

色相的對(duì)比對(duì)于畫面色彩空間表現(xiàn)也有舉足輕重的作用，色相越相近的顏色被稱為同類色，對(duì)比很弱，如紅色與橙紅色，兩種顏色在一起很協(xié)調(diào)，而色相對(duì)比差別很大的顏色為對(duì)比色，如紅色和綠色，藍(lán)色和橙色，紫色和黃色，把這幾種顏色放在一起則顯得很搶眼，對(duì)比鮮明強(qiáng)烈，視覺沖擊力很強(qiáng)。如梵高的《夜間咖啡館》一圖，就大膽地運(yùn)用紅色綠色等強(qiáng)對(duì)比的顏色，使畫面產(chǎn)生對(duì)比強(qiáng)烈的視覺效果。再如《星空》一畫，大面積藍(lán)色的天空中點(diǎn)綴著橙黃色的繁星，使得畫面充滿運(yùn)動(dòng)感，也通過色相的強(qiáng)對(duì)比使空間效果更好地表現(xiàn)出來。

總之，印象主義畫家們使繪畫變得自由，不拘泥于物像的形體結(jié)構(gòu)，重視畫家的主觀感受，以繪畫表現(xiàn)畫家獨(dú)特的情感。印象主義畫派最大的特點(diǎn)就是注重對(duì)色彩的研究，通過色彩的對(duì)比來表現(xiàn)最微妙的空間變化。強(qiáng)調(diào)外光感受，拋棄了傳統(tǒng)固有色觀念，將環(huán)境色、固有色、冷暖色以及光源色統(tǒng)一到畫面中。注重寫生，通過對(duì)大自然中真實(shí)物體的描寫來表現(xiàn)畫面的遠(yuǎn)近虛實(shí)，從而表現(xiàn)空間。

“色彩存活于我們的生命當(dāng)中，神奇的自然界飽含著五顏和六色，無休無止的日常和生活充斥著多彩和斑斕”。[5]13而印象主義畫派則是讓色彩變得更加自由豐富的引路者，印象主義畫派在西方畫壇的地位非常重要，它通過研究光色原理來對(duì)畫面的顏色進(jìn)行變革，推翻了傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，在法國(guó)19世紀(jì)后期成為畫壇的主流。在中國(guó)，印象主義繪畫在近代被一批思想先進(jìn)的藝術(shù)家引進(jìn)，導(dǎo)致中國(guó)繪畫界發(fā)生重大變革，他們對(duì)外光及色彩的追求對(duì)我國(guó)現(xiàn)代畫家影響深遠(yuǎn)，因此，研究印象主義繪畫中色彩的應(yīng)用與表現(xiàn)，對(duì)于新一代藝術(shù)探究者也至關(guān)重要，研究印象主義繪畫的光與色，對(duì)于我們以后創(chuàng)作中的光色應(yīng)用，尤其是在外出寫生風(fēng)景時(shí)有極大幫助的。

[1]李行遠(yuǎn).印象派畫傳[M].北京：花山文藝出版社，2004.

[2]翟宗祝.外國(guó)美術(shù)史[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，1982.

[3]陳傳席.中國(guó)繪畫美術(shù)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，1994.

[4]薛永年.中國(guó)美術(shù)史[M].北京：中國(guó)青年出版社，2002.

[5]傅晨陽(yáng).色迷印象派——經(jīng)典印象派作品色彩分析[M].北京：科學(xué)出版社，2011.