鐘毅花

《水彩風景畫在中國本土的發(fā)展之探索》一文主要是關(guān)于水彩風景畫在中國發(fā)展的研究性文章，文章先對西方水彩畫的起源到水彩風景畫的形成以及發(fā)展狀況進行介紹。

由水彩風景的發(fā)展史聯(lián)想到了中國的山水畫的發(fā)展史，從而為后面對水彩風景進入中國的發(fā)展的論述埋下伏筆。在文章第三段作者開始文章主題的論述即對中國風景畫在中國本土發(fā)展的探索。作者首先概述了水彩風景畫在中國的發(fā)展以及各個時期發(fā)展的特征面貌。介紹了一些近代水彩畫家的作品風格及優(yōu)秀青年畫家為發(fā)展水彩畫所做的藝術(shù)活動的內(nèi)容。在理論研究方面，與本土水彩風景創(chuàng)作實踐結(jié)合的理論研究還有待完善和發(fā)展，目前關(guān)于水彩的研究著述有《中國水彩畫史》袁振藻著，上海畫報出版社2000版，他是目前唯一的關(guān)于我國水彩畫發(fā)展歷史的論著。其它的如《中國水彩畫圖史》、《中國現(xiàn)代美術(shù)全集.水彩卷》等和《中國水彩畫史》一樣重在對歷史的記錄，在理論方面缺乏深入研究。[1]

《從水彩風景畫看繪畫的形式美》作者從繪畫的形式美入手通過總結(jié)作品中常有的形式美及元素，配合中西方作品分析水彩風景畫中的形式美感。文章第二章主要分析介紹了水彩風景作品中的形式美，主要從水彩構(gòu)圖、藝術(shù)語言、材料技法等方面研究水彩風景畫的形式美，構(gòu)圖又從基本結(jié)構(gòu)的形式美、視覺中心的空靈、空間層次與構(gòu)圖美的幾個方面進行分析。經(jīng)常見到的水彩風景畫作品以幾何形狀來構(gòu)圖，如三角形、圓形、S形等構(gòu)圖形式，并詳細的闡述了各種構(gòu)圖形式結(jié)合水彩給人帶來視覺上不同的美感。水彩畫的藝術(shù)語言闡述了水彩的肌理滲化和水色。還羅列水彩風景畫中常用的技法如在色彩方面，通過前純遠灰的處理，自然的拉開了前后的空間關(guān)系。通過形式構(gòu)成的分析有助于水彩風景繪畫時對創(chuàng)作的思考。

《中國水彩畫的民族化探究》此文在緒論部分闡述了作者選題的意義，通過水彩畫并非始于英國，但英國是多霧潮濕的氣候，英國人的審美觀念，英國工業(yè)的發(fā)展等種種因素使水彩畫發(fā)展成為獨立的畫種，也正是英國水彩的這種民主，使水彩畫第一次閃耀獨特的藝術(shù)魅力。由此推出民族化的重要性，民族性是藝術(shù)繁榮發(fā)展不可或缺的元素。引出了民族化的問題也是中國水彩畫的主要問題。在保留西方水彩畫中的精華，為我所用的同時又要趨于中國傳統(tǒng)繪畫的技法表現(xiàn)、審美取向和精神內(nèi)涵。

文章分析中國水彩畫民族化的必然性和必要性分別從藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律看民族的必要性、多元化背景下中國水彩民族化的必然性兩個方面闡述。通過對西方水彩畫與中國繪畫的表現(xiàn)語言、技法、表現(xiàn)形式的比較來闡述中國水彩畫的名族化的現(xiàn)時特征。最后對當代中國水彩畫民族化的思考中解讀了民族化探索中存在的誤區(qū)如借用中國畫的筆墨技巧，滿足于逸筆草草，水色交融的表面效果。其次是借用中國畫的意象造型，來表現(xiàn)一些似是而非的內(nèi)容。再就是借用中國畫的意境說，追求水彩的詩情畫意，空靈意境、老街小巷、小橋流水等題材經(jīng)久不衰，缺乏創(chuàng)新。[3]

三篇文章都是關(guān)于水彩方向的論文，前面兩篇是分別是對水彩風景畫在中國發(fā)展的探索和水彩風景畫中的形式美的探索的文章，第一篇概述了水彩風景畫的發(fā)展史以及中國山水畫的發(fā)展概況，進而更有利于對當下水彩發(fā)展的現(xiàn)狀分析。選擇水彩風景畫的形式美，通過對水彩的技法、材料、繪畫形式的了解來分析水彩風景畫的發(fā)展狀況的原因。水彩的發(fā)展迅速是因為適合了英國工業(yè)的發(fā)展等種種因素使水彩畫發(fā)展成為獨立的畫種。反思中國水彩發(fā)展緩慢的因素。水彩的理論書籍更是如此書店幾乎找不出幾本。水彩之所以發(fā)展不如油畫，很大部分原因也在于材料的限制，如曹意強先生的《藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖》文章中有一點說到“新顏料的出現(xiàn)，為印象主義畫家征服視覺真實創(chuàng)造了重要的條件。雖然我們不應(yīng)忽視其他促使印象主義畫家興起的社會、文化和經(jīng)濟等諸多因素，但是我們可以斷言，如同過去的時代一樣，他們的創(chuàng)造動機受到了他們可以利用的材料的影響，在很大程度上，材料甚至決定了他們的繪畫意圖?！盵4]。因水彩最重要的繪畫材料是不容易保存的紙張，所以目前水彩畫在藝術(shù)交易沒有油畫那樣的市場，水彩的畫家也都基本是主攻油畫專業(yè)。所以個人覺得水彩要發(fā)展首先要攻克材料一關(guān)，在顏料方面能持久不變色，在紙張方面也能不容易受潮發(fā)霉變形。當然我不強調(diào)畫種之間有太大的界限，藝術(shù)都是想通的為了達到藝術(shù)效果不需要局限于哪個畫種。第三篇則是對水彩畫在中國的民族化的探究，當初選擇這個是因為看曹意強先生寫的《藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖》一文中涉及到油畫在中國民族化的問題，水彩和油畫一樣都是外來畫種我想油畫面臨著樣的問題，水彩必然也應(yīng)該同樣存在這樣的問題，但是我所選的河南大學碩士論文較之曹意強先生的文章看起來有些晦澀難懂。對于水彩民族化的問題我覺的如曹意強先生在去文章中提到的關(guān)于“如果我們希望把油畫發(fā)展成我過藝術(shù)傳統(tǒng)中的有機組成部分，我們首先就應(yīng)當尊重其“外來性”構(gòu)成了油畫的基本特征，因為恰恰是它的“外來性”而這種“外來性”尤其體現(xiàn)在其表現(xiàn)技巧與媒介之中?！盵5]。同樣的水彩的民族化也是一樣的。我們也要尊重其“外來性”學習西方傳統(tǒng)的水彩繪畫方式。（作者單位：江西師范大學）

參考文獻：

[1] 郝曉紅《水彩風景畫在中國本土的發(fā)展之探索》清華大學碩士學位論文

[2] 張曉帆《從水彩風景畫看繪畫的形式美》湖南師范大學碩士學位論文

[3] 王悅《中國水彩畫的民族化探究》河南大學碩士學位論文

[4] 曹意強《藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖》

[5] 曹意強《藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖》