早在南朝時期，宗炳就在《畫山水序》中提出“含道應(yīng)物，澄懷味象，言象之外，暢神而已”的美學觀點，經(jīng)典畫論中也一再出現(xiàn)“澄懷觀道”、“道法自然”等觀念。而姬子“墨道山水”中的“道”是經(jīng)過升華的另一新的境界，關(guān)乎宇宙，是超越任何具體時間空間的宏大意象。所以他的作品畫面也是一派蒼茫的氣象，以對山川萬物的觀照呈現(xiàn)神游萬物的自由狀態(tài)。

賈方舟曾說：“在創(chuàng)作技法上，他遵循“以神寫形”，從中國畫傳統(tǒng)與西畫傳統(tǒng)中自由地調(diào)取構(gòu)圖、色彩、筆墨方法。大膽地采用構(gòu)成的形式來組合山水意象，并且使用強烈的色彩對比，從而創(chuàng)造出“更富有奇幻效果和宇宙意識的自然景觀，是一個現(xiàn)代山水畫家返回傳統(tǒng)山水畫觀道原點后創(chuàng)造出來的新圖式、新境界”。

由于并不著力于刻畫具體而微的事物，姬子的作品從整體上看來有著廣闊的想象空間，觀者可以與他一同體道與悟道，感受宇宙也是他所追求的藝術(shù)最高境界。

I ART：你的作品分為筆墨山水、冰雪山水、墨道山水系列，能否分別介紹一下這三個系列？它們是否代表著您的水墨探索越來越深入與開闊呢？

姬子：學國畫的起點都是繼承傳統(tǒng)，一開始我也是臨習古人和近現(xiàn)代名家的作品。然后就是寫生，寫生回來整理加工創(chuàng)作作品，體現(xiàn)個人的筆墨風格。這種方法是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，我把它稱為“眼中山”，即眼中看到的山。我們的山水畫家都遵循著這種程序，按照這個程序創(chuàng)作出來的是“筆墨山水”，“筆墨山水”也是正統(tǒng)山水。很多被譽為水墨大家的山水畫家終其一生都在創(chuàng)作這類作品。從上個世紀50年代末開始的十幾年時間內(nèi)我也走的這個“筆墨山水”的過程。

因為想突破傳統(tǒng)水墨的范疇，我繼續(xù)往下探索。當時也是受到毛澤東的詞《沁園春·雪》啟發(fā)，開始嘗試畫長城內(nèi)外的冰雪山水，想要表現(xiàn)詞中所描述的氣勢。嘗試出長城燕山山脈的冰雪山水之后，我開始畫西藏的冰雪山水，它們共同構(gòu)成了我的冰雪山水系列的兩個部分。我沒有去過西藏，只是通過圖片與影像來進行創(chuàng)作，但是抓住西藏山水宗教性的精神面貌才是重點。這一階段也持續(xù)了十幾年，基本上確立了自己的風格。“冰雪山水”的基礎(chǔ)還是“筆墨山水”，但它已經(jīng)是“心中山”。

畫家不能不讀書，為了從傳統(tǒng)文化中挖掘創(chuàng)作的思路，我開始閱讀佛家、道家、儒家經(jīng)典，并把道家作為探索重點，我認為道家博大精深是中國文化的根基。在讀書過程中我受到很大的啟發(fā)，尤其是被道家奉為經(jīng)典之作的老子《道德經(jīng)》。“墨道山水”中關(guān)鍵也是一個”道“字，山水要反映“道”的境界，而“道”就是宇宙意識、宇宙觀念。自然規(guī)律天道、地道、人道都是永恒的，不能違背的。古代的作品都是詩情畫意的文人畫境界，而我認識到這并不是藝術(shù)的最高境界，在我看來具有普世價值的“道”才是藝術(shù)的最高境界。如何反映“道”是一個難題，需要通過探索來體悟，無法用具體的語言與圖像來表述，道不可言。我在八零年代末就開始構(gòu)想“墨道”山水如何來表現(xiàn)，我視之為“道中山”，我注意到美術(shù)史以前不單獨有“墨道”這個詞匯，如今它倒是開始有人來使用了。

I ART：所以你所追求的“道”與古人所追求的“澄懷觀道”、“道法自然”等等中的“道”是否已經(jīng)在內(nèi)涵上發(fā)生了變化？

姬子：是深化了。中國古代經(jīng)典中講求天人合一，而我認為天人合一是物理反應(yīng)，我追求的是化學反應(yīng)“天人化一”?！疤斓厝嘶?，道物我通悟”是我總結(jié)出的一句話，是一種升華，內(nèi)涵上也去追求更深刻的表現(xiàn)。

I ART：你的很多新作都表現(xiàn)的是時間、空間，為什么選擇這樣的創(chuàng)作主題？水墨這種媒材如何去表現(xiàn)時間、空間這樣無形的概念？姬子：我主張畫山水畫應(yīng)該有宇宙意識，這其中的空間觀念意識就很大，山水才能表現(xiàn)出大的氣勢。但是這些山水畫沒有固定的地點，即使是長城冰雪山水中的長城也僅僅是符號，空間由此而擴大，不能僅僅局限于“眼中山”。從技術(shù)上來說，想要突破具體空間與時間的局限，首先要打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖，采用散點透視并吸收西方的黑白色彩關(guān)系、虛實關(guān)系等。舉例來說傳統(tǒng)的中國畫在用色上是近處的色彩重，遠處色彩淡，西畫通過光線的使用可能正好相反，我的很多畫也是這樣處理，即近處著色淡，遠處著色重。

I ART：西方的光影透視方法如何與中國畫傳統(tǒng)相結(jié)合但又不生硬呢？

姬子：我的體會是，把西畫的常識了解以后不可以生搬硬套，把它們變成一種素養(yǎng)、繪畫元素。在畫畫的時候不可執(zhí)意于區(qū)分西畫與中國畫，讓它們自然從筆下流露。讀書加強藝術(shù)修養(yǎng)也是促進繪畫領(lǐng)悟與理解的重要途徑。

I ART：那在創(chuàng)作過程中是否保留有傳統(tǒng)水墨山水的一些程式、畫法？

姬子：是的。傳統(tǒng)筆墨講究用線，我在繪畫中也根據(jù)需要保留了。我們平時說“以形寫神、形神兼具”，我是“以神寫形”?！吧瘛笔钱嫷膬?nèi)涵，是思想和意境。精神需要什么造型什么畫面構(gòu)圖，我就采用怎樣的方式。所以并不是如同古人那樣刻意采用某種程式與畫法。

I ART：在色彩的運用上您也做了很多大膽的嘗試與突破，能不能講一下你對山水畫色彩的思考呢？

姬子：古代山水畫的色彩具有局限性，這就需要學習西方的色彩學，但還是遵循著“以神寫形”的原則進行創(chuàng)作。從前的山水畫是隨類賦彩，我的畫中大膽使用紅、黃、紫等色彩，目的也是為了具有當代性，與古典和近現(xiàn)代區(qū)別開來。藝術(shù)貴在個性與創(chuàng)造，只有與別人的創(chuàng)作拉開距離才能確立自己獨特和鮮明的藝術(shù)風格。

I ART：你如何判斷一幅作品是否成功了？

姬子：境界，盡可能把“道”的境界反映出來，并沒有具體的標準。還有技法方面，很多時候傳統(tǒng)技法滿足不了“道”的境界，自己也要探索新的技法。還是形式和內(nèi)容完美的結(jié)合。

I ART：當代水墨探索的道路上，如何對傳統(tǒng)進行取舍？

姬子：根據(jù)自己的創(chuàng)作需要。以宋代山水畫為例，我在現(xiàn)在的創(chuàng)作中采用的比較多，因為它們多是大構(gòu)架，表現(xiàn)的氣勢也很宏偉，非常適用于我表現(xiàn)宇宙意識。時代變化了，藝術(shù)語言應(yīng)該隨之發(fā)生變化，當代有當代的文化意識。

I ART：古稀之年仍在創(chuàng)作，并不斷突破，你的動力來自哪里？

姬子：年輕的時候畫畫是我的興趣愛好，經(jīng)過深入的學習后就無法放下。還是一種文化的吸引力吧，為了確立自己的藝術(shù)思想、為了創(chuàng)作，需要了解的東西越來越多，無法停止探索的過程?，F(xiàn)在我還是每天都在畫畫，確實放不下了。（采訪/撰文：小五）