現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在過去的六十年中經(jīng)歷了從形象藝術(shù)到抽象藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，而現(xiàn)年82歲的里希特對此發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。里希特于1932年出生于德國德累斯頓，成長于二戰(zhàn)時期的他通過長期的藝術(shù)實踐進(jìn)行大量創(chuàng)新，專注于利用一種藝術(shù)形式解構(gòu)另一種藝術(shù)形式，從而產(chǎn)生新的命題，推動藝術(shù)史的發(fā)展。里希特使用過的形式包含了抽象、肖像、風(fēng)景和歷史繪畫等，他也頻繁地進(jìn)行裝置藝術(shù)創(chuàng)作。

從1966年開始，“抽象”便成了里希特畢生探索的核心?！俺橄螽嫷韧谖业娜粘Ｉ?，和走路、呼吸一樣自然。”《雙灰》（Doppelgrau， 2014）——瑪麗安·古德曼畫廊巨大空間的一樓展廳內(nèi)靜態(tài)懸掛著四組大型雙幅灰面玻璃，每幅玻璃背面都是色階不一的灰色瓷釉，為這次色彩斑斕的展覽帶來獨特的寂靜感。里希特曾將此系列玻璃裝置獻(xiàn)給他的好友、作曲家阿沃·帕特。而里希特最為人所知的可能就是他對于灰色的喜愛：“灰是非敘事的象征”——這就是他追求的藝術(shù)表達(dá)。里希特對灰色的探索持續(xù)了近五十年，近來在接受英國《衛(wèi)報》（the Guardian）采訪時他感嘆：“我們的時代太喧囂了?！彼麑⒋烁形蛑苯愚D(zhuǎn)化成了藝術(shù)語言。作品反射的鏡像與作品本身重疊，以鼓勵觀者思考自我與周遭環(huán)境的關(guān)系。

除了經(jīng)典的灰色之外，絢麗的色彩對于里希特的抽象藝術(shù)實踐來說也是無比重要的。此次展覽展出了《色帶》系列（Strip， 2011-13），這是解構(gòu)藝術(shù)實踐的經(jīng)典范例。這一系列作品以里希特的早期抽象作品為基礎(chǔ)，通過數(shù)碼科技扭曲、再度抽象、重構(gòu)畫面，在不斷進(jìn)行“分割、鏡像重疊、重復(fù)”的過程后，他最終將面目全非、只剩下許多不同顏色色帶的圖像制成不同尺寸的數(shù)位印刷作品。這一系列中最吸引眼球的是一幅長達(dá)十米的巨幅畫作，這樣的作品直接指向觀者的視覺活動，持續(xù)地刷新著觀者關(guān)于日常視覺圖像的感知?！读鲃印罚‵low， 2013）系列作品則更新了潛能與主動性、隨機性與抉擇之間的關(guān)系：里希特直接在流動的瓷漆上按壓玻璃以創(chuàng)造抽象形象，這形象因而是由不可控的質(zhì)料與主動的藝術(shù)實踐抉擇共同完成的。這樣的創(chuàng)作過程也鼓勵觀者重新思考藝術(shù)家的身份，重新思考藝術(shù)家對于最終藝術(shù)作品呈獻(xiàn)做出的貢獻(xiàn)。里希特曾輕松地指出，他所能做到的事情任何人都能做到；然而思想、理念上的區(qū)別以及堅持不懈的創(chuàng)作歷程賦予了里希特獨特的歷史地位。（撰文：李博文）