透過張鼎新的展覽“一場演出”，我們可以看到，這已經(jīng)不是一種簡單的作品放映或擺放的展覽現(xiàn)場，它是在一個空間當中直接發(fā)生的、毫無陳述的現(xiàn)場，任何的偶然和可能都成為展覽有效的一部分。并且這個演出也是完全符合藝術(shù)的必要方式——藝術(shù)從觀念到實踐的推進過程，同時存在著從問題的出現(xiàn)到作品生成的因果關系和組織關系。只不過張鼎把這個實踐的推進過程和實踐中出現(xiàn)的問題形成了新的可能性，放在了同一個時間空間中，給現(xiàn)場一種解讀性和有效性的空間延展。

張鼎最近一直在思考從作品的觀念創(chuàng)作如何延伸到展覽，并與觀者營造出集體體溫之間的關系，也是一種經(jīng)驗的體驗關系，決定這些的不單單是展覽的呈現(xiàn)本身，它和觀念的切入點、作品本身的屬性溫度息息相關。就像他的個展“開幕”，一部分是很明確的題材來源，很多裝置和體操有關，并且這些裝置在功能屬性和美學意義上發(fā)生了改變，像是帶有雙重符號性的綜合體；另一部分是音樂和艷舞所營造的氣氛，而第二部分是在展覽前又新增的討論結(jié)果，所以這也就變成了張鼎在整個作品的生成過程和展覽中時刻要承擔的藝術(shù)生產(chǎn)關系的可能，也就使得他在展覽現(xiàn)場嘗試了新的語言，裝置成了附屬品（裝飾物），使得裝置本身的功能屬性弱化，它的美學性和現(xiàn)場營造的氣氛之間的關系更有效，或許也就達到了張鼎想要的反差。

所以這種對藝術(shù)家工作方式和創(chuàng)作過程的跟蹤，才能更有意義的去解讀作品在展覽現(xiàn)場中的延展性。往往一件好的作品和一次好的展覽是同時把藝術(shù)家在工作室看待和檢驗作品的有效性與展覽現(xiàn)場進一步生發(fā)的有效性結(jié)合在一起來呈現(xiàn)。

I ART：每當你做一個項目、展覽或新作品之前，按照作品的完成到展覽的呈現(xiàn)步驟，作品在工作室所需要承擔的工作部分是什么（作品的生產(chǎn)方式），那作品在展覽現(xiàn)場的呈現(xiàn)，現(xiàn)場承擔了怎樣的作品所需要的工作部分？

張鼎：一個項目就是一單活，確定項目，完善項目，開始制作項目里可物化呈現(xiàn)的實體，并且預判在現(xiàn)場的可能性。現(xiàn)場使項目最終實現(xiàn)，也使得某種可能性發(fā)生。

I ART：可不可以針對你2014年軍械庫個人作品項目《軌跡》談一下你是如何確定這個項目的想法，到材料、方法的實踐，再到實體的呈現(xiàn)？談談作品生成過程中的體會（或許有很多偶然性的改變，以至于形成新的可能）。同時對于展覽現(xiàn)場的效果實現(xiàn)有怎樣的預設，包括和空間的關系，是怎么考慮的？

張鼎：和完美有關，找一切我們可認知的完美，最后選擇了五角星，五角星是最為完美的圖形，是金星運動的軌跡。以地球為視點，金星繞太陽運轉(zhuǎn)的軌跡每八年重復一次，在天空劃出五角星形。這個最古老而完美的圖形，最類似人體的多邊形，隱含黃金分割率——這一重要形式美法則。五角星作為符號進入人類社會，制造、象征及暗含的歷史，幾乎與所有需要凝聚力量的守護意愿相關。作品以這樣的金星軌跡為開始。

I ART：那裝置部分和繪畫部分都使用了相當極簡的藝術(shù)語言，這和你說的這個概念有怎樣的關系？是不是這種藝術(shù)語言更偏向你所敏感的方式，對此是什么態(tài)度？

張鼎：我覺的圖形都是抽離出來的，我弱化了圖像本身很強的符號意義，只是圖像本身，但同時暗含我們對圖像的認知。展示方式都是我們現(xiàn)實認知的方式，黑色的守護，幾何的圖形（形而上的），有強烈的宗教情緒在里面。

I ART：那當時在布展的時候?qū)φ褂[和空間和你剛剛談到的這些之間的聯(lián)系是怎樣進行預設的。也可以談談是如何看待展覽空間和創(chuàng)作之間的聯(lián)系？

張鼎：展覽空間是專門設計的，它們是統(tǒng)一的，只是簡單化了，博覽會有他們的要求和方式，只能在現(xiàn)有的基礎上營造一種宗教化的氛圍。

I ART：例如展覽“開幕”，拿作品本身概念和觀念的出發(fā)點來看，作品在工作室生產(chǎn)關系中觀念的生效和在展覽現(xiàn)場中觀念的生效有怎樣的關聯(lián)和區(qū)別？

張鼎：想法服務于現(xiàn)場，可控制的現(xiàn)場。

I ART：你是怎么考慮和把握你展覽“開幕”里的作品在創(chuàng)作過程中停止的那個時間節(jié)點，或者說你認為作品已經(jīng)達到了觀念的有效？同時又和展覽要達到的有效是疊加在一起的，能談談這兩個有效嗎？

張鼎：對我個人來講物化的東西是營造我所認為的想法的特定空間，特定的空間可以刺激觀眾，引發(fā)他們的情緒，空間對身體是有反應的。而這個物化的東西的空間和展覽的空間是一個完整的空間，同時把空間看成是創(chuàng)作的一部分。我一般都會對空間進行模擬，必須自己事先模擬感受，這樣可以很好的控制現(xiàn)場。

I ART：比如像你新的現(xiàn)場展覽“一場演出”中的表演，作品的思考、生產(chǎn)過程和展覽現(xiàn)場都在一個空間中同時發(fā)生，那你是怎么考慮這些作品的觀念在公共空間中的有效發(fā)生和延展性？

張鼎：“一場演出”——搖滾樂演出，一場復制的偉大演出。演出需要有人來聽，那作為做演出的人（我）必須做好服務的工作，好的音響設備，好的聲響的空間，理想的舞臺以及燈光，讓合作者（樂隊）可以完美呈現(xiàn)音樂，音樂的節(jié)奏是真實的，真實的節(jié)奏測試現(xiàn)場。我最近的一些展覽一直在探討當代藝術(shù)展覽與參觀者營造出來的集體體溫之間的關系。我覺得觀眾現(xiàn)場的集體體溫，決定著展覽的熱度，是后者烘托著一場展覽，藝術(shù)家擺那里面的作品只是道具，是“未開光”的，是觀眾的集體體溫后來來給它開了光。

I ART：“一場演出”中特定的空間和“開幕”這個展覽中聊到的空間有什么區(qū)別，“開幕”感覺有兩部分作品生成的過程，一部分是在工作室中生成物化的東西，另一部分是在展覽中疊加的所需要的空間氣氛，那感覺“一場演出”是在一個完整的演出空間中直接發(fā)生了所有的偶然性和可能性。

張鼎：“開幕”是有兩部分，一部分是很明確的題材來源（和體操有關），另一部分是音樂和艷舞（這一部分是我在展覽前1個月加的），我想嘗試新的語言在展覽現(xiàn)場，裝置成了附屬品（裝飾物）。

“一場演出”是在一個完整的白盒子空間演變成一個演出的空間，沒有很多廢話，比較直接，所有的偶然和可能都是必然的。所以說，“一場演出”中那些給予現(xiàn)場和觀者的思考空間都放置在現(xiàn)場和觀者身上。這一次香格納展覽中，我想通過當代樂隊對那一場音樂會里的主要曲目的翻唱在現(xiàn)場去測試：這種據(jù)說帶有政治能量的觀眾集體體溫，對一場當代藝術(shù)展覽，在今天，仍能有多大的決定作用？如今，我們進行著不同的斗爭，音樂家們的嗓音還能將那些曲子的政治能量接活到今天的舞臺上，使今天的斗爭與過去的斗爭連接？這個，在我看來是能嚴重地考驗一個當代藝術(shù)展覽的底氣的。

I ART：還有這些演出和墻上的裝置為什么如此呈現(xiàn)，它們站在怎樣的立場？

張鼎：墻上的裝置是為了現(xiàn)場的聲音效果更好，減少混響，同時可以矯揉造作的裝飾現(xiàn)場。

I ART：像“佛跳墻”的展覽中，有影像、裝置、攝影部分，這些思考的產(chǎn)生是怎樣引申到三種不同的呈現(xiàn)方式，它們的必要性和呈現(xiàn)的聯(lián)系在哪？

張鼎：這些媒介對我來講就是材料，我用這些材料來控制作品（項目）的節(jié)奏。

I ART：我總覺得你的作品和你的想法有很強的牽引感，同時也讓我想到，你怎么讓作品在未完成的工作空間中的初衷牽引到一個完成的展覽空間中，你能談談這種牽引感嗎（仿佛其中隨時是一種實踐和可能性）？這對于當下的藝術(shù)很重要。

張鼎：我工作需要準確性，電腦3d建模，1：1的實現(xiàn)現(xiàn)場的三維效果，這一步工作可以讓我判斷作品的所有可能性……

I ART：像你的裝置作品，你是如何理解和觀察觀念與材料直接的關系？那你的影像作品是如何考慮行為本身和影像之間的關系？

張鼎：材料就是觀念。（采訪/撰文：李寧 圖片提供：張鼎工作室）