韓晉松

摘要：當代音樂教育的模式是什么？作為音樂教育工作者應該從新的高度認識到音樂，音樂不僅僅是一門課程，而是涉及到人的發(fā)展、提高人們生活品質的基本要素。

關鍵詞：音樂教育 ?多項發(fā)展 ?大眾音樂

當代音樂教育的模式是什么？這種模式應該遵循哪些思維方法？這些問題長期以來是音樂教育人思考的問題。也許，這種模式并沒有唯一的答案，但是，隨著時代的前進，音樂教育應該有一些方向性的思考。本文將對新時期音樂教育模式構建的基本思維提出幾點粗淺的認識，以期對我國大眾音樂教育有所裨益。

一、音樂是提高人們生活品質的基本要素

在生活水平不斷提高的當代社會，人們對音樂的需求日益突顯，成為人生的各個時期的重要組成元素。和其他的學科相比，音樂的生命力更為強大。也許，除專業(yè)人士外，人們在學校學到的各種學科知識會在人們的生活中漸漸隱去，而音樂的功能卻日益彰顯，在全國各大中小城市，鄉(xiāng)鎮(zhèn)、社區(qū)中的晨練現(xiàn)象中就顯示出這種力量。音樂舞蹈對晨練者而言，首要的不是表演，不是藝術，首當其沖的動力是自我身心的愉悅，相互的交流，是生活的必需，人生的有機組成部分。對青少年而言，音樂是彰顯個性，突破傳統(tǒng)、緩解壓力、宣泄情緒的一種最直接方式。

對于青少年，音樂被認為是開啟人類智慧大門的金鑰匙，是兒童智慧的源泉。音樂在陶冶靈魂，啟迪心智等方面起到不可取代的作用。

音樂教育從本質上講，是一種審美教育，是對青少年進行情感教育的重要內(nèi)容和途徑?？鬃诱f，“移風易俗，莫善于樂。”“興于《詩》，立于禮，成于樂。”這就充分表明音樂教育對人的發(fā)展的重要性。

音樂對于兒童智力發(fā)展也有非同一般的作用。加拿大多倫多大學（the University of Toronto at Mississauga）的研究學者E. Glenn Schulenburg 2004年發(fā)表的研究報告中指出，音樂可以提高人的智商。受過9個月鋼琴或聲樂訓練的學生的智商較未受過訓練者高出約3%。

接受和喜歡音樂的孩子的社會表現(xiàn)，行為舉止、審美情趣、整體修養(yǎng)等通常都比較優(yōu)秀。音樂有利于促進人的想象力，有助于啟迪、開發(fā)兒童的創(chuàng)造力。音樂形象是比較抽象的藝術形式，沒有具體的顏色、形態(tài)等外觀形象，只能通過思維來理解。音律、節(jié)奏、樂曲結構具有高度的邏輯性，幾乎可以和數(shù)學的高度邏輯性相媲美。因此，經(jīng)常欣賞和演奏音樂，可以啟發(fā)智慧，加強理解能力和概括能力。愛因斯坦就不無感慨地說過：“沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成?！?/p>

因此，作為音樂教育工作者應該從新的高度認識到音樂，音樂不僅僅是一門課程，而是涉及到人的發(fā)展，提高人生生活品質的基本要素。音樂為生活創(chuàng)造了快樂。

二、多項發(fā)展是單項能力發(fā)展的烘托力量

當代心理學的研究表明，為了培養(yǎng)專門人才，必須在關心專業(yè)化的同時，關心發(fā)展他的一般發(fā)展。一種活動的能力是由其他許多種活動的能力相加起來的。

我國《新課程標準》的核心理念就是“一切為了學生的全面發(fā)展”?！稑藴省分卸啻握撌龅剑骸白怨乓詠恚说娜姘l(fā)展始終是教育追求的理想”，“人的工具價值和本體價值乃是內(nèi)在地統(tǒng)一于人的德、智、體、美、勞全面發(fā)展之中的”，“充分發(fā)揮課程之于學生全面發(fā)展的作用。”

全面發(fā)展是人類的教育追求。早在文藝復興時期，人們就主張對青年進行體育、德育、智育、美育多方面教育，培養(yǎng)和諧發(fā)展的人。當時的人文主義者主張通過各項體育活動，使人具有健康、協(xié)調、的身體。在智育方面，他們大大拓寬了青年學習課程范圍，增設了人文和自然知識方面的課程，有文法、文學、歷史、修辭學、論理學、倫理學、算術、代數(shù)學、三角法、幾何學、地理學、植物學、動物學、物理學、機械學、化學、音樂等。人文主義者認為，青年掌握這些科學知識發(fā)展的新成果，就能更深刻地去認識世界。當時社會的文學、藝術的空前繁榮，促進了人文主義教育重視審美能力的培養(yǎng)。學校中設置音樂、圖畫等科目，加強了美育的實施。人文主義者要求通過多方面的教育，發(fā)展人的身心的各種能力，使之成為身心協(xié)調發(fā)展的完人。

正因為如此，文藝復興時期“身心協(xié)調發(fā)展”的教育，才使當時的“全面大師”層出不窮。列奧納多·達·芬奇 （1452-1519） 意大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建筑家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、發(fā)明家和音樂家。正是由于他的全面才華，才使他的藝術創(chuàng)作登峰造極，成為歐洲藝術的拱頂之石。

在這里，向大家介紹原蘇聯(lián)《合作的教育學》中的一個經(jīng)典實驗。前蘇聯(lián)教育科學高級研究員、中學音樂教師謝季寧，經(jīng)過大量的調查研究得到一個結論：一個人在音樂方面的成功很大程度上取決于他的“一般發(fā)展”水平，一個人全面才能的發(fā)展，對他的某一專業(yè)水平的提高起著舉足輕重的作用。他做了以下實驗，來檢驗他的研究結論。他選擇一組所謂“缺乏音樂天才”的學生，注意形成他們的“附帶”興趣，追蹤研究這樣做對他們的音樂演奏質量有何影響。起初，實驗組幾乎完全停止了通常形式的專業(yè)課，而是讓這些學生廣泛地讀詩、繪畫、寫小故事、做體育游戲、舉行遠足旅行、到森林里去、夜間在篝火旁聽神秘的故事，等等。音樂作業(yè)暫不作為主課。謝季寧認為，主要的是“每一個學生作為個性的成長”，使他們對自己的力量產(chǎn)生信心。

一年以后，這些“差生”全部升級。二年以后，這些學生進入“優(yōu)等生”的行列。到三年級時，學生已經(jīng)有了堅定的決心，加大了演奏的練習量和難度。這個班畢業(yè)時，舉行了平行班歌劇演奏競賽。評委會決定把全部獎牌發(fā)給這個班。一位行家不相信，說：“這不可能……這里有點不像平?！薄Ｋ麊栔x季寧：“你們是怎樣在歌劇上下功夫的？”謝季寧回答說：“我們是在人身上下功夫的！”

三、“歌者舞之”是大眾音樂教育模式的重要組成部分endprint

自從美國學者馬丁·特羅（1926-2007）提出對于高等教育精英、大眾和普及三個發(fā)展階段的劃分以來，世界各國教育界已經(jīng)接納他的論斷，認識到從精英到大眾再到普及是高等教育發(fā)展的必經(jīng)之路。實際上，中國改革開放幾十年來，我國高等教育也從象牙塔走向民眾。我們的高等教育除了培養(yǎng)高精尖人才外，更多地是培養(yǎng)基本掌握基礎科學技術文化的勞動者。自然地，我們的音樂教育也進入大眾音樂階段，音樂教育更多地是為基礎服務，為城市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)的社區(qū)培養(yǎng)音樂人才。這就要求我們把流傳幾千年的“歌者舞之”的音樂傳統(tǒng)作為自己的音樂理念，創(chuàng)造新的音樂人才培養(yǎng)模式，使我們的音樂教育更接地氣，更能彰顯個性，更能表達人民大眾的勞動和生活，使音樂和我們古老的民族文化和現(xiàn)代社會生活融為一體，更能體現(xiàn)音樂與社會發(fā)展、人的發(fā)展的密不可分。

邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）美國歌手、舞蹈家、表演家。杰克遜的音樂成就他那獨特的舞蹈占據(jù)了很大的作用。特別是他的富于個性的聲調和標志性魔幻般的“月球漫步”舞蹈，快速而機械的腳步切換，更是風靡全球，引發(fā)無數(shù)明星和粉絲效仿。在這里，筆者強調的是，音樂和肢體動作的有機配合，“歌者舞之”，是當代音樂的發(fā)展動力和大氣場。

實際上，當代音樂家在不同的領域都顯示出肢體動作的魅力。鋼琴大師、世界著名指揮家、歌唱家、民樂演奏家等等，在他們的演出中，他們展示的音樂和富于個性的動作相得益彰，博得大眾的喝彩。在大家心目中他們的音樂和演奏形象是一個不可分割的整體。

被世界認同的四大音樂教學模式有：德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利柯達伊音樂教學法、瑞士達克羅茲音樂教學法和日本鈴木音樂教學法。

卡爾·奧爾夫（1895-1982）是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家。其教學法主要內(nèi)容是節(jié)奏、旋律練習，基本形體動作教學。其強調體驗音樂應該包括體驗所有的藝術，如：語言、歌唱、樂器、舞蹈、美術、戲劇等。奧爾夫教學以節(jié)奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節(jié)奏。

佐爾丹·柯達伊（1882-1967）匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家。他的教學法強調用節(jié)奏的配合教學。以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創(chuàng)造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音階之間的音程高低的距離關系并使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。

達克羅茲（1865-1950）瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人于一身。他的音樂教學法于1905年在日內(nèi)瓦音樂院實驗成功而公諸于世。瑞士日內(nèi)瓦音樂學院教授。這種教學模式最著名的是律動教學：強調肢體最自然的律動，表達對音樂節(jié)奏的反應，如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子;或以拍手、腳踏來分辨不同的音符;或以游戲的規(guī)律節(jié)奏來激發(fā)學生對節(jié)奏的反應能力。

鈴木鎮(zhèn)一（1898-1998） ?著名日本音樂教育家、小提琴教育家。他主張要珍惜生命這一大自然所賦予的美好的力量，當孩童生下來兩三歲間，家里就開始塑造音樂情境，常放一些優(yōu)雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節(jié)奏做簡單的拍手或身體搖擺的游戲。注意培養(yǎng)直覺或靈感的能力，以生命為中心去觀察事物領悟藝術。

這些世界著名音樂教學模式有一個共同特點就是，在音樂教育中，除了樂譜和聲音之外，還要有身心合一的動作訓練——“歌者舞之”。

在上古的社會生活中，詩歌舞蹈和勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等原本一體。《禮記·樂記》：“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也;三者本于心，然后樂器從之。”人類早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱。

翻開我國音樂史，純粹的音樂并不占據(jù)音樂史的全部篇章，大部分都是音樂與各種藝術的雜陳，即音樂是一種綜合藝術.它綜合了文學、戲劇、舞蹈、繪畫等諸多藝術要素。音樂通過聲音在節(jié)奏上的強弱、快慢、輕重、緩急、圓滑和頓挫來創(chuàng)造意境，而舞蹈是以人體動作的藝術，和聲音意境融為一體。古代先民們“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”，創(chuàng)造出聽覺和視覺的雙重作用?，F(xiàn)民間尚存的舞蹈與音樂水乳相容的對位關系是不容爭辯的。

中國古代老百姓載歌載舞的音樂，雖然許多已經(jīng)年久失傳，但是還有一些在民間流傳。作為中國舞蹈的活化石原生態(tài)歌舞更是如此，邊歌邊舞、樂舞一體、戲舞同臺，構成它自身獨特的特征。

被譽為“維吾爾音樂之母”的 “木卡姆”，源于民間，是融合維吾爾民歌、器樂、說唱、歌舞于一體的大型歌舞套曲形式。藏族舞蹈弦子、鍋樁、堆諧也都是用音樂的名際來對舞蹈進行命名的，沒有歌唱沒有相應的旋律與節(jié)奏就沒有上述的舞蹈。漢民族不同地域的“秧歌”，像東北二人轉、陜北、山西民間歌舞藝術等等，它們往往表現(xiàn)為歌舞樂一體的綜合形式。

從心理學的角度來說，人的肌肉放松舒展狀態(tài)與焦慮情緒狀態(tài)是一種對抗過程，一種狀態(tài)的出現(xiàn)必然會對另一種狀態(tài)起抑制作用。人們在焦慮憂傷狀態(tài)中，往往表現(xiàn)出肌肉的緊張與萎縮。在全身肌肉放松狀態(tài)下的肌體，會使人的精神愉悅，思維速度加快，各種生理生化反應指標，如呼吸、心率、血壓、肌電、皮電等生理反應指標，都會表現(xiàn)出同萎靡狀態(tài)下完全相反的變化。由此看來，歌舞一體的音樂形式更有利于人的身心健康發(fā)展，更能引發(fā)大眾的向往和參與的動力。

四、音樂教育中的人文關懷和個性化

（一）關于音樂智能

從上世紀初開始，心理學家對人類智力潛能于以極大的關注。科學家提出IQ（智商）的概念，并對個體進行測試。在相當長的一段時間，人們把智商值作為人們智力分類的重要指標。它把人群分成天才、智力非常優(yōu)秀、智力優(yōu)秀、智力平常（大多數(shù)人）、智力偏低、智力有些缺陷和低能等七個等級。這種量化分類方法，不斷地受到質疑。比如，能美妙、流暢地指揮有十幾個聲部、幾十種樂器、節(jié)拍復雜的交響樂曲少年周舟，在智力測試時，被判為“智力低下”。最近，山西少年周瑋轟動全國，他具有超強的計算能力，但是在智力測驗時，他“智力中度低下”。IQ測試，以語言和數(shù)學智力為核心，對周瑋怎么會得出讓人啼笑皆非的結論呢？endprint

1983年，哈佛大學霍華德·加德納提出多元智能理論，每一個人至少擁有八種智能：語言智能、邏輯——數(shù)學智能、空間智能、肢體-動覺智能、音樂智能、人際智能、內(nèi)省智能、自然觀察者智能。根據(jù)加德納博士的 “多元智力”理論，兒童不再會被一個簡單的智力測驗而劃為“天才兒童”和“非天才兒童”相反，每一個兒童都會被看作是一個有智力品質，都有其獨特的學習類型、工作方式和氣質性格。

實際上，截今為止的各種智能測試方法，只是大致給出一個粗線條的認識方法。宇宙是無限的，而一個人就是一個宇宙，任何人都沒有能力對個體做出準確的智能判斷。每個孩子都具有學習音樂的潛能，都具有敏感地感知音調、旋律、節(jié)奏和音色的能力。任何一個年齡階段，都有其最好的音樂呈現(xiàn)，也都是學習音樂的理想時機。所以，千萬別輕信一般人所提出的錯誤理論，喪失了親近音樂的機會，與它失之交臂，越離越遠。正如音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一在他的世界教育名著《早期教育與能力培養(yǎng)》中講到，“才能不是天生的，任何一個孩子，只要經(jīng)過不懈的努力都可以發(fā)展成才?！倍從鞠壬舶岩粋€患小兒麻痹的，半身活動不便，右眼斜視，拉琴時連弓子也控制不住，經(jīng)常脫手的女孩，教會拉很多曲子。18世紀法國哲學家愛爾維修說過：“即使是普通的孩子，只要教育得法，也會成為不平凡的人。”事實告訴我們，智障兒童、聾啞兒童都能培養(yǎng)成才，那么，我們對智力普通的孩子能夠培養(yǎng)成“不平凡的人”又有什么值得懷疑呢？

（二）個性化音樂教育

把每一個孩子都培養(yǎng)成才，并不是說把每一個孩子都能培養(yǎng)成音樂家。音樂是無限的，它包含聲樂、器樂、指揮、作詞作曲、音樂評論、樂器制作，甚至音樂音像制作等等，包含古典流行，民族民間等諸多方面的內(nèi)容，即使是“天才”，也只能是在音樂的某一方面或幾方面出類拔萃。大眾音樂教育目的并不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了培養(yǎng)和提高國民的素質，這是實現(xiàn)現(xiàn)代化強國夢的需要。學習音樂不僅是為了藝術娛樂，更是為了人的發(fā)展，為了人的生活品質。作為大眾音樂教育還應該區(qū)別于專業(yè)音樂教育，應該有獨特的訓練內(nèi)容和要求標準。在這些問題上，對于音樂教育工作者都是全新的，有的甚至是超音樂性的，這就需要大量的投入。在個體教育時，我們要研究受教育者的音樂特質，發(fā)現(xiàn)他們對音調、旋律、節(jié)奏的感知能力、敏感性以及肢體技巧性，以幫助他們發(fā)現(xiàn)并選定適合個體的發(fā)展方向。所以，大眾音樂教育需要一支合作團隊。

（三）兼容、消化外來音樂教育模式

當今的世界已邁入信息時代，中外音樂的相互滲透、交融早已成為必然。我們永遠要用開放的雅量，吸收外來的各種先進音樂教育模式。如前所述的“奧爾夫教學法”、“柯達伊教學法”、“達爾克羅斯教學法”、“鈴木教學法”等等。這些外來的音樂教育模式在使用的過程中，結合我國的實際，逐步兼容、消化，最終形成我們自己的音樂教育模式。

我們在學習外來音樂教育模式時，要堅持自己民族的音樂瑰寶，要把外來音樂教育模式兼容、消化，變?yōu)樽约旱臇|西。我國也是一個多民族的大國，而且民族與民族、地區(qū)與地區(qū)之間經(jīng)濟與文化差異甚大，若想更有效地實施大眾音樂教育，有必要采用多種音樂教育模式來發(fā)展我國的普通音樂教育，讓不同的地區(qū)、不同的學校、不同的教師都能找到適應本地或個人實際的模式，這才是符合我國國情的做法。

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