格更

摘要：一個(gè)合格的鋼琴演奏者，要全身心的投入，真切的表達(dá)情感，不僅要對(duì)演奏的作品負(fù)責(zé)，更應(yīng)對(duì)聽眾負(fù)責(zé)。鋼琴的演奏，應(yīng)有極強(qiáng)的感染力，能使聽眾與演奏者、演奏作品的情緒相一致，或喜或憂，一起思考，一起發(fā)現(xiàn)。正確地認(rèn)識(shí)鋼琴、熟練地掌握鋼琴的演奏技巧、了解演奏作品的思想準(zhǔn)確地通過鋼琴表達(dá)出來，是一個(gè)成功的鋼琴演奏者的基石。

關(guān)鍵詞：鋼琴 演奏技巧 演奏表現(xiàn)

鋼琴演奏不只是聽覺的藝術(shù)，表演的藝術(shù)也不可少，出色的鋼琴表演使聽眾通過演奏來欣賞鋼琴作品，更能欣賞演奏家的風(fēng)格、魅力。鋼琴演奏者經(jīng)過辛苦的努力與長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，才能成功在舞臺(tái)上演繹鋼琴。在學(xué)習(xí)的過程中，自己的悟性是不可少的，才能把學(xué)習(xí)到的技能與經(jīng)驗(yàn)融入到自己的藝術(shù)機(jī)體中來。人對(duì)事物敏銳的分析與理解能力，被稱為悟性，悟性能夠透過事物的表面，洞察事物的內(nèi)在本質(zhì)。悟性也需要培養(yǎng)，首先是了解音樂的常識(shí)和掌握鋼琴演奏技能，對(duì)西方文化，包括人文、歷史、西方其他藝術(shù)體系的發(fā)展、鋼琴的發(fā)展歷程等，只有這樣才能真正學(xué)好鋼琴演奏。

鋼琴的演奏中需要融入情感，上臺(tái)演奏免不了緊張，但是要懂得控制，演奏的時(shí)候，表現(xiàn)出放松的樣子，內(nèi)心的“緊”可以轉(zhuǎn)變?yōu)楦又?jǐn)慎，演奏作品需要演奏者表演為火熱的狀態(tài)，但是內(nèi)心要保持冷靜。演奏不同的作品，現(xiàn)代的與傳統(tǒng)的，嚴(yán)肅的與幽默的，歡樂的與憂傷的，這些情感更能在音樂中直接被觀眾所接受，而鋼琴演奏除了音樂更能加上演奏者的表演，更容易傳達(dá)鋼琴作品中的思想情感。

臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。這句話同樣適用于鋼琴演奏，需要千錘百煉的練習(xí)，對(duì)鋼琴作品的理解要深刻，鋼琴演奏的技巧要扎實(shí)，對(duì)各種問題的處理技巧要圓潤(rùn)，掌握鋼琴演奏的基礎(chǔ)之上的深化技巧也是非常必要的，以下要分別來講一些基本的鋼琴演奏技巧與規(guī)則。

1.手指的觸鍵練習(xí)。鋼琴演奏，最直接的動(dòng)作就是手指與琴鍵的接觸，對(duì)初學(xué)者來說，高抬指可以對(duì)手指肌肉與各個(gè)關(guān)節(jié)靈活起到很大的鍛練，但經(jīng)常練習(xí)高抬指，會(huì)影響彈音階時(shí)的連奏。用拇指彈奏時(shí)，因?yàn)槟粗傅牧α勘容^大，容易彈的過重，所以一定不要抬得太高。用拇指獨(dú)立彈奏單音時(shí)，用手臂帶動(dòng)手腕彈奏可以解決容易彈重的問題，彈奏音階連奏時(shí)，大指要做橫的運(yùn)作，而不是縱的運(yùn)作。五指力度不均勻的現(xiàn)象是由于大指本身的重量過大，小指的重量太小，用聽覺辨別五指力度的平均，大指不要抬的過高，小指要有意加重。彈奏和弦時(shí)就需要爆發(fā)力，這時(shí)用到的力量是全身的力量，通過手臂傳遞到手腕、手指。

2.連奏。鋼琴演奏與其他樂器演奏最大的不同在于，鋼琴演奏中不只是雙手，甚至?xí)玫诫p腳。在鋼琴演奏中的連奏時(shí)，就需要演奏者在預(yù)先透徹地了解作品每個(gè)音之間的聯(lián)系，上行或是平行的關(guān)系，雙手的手指交替擊鍵，分配好手指之間力量的運(yùn)用，才能彈奏的連貫、協(xié)調(diào)。

3.彈奏動(dòng)作的協(xié)調(diào)。鋼琴演奏需要演奏者科學(xué)、協(xié)調(diào)的動(dòng)作，應(yīng)該學(xué)會(huì)什么時(shí)候用手指，什么時(shí)候用手腕，什么時(shí)候用小臂，什么時(shí)候用腰部甚至全身的力量，而不要有彈奏外的多余的動(dòng)作，用最適當(dāng)?shù)牧α咳椬?，保持整體彈奏的均衡與協(xié)調(diào)。

4.力度。鋼琴?gòu)椬嗟牧Χ仍谑种赣|鍵的時(shí)候會(huì)有明確的表現(xiàn)，適到好處的力度運(yùn)用，比如說爆發(fā)力用在合適的時(shí)候，會(huì)讓觀眾感受到更強(qiáng)烈的震撼。

5.節(jié)奏的把握。節(jié)奏作為樂曲結(jié)構(gòu)的基本因素，是旋律的骨架，如果說人體就是旋律，而節(jié)奏就是影子，影子是能看到的，而節(jié)奏是看不到的，節(jié)奏與旋律協(xié)調(diào)并進(jìn)，如影隨形，使的節(jié)奏跟旋律融合得很自然，這樣的演奏聽起來就會(huì)動(dòng)人、引人入勝。

鋼琴演奏的“奏”主要指的是彈奏，強(qiáng)調(diào)對(duì)技巧的重視，而“演”就是表演，通過嫻熟的彈鋼琴的技巧和表演的藝術(shù)綜合表現(xiàn)出來。奏是初級(jí)的，演是高級(jí)的，二級(jí)既有區(qū)別，又有聯(lián)系，只有熟練掌握了鋼琴演奏技巧以后，才能談得上鋼琴表演。如何更好地通過鋼琴表現(xiàn)音樂，可以從以下幾個(gè)方面來看。

1.正確理解作品。想演奏好一部鋼琴作品，培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)和掌握相當(dāng)?shù)难葑嗉记墒亲罨镜?，難點(diǎn)在于深入理解作品，要了解一首作品的作者及作曲的時(shí)代環(huán)境，以及作者的作曲風(fēng)格與思想狀態(tài)。找出整首曲子的關(guān)鍵和難度大的地方，記牢它的旋律特點(diǎn)，分析與其他作品的異同，在微妙的細(xì)節(jié)上處理得越好，越能使表演更具生命力。

2.局部與整體的表現(xiàn)，彈奏作品時(shí)，要注意整體的表現(xiàn)，以透徹的、整體的眼光，處理局部的分句，合理安排音樂上句子的關(guān)系。保持整體風(fēng)格的不變，在局部的、細(xì)微的細(xì)節(jié)處理上，又要有變化，隨著旋律的改變而調(diào)整自己的手法，使音色富于變化。

3.化抽象為形象，音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容不是具體的形象，而是抽象的，但是可以表現(xiàn)出快樂、憂傷、嚴(yán)肅、雄壯、華麗、飄逸，這些都可以用音樂來表現(xiàn)。

4.演奏上的激情和從容不迫。激情不等于匆忙，從容也不是拖拉，就像牽動(dòng)一根線，過緊就會(huì)斷，松了就牽不動(dòng)了。對(duì)演奏作品的全盤掌握，輕重緩急盡在心中，再通過必要的演奏技巧來表現(xiàn)出來。

一些初學(xué)鋼琴的人，由于一心注意這門藝術(shù)本身，忽略了對(duì)其他藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)的吸收和藝術(shù)表現(xiàn)手段的借鑒，片面地追求純粹的鋼琴演奏技巧，使得演奏出來的作品顯得單薄、血肉不足，鋼琴演奏藝術(shù)與繪畫與詩歌的意境最為直接，還可以從文學(xué)、戲劇、電影等等其他藝術(shù)體系中借鑒、吸收藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，更好地表現(xiàn)在鋼琴演奏中。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉慶剛.鋼琴的演奏與教學(xué)：楊峻鋼琴教學(xué)藝術(shù)論[M].北京：人民音樂出版社，2003.