楊文文

摘要：對(duì)于廣大鋼琴教師而言，如何引導(dǎo)學(xué)生從鋼琴演奏的初級(jí)階段向高級(jí)階段過渡，是至關(guān)重要的問題，這對(duì)學(xué)生的學(xué)琴過程是一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)變和過渡，對(duì)于鋼琴教師而言，則需要根據(jù)學(xué)生具體情況適時(shí)調(diào)整教學(xué)方法。學(xué)生進(jìn)入鋼琴演奏的高級(jí)階段，通常會(huì)彈奏越來越多的大型鋼琴作品，這在諸多方面都給學(xué)生提出了新的挑戰(zhàn)--復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)、作品寓意的理解、演奏技巧以及駕馭作品的綜合能力。所以，鋼琴教師需具有更為全面的綜合素質(zhì)和修養(yǎng)，使學(xué)生能夠較快調(diào)整和適應(yīng)大型鋼琴作品的學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：《波羅涅茲幻想曲》 大型鋼琴作品教學(xué)

如何引導(dǎo)學(xué)生從鋼琴演奏的初級(jí)階段向高級(jí)階段過渡，是至關(guān)重要的問題，這對(duì)學(xué)生的學(xué)琴過程是一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)變和過渡，對(duì)于鋼琴教師而言，則需要根據(jù)學(xué)生具體情況適時(shí)調(diào)整教學(xué)方法。學(xué)生進(jìn)入鋼琴演奏的高級(jí)階段，通常會(huì)彈奏越來越多的大型鋼琴作品，這在諸多方面都給學(xué)生提出了新的挑戰(zhàn)——復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)、作品寓意的理解、演奏技巧以及駕馭作品的綜合能力?！恫_涅茲幻想曲》（OP.61）是一部混合曲式結(jié)構(gòu)的鋼琴作品，由著名的“鋼琴詩人”肖邦于1846年創(chuàng)作完成，這也是他為數(shù)不多的運(yùn)用混合曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的經(jīng)典杰作。本文試圖以此作品為例，談?wù)劷處熢诮淌诖笮弯撉僮髌窌r(shí)的基本方法。

一、引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確的分析鋼琴作品

鋼琴教師要讓學(xué)生明確，演奏好一部大型鋼琴作品，首先應(yīng)對(duì)作品本體進(jìn)行分析，包括曲式結(jié)構(gòu)、音樂材料以及音樂表現(xiàn)手法等。因?yàn)榧词蛊俅蟮囊徊孔髌?，也是有基本的曲式框架，并通過各種方式對(duì)音樂材料進(jìn)行組織，使樂曲更具表現(xiàn)力。通過這些分析，使學(xué)生從整體上把握作品的結(jié)構(gòu)，有益于日后的背譜。

（一）分析曲式結(jié)構(gòu)

《波羅涅茲幻想曲》的篇幅長(zhǎng)大，織體、旋律復(fù)雜多變，充滿幻想性；采用復(fù)雜的混合曲式，基本框架由三大部分組成，實(shí)質(zhì)上是復(fù)三部曲式和變奏曲式的混合，是不太規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)；一共包含四個(gè)主題。

（二）音樂材料及音樂表現(xiàn)手法的分析

《波羅涅茲幻想曲》開始是一個(gè)較長(zhǎng)的引子，音樂總是從低音區(qū)開始轉(zhuǎn)向高音區(qū)消失，與之相配的是多個(gè)自由延長(zhǎng)記號(hào)，富有詩人般的崇高情懷和幻想精神。

主題一的特點(diǎn)是，在左手典型的波洛涅茲節(jié)奏的陪襯下，右手是敘事性的抒情旋律，之后這個(gè)節(jié)奏分別演變?yōu)槿B音、切分節(jié)奏。主題二依次在A大調(diào)和E大調(diào)上陳述，其連貫流暢的旋律中始終隱含著波羅涅茲的節(jié)奏。主題三轉(zhuǎn)到降B大調(diào)，左手含有波羅涅茲舞曲的節(jié)奏。主題四是圣詠式的柱式和弦，轉(zhuǎn)到B大調(diào)，之后的變奏過程中左手依然伴隨著波洛涅茲節(jié)奏。

隨后對(duì)引子進(jìn)行了戲劇化、動(dòng)力性的再現(xiàn)。尾聲是左右手八度同步的附點(diǎn)節(jié)奏，堅(jiān)定有力，持續(xù)的顫音在強(qiáng)奏中結(jié)束全曲。

肖邦在此曲中展現(xiàn)出幻想曲特征的一面，主要體現(xiàn)在主題變奏的創(chuàng)作方法的運(yùn)用?？v觀全曲，一共有四次較為自由的變奏，三次旋律聲部的變奏，及兩次具有戲劇性的變奏。

二、指導(dǎo)學(xué)生正確把握作品的風(fēng)格特征

別林斯基曾這樣評(píng)價(jià)過風(fēng)格的重要性：“沒有風(fēng)格，就像沒有劍的劍鞘，空空如也的漂亮的箱子?！憋L(fēng)格是音樂作品走向成熟的重要標(biāo)志，更是作品審美方向的重要標(biāo)尺。因此，教師在指導(dǎo)大型鋼琴作品時(shí)，需引導(dǎo)學(xué)生從以下兩個(gè)方面正確把握作品的風(fēng)格特征：

（一）探究作品的創(chuàng)作背景

肖邦的創(chuàng)作深深根植于波蘭生活及波蘭的民間藝術(shù)?！恫_涅茲幻想曲》（Op.61）創(chuàng)作完成于1846年，正處在肖邦創(chuàng)作的晚期。這一時(shí)期，肖邦的身體每況愈下，不幸又與喬治·桑分手，忍受著病痛和感情的折磨，而這些都暗藏在作品中。然而，作品里還是能夠體會(huì)到肖邦的愛國熱情、英雄氣概，體現(xiàn)在那貫穿全曲始終的波洛涅茲節(jié)奏及兩次高潮。

（二）研究作品的體裁和旋律特征

《波羅涅茲幻想曲》的體裁形式兼具波洛涅茲舞曲和幻想曲的特點(diǎn)。波洛涅茲舞曲實(shí)質(zhì)上就是民間舞曲體裁“波蘭舞曲”，速度舒緩的三拍子舞曲，帶有神圣高貴的氣質(zhì)。肖邦將這種民間舞曲的形式進(jìn)行大膽創(chuàng)新，音樂更具交響性、英雄性，洋溢著熱情、堅(jiān)毅的性格，有“波蘭民族之魂”之稱。這種將波洛涅茲和幻想曲體裁相結(jié)合的創(chuàng)新，形成了具有幻想氣質(zhì)的波洛涅茲，音樂形象豐富而充滿活力。

樂曲的旋律富于歌唱性，肖邦創(chuàng)作的波洛涅茲舞曲的旋律具有舒展寬廣、柔和熱情、真摯剛毅的特質(zhì)，曲調(diào)無時(shí)無刻不流露出對(duì)祖國的眷戀。

因此，這首作品的創(chuàng)作特征是：一方面通過貫穿全曲始終的波洛涅茲節(jié)奏來表達(dá)愛國之情；另一方面又通過富有幻想性的音樂要素來表達(dá)他創(chuàng)作晚期時(shí)的身心之苦。

三、給予學(xué)生正確的彈奏方法的指導(dǎo)

對(duì)于大型鋼琴作品的教學(xué)而言，基本的彈奏法是不需要教師再逐一細(xì)致的給學(xué)生講解。教師應(yīng)抓住作品演奏的主要方面，結(jié)合創(chuàng)作背景和風(fēng)格特征來指導(dǎo)學(xué)生的演奏，準(zhǔn)確來說要啟發(fā)學(xué)生從節(jié)奏特點(diǎn)、旋律特點(diǎn)、聲部處理、踏板運(yùn)用及華彩句等方面進(jìn)行把握，以使學(xué)生達(dá)到對(duì)作品整體性的駕馭能力。

（一）節(jié)奏。這首作品的特色之處就在于波洛涅茲節(jié)奏的使用，是八分音符和十六分音符交替出現(xiàn)的典型節(jié)奏。演奏時(shí)三拍子的彈奏要有彈性，有些切分節(jié)奏的感覺，加重第一拍的后半拍。在此基礎(chǔ)上，演奏中要深刻體會(huì)波洛涅茲節(jié)奏帶給我們的獨(dú)立、堅(jiān)毅的愛國之情。

（二）旋律。肖邦創(chuàng)作的旋律具有很強(qiáng)的歌唱性，在演奏時(shí)要注重旋律線條的抒情性、歌唱性；同時(shí)還要注意旋律與和聲之間的配合，不僅旋律在歌唱，和聲也要融合進(jìn)歌唱性的旋律中。此外，要處理好旋律聲部與和聲層的音色對(duì)比，使旋律聲部線條清晰連貫。曲子的高潮部分A3段就是一個(gè)典型例子，在彈奏時(shí)要突出右手四、五指的旋律聲部，控制右手其余手指及左手八度的音量。

（三）踏板。鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴音樂的心臟?！睂?duì)于浪漫派作曲家肖邦的音樂而言，踏板更是演奏的重要部分。使用踏板時(shí)需根據(jù)縱向的和聲節(jié)奏及橫向的旋律線條進(jìn)行相應(yīng)處理；同時(shí)還要根據(jù)力度及音區(qū)變化來靈活使用踏板的下落層次，可以是下落較淺的1/2踏板、3/4踏板，也可以是完全下落的踏板。踏板與手指的觸鍵速度要配合好，音響效果既清晰干凈又通暢連貫。

（四）華彩經(jīng)過句。肖邦的樂曲中通常會(huì)有許多華彩經(jīng)過句，為音樂的抒情性增添了更加婉轉(zhuǎn)歌唱的氣質(zhì)。演奏時(shí)要求聲音輕巧精致，在手臂和手腕的帶動(dòng)下，指尖方向用力快觸鍵；還要處理好句子的呼吸與銜接，讓這些絢爛流暢的華彩經(jīng)過句也歌唱起來。

四、訓(xùn)練學(xué)生對(duì)大型鋼琴作品整體連貫性的練習(xí)

每首樂曲整體的演奏關(guān)鍵是看主線的貫穿。音樂作品的總體情緒、形象、風(fēng)格、精神在演奏者頭腦中的集中反映就是主線。主線貫穿得是否流暢、自然，直接影響著演奏效果的優(yōu)劣。教師應(yīng)在分析完作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特征和演奏方法之后，應(yīng)讓學(xué)生明確作品的主線，并訓(xùn)練學(xué)生對(duì)作品整體融會(huì)貫通的練習(xí)。這就要求教師正確地啟發(fā)和指引，讓學(xué)生在練習(xí)過程中慢慢領(lǐng)悟主線的存在和貫通，讓“主線”這個(gè)抽象的名詞逐漸變得具象化，大膽激發(fā)學(xué)生演奏時(shí)的情感表現(xiàn)，使學(xué)生的演奏水平上升到更高層次。

在《波洛涅茲幻想曲》中，四個(gè)主題以變奏的形式，在波洛涅茲節(jié)奏的襯托下貫穿始終，這正是樂曲的主線所在，體現(xiàn)了肖邦不屈不撓的民族精神。總體的情緒帶有幻想曲般陰暗憂郁的色彩，因此學(xué)生要在波羅涅茲節(jié)奏的牽引下，以幻想曲的情緒奏出此部作品的幻想性與戲劇性兩種內(nèi)容的對(duì)抗。

各段落不同的風(fēng)格、速度的對(duì)比差異，在貫穿演奏時(shí)體現(xiàn)得尤為突出。突出各段落獨(dú)特的音樂風(fēng)格、節(jié)奏特點(diǎn)，掌握好對(duì)比的尺度，是成功演奏整首樂曲的必要前題。此外，樂曲各段落之間的銜接部分尤為重要，起著承上起下的作用，是段落之間聯(lián)系的橋梁，過渡的重要手段。例如這首作品的再現(xiàn)部E1，222至225小節(jié)的過渡句起到了關(guān)鍵性的作用，實(shí)現(xiàn)了情緒由平靜抒情向激情高亢的轉(zhuǎn)變。大型鋼琴作品整體貫穿性的練習(xí)，一方面要明確樂曲的主線，另一方面，找到每個(gè)段落的主線因素，分析其情緒、速度、性格，然后兩個(gè)段落的練習(xí)，使兩個(gè)不同性格的段落自然的連接起來，并深刻體會(huì)每段的主線。最后將主線放到心中，進(jìn)行整個(gè)作品的貫穿練習(xí)。

綜上所述，教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)演奏大型鋼琴作品時(shí)，可以從作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點(diǎn)、創(chuàng)作背景等方面入手，先讓學(xué)生了解作品的整體結(jié)構(gòu)和曲風(fēng)；然后在教學(xué)的過程中，結(jié)合樂曲的節(jié)奏、旋律、和聲等方面的特征，指導(dǎo)學(xué)生有針對(duì)性地處理演奏技術(shù)要領(lǐng)；當(dāng)學(xué)生的練習(xí)達(dá)到一定熟練程度時(shí)，需啟發(fā)學(xué)生的音樂感覺，將作品的精神主線融于心中，進(jìn)行整首作品完整的貫穿練習(xí)。在演奏大型鋼琴作品時(shí)，更注重細(xì)節(jié)和整體的關(guān)系、演奏技巧的處理及作品的精神內(nèi)涵的把握，教師需耐心引導(dǎo)學(xué)生一步步深入作品，讓學(xué)生演奏時(shí)能夠在曲子的每個(gè)角落自然而然地表達(dá)出音樂情感，帶領(lǐng)學(xué)生在有限的音樂語言中，超越樂譜，去探索、再現(xiàn)作曲家在音樂中所探求的深刻內(nèi)涵。