張犁

【摘要】隨著揚(yáng)琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，揚(yáng)琴樂壇中不斷涌現(xiàn)出風(fēng)格鮮明、色彩各異又頗具創(chuàng)新思維的音樂作品，演奏難度隨之提高，這對演奏者的技術(shù)水平和學(xué)習(xí)能力提出了更高的要求。在學(xué)習(xí)揚(yáng)琴音樂作品的過程中，科學(xué)的學(xué)習(xí)、練習(xí)方法可以有效提高學(xué)習(xí)效率。文章將從揚(yáng)琴音樂作品學(xué)習(xí)過程的三個(gè)階段入手，探討與分析學(xué)習(xí)揚(yáng)琴作品的科學(xué)方法。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴作品；學(xué)習(xí)方法；樂曲練習(xí)

一、初始學(xué)習(xí)——對揚(yáng)琴音樂作品的初步了解

（一）一切從“聽”開始

音樂是一門聽覺藝術(shù)，它通過聽覺向我們傳遞信息。在初見新作品時(shí)，首先要做的不是在琴上彈奏，而是先去聽作品的錄音，同時(shí)在聽錄音的過程中加入讀譜的環(huán)節(jié)。聽的過程中注意譜面內(nèi)容是否有誤和表達(dá)不清的地方，同時(shí)注意音樂情緒的變化。聽曲讀譜不是為了讓我們完全模仿他人的演奏風(fēng)格，而是為了更準(zhǔn)確直觀地把握音樂情緒，不違背作者的創(chuàng)作意圖，準(zhǔn)確詮釋樂譜的音響，在忠于原作的基礎(chǔ)上尋找個(gè)人的演奏風(fēng)格。

（二）試奏

試奏是演奏者初學(xué)一首新作品時(shí)的必要環(huán)節(jié)。試奏時(shí)要保證音符、節(jié)奏的準(zhǔn)確。試奏的準(zhǔn)確性不光關(guān)系到作品的完成質(zhì)量，嚴(yán)重時(shí)還會(huì)影響音樂作品藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)。在正確掌握音符、節(jié)奏的基礎(chǔ)上，要留意樂譜上的表情記號(hào)。表情記號(hào)對我們把握音樂情緒具有指向性的作用。試奏時(shí)應(yīng)盡力做出譜面上所標(biāo)的表情記號(hào)，以免在以后的練習(xí)過程中形成習(xí)慣性的忽視。

試奏過程應(yīng)求“準(zhǔn)”而不求“快”，準(zhǔn)確試奏譜面內(nèi)容，根據(jù)演奏者的個(gè)人情況對發(fā)現(xiàn)的難點(diǎn)及易錯(cuò)點(diǎn)進(jìn)行標(biāo)注。試奏過程中還要識(shí)別技術(shù)難點(diǎn)，知道哪些地方是需要通過不斷練習(xí)去解決技術(shù)障礙，哪些地方卻可以通過尋求相對簡便的演奏方法，由繁化簡，掃清演奏障礙。

二、熟練過程——技術(shù)難點(diǎn)攻克與樂曲的熟練性掌握

（一）提高樂曲練習(xí)的科學(xué)性

任何器樂作品的學(xué)習(xí)過程都離不開大量的練習(xí)，對揚(yáng)琴音樂作品的學(xué)習(xí)也不例外，我們可以通過提高練習(xí)的科學(xué)性，達(dá)到事半功倍的效果：

第一，劃分段落。在一部作品中，我們要將難易程度不同的部分劃分開，找到有難度的樂段和在簡單樂段中的難句。在練習(xí)時(shí)有所側(cè)重。第二，制定合理計(jì)劃。演奏者要根據(jù)樂曲難易情況及自己的演奏水平，可以段落為單位練習(xí)，也可單就難點(diǎn)樂句展開練習(xí)。第三，持之以恒。只有通過每天的練習(xí)不斷鞏固新接受的內(nèi)容，才能快速深化“動(dòng)作記憶”和“聲音記憶”，縮減學(xué)習(xí)時(shí)間，最后完成嫻熟的演奏。第四，手腦并用。練琴不是一味機(jī)械地重復(fù)，而是要在練習(xí)時(shí)手腦并用，不斷思考。

（二）難點(diǎn)部分的練習(xí)

在一首揚(yáng)琴作品中的難點(diǎn)部分要以慢速練習(xí)為基礎(chǔ)，由慢到快，循序漸進(jìn)。

揚(yáng)琴演奏不僅要求在技術(shù)上做到落竹精準(zhǔn)、音色飽滿統(tǒng)一，還要在音樂表現(xiàn)方面做到旋律流暢自然，音樂張弛有度。練習(xí)過程中可借助使用節(jié)拍器，限定最低速度，在此速度上反復(fù)練習(xí)，當(dāng)可以輕松熟練地完成時(shí)，將節(jié)拍器調(diào)高一定刻度進(jìn)行加速，并在新的速度上重新練習(xí)。以此方法循序漸進(jìn)地提高彈奏速度，甚至超過要求速度。在難點(diǎn)攻克后，需要特殊練習(xí)與難點(diǎn)前后銜接的部分，使樂曲形成一個(gè)連貫的整體，加強(qiáng)音樂作品的完整性。

（三）樂譜的記憶

樂譜記憶大致可分為視覺記憶、聽覺記憶、動(dòng)作記憶、理智記憶幾種。在學(xué)習(xí)揚(yáng)琴作品時(shí)，可根據(jù)不同的作品及個(gè)人的記憶習(xí)慣，針對不同樂曲、不同的樂段樂句，選擇一種方式進(jìn)行記憶，或?qū)追N記憶方式結(jié)合運(yùn)用，最終形成牢固的記憶。與單一的記憶方式相比較，多種記憶方式的結(jié)合使用對于加快背譜的速度、增強(qiáng)記憶的牢固程度起著更為顯著的作用。

三、藝術(shù)升華——對音樂作品的處理階段

（一）對音樂作品背景及風(fēng)格的把握

一次成功的演奏，不僅要有精湛的技巧，更要將作曲家的音樂思想傳達(dá)給聽眾，這就需要我們對作品要有全面、準(zhǔn)確的了解。我們可以通過查找資料的方式學(xué)習(xí)，將匯集的信息進(jìn)行加工提取，幫助我們形成對作品內(nèi)涵上更深層的認(rèn)識(shí)。

例如在學(xué)習(xí)演奏樂曲《鳳凰于飛》時(shí)，因?yàn)闃非捎玫氖遣家雷宓囊魳匪夭?，所以我們要對布依族進(jìn)行多方面了解，例如他們的歷史、文化、民俗、生活，尤其是布依族的音樂和舞蹈。通過閱讀文獻(xiàn)、瀏覽照片、觀看音像資料等方式全面了解，形成從感性到理性的認(rèn)識(shí)。經(jīng)過查閱資料等過程可以發(fā)現(xiàn)，布依族在婚嫁時(shí)有唱“伴嫁歌”的習(xí)俗，而樂曲《鳳凰于飛》的素材正是取自布依族舞蹈《伴嫁歌》的音樂。在了解作品內(nèi)容后，在實(shí)際演奏中可以根據(jù)段落表現(xiàn)的場景展開合理想象，準(zhǔn)確表達(dá)音樂的情緒和內(nèi)容。

（二）演奏過程中的感情投入

音樂是情感的藝術(shù)，它的動(dòng)人之處在于“情”。因此，要想成功演繹一首音樂作品，精湛的技術(shù)是基礎(chǔ)，而情感的投入才是賦予音樂生命的關(guān)鍵。

演奏者的感情投入，需要建立在對作品的正確理解基礎(chǔ)上。每部音樂作品里都有作曲家既定的風(fēng)格和情緒，要求演奏者準(zhǔn)確把握。例如：由小提琴曲改編移植的《流浪者之歌》，引子部分悲愴凄婉，主題部分情緒悲傷，而快板部分歡快熱烈，這就需要演奏者在演奏過程中及時(shí)調(diào)整自己的情緒，不能因?yàn)闃非鞍氩糠值谋瘎∩视绊懞竺婵彀宀糠值谋憩F(xiàn)。

演奏者的感情投入，需要演奏者在演奏過程中展開想象，把自己置身于既定的情境中。通過想象構(gòu)成的“畫面”將會(huì)很自然地把演奏者引入音樂之中，從而更好地表現(xiàn)音樂作品的情感與內(nèi)容。例如：在演奏作品《天山詩畫》時(shí)，要聯(lián)想新疆旖旎的景色，演奏時(shí)要在腦中構(gòu)成藍(lán)天白云、雪峰密林的畫面；在演奏《林沖夜奔》時(shí)，演奏者可以想象自己扮演林沖的角色，從林沖的角度去感受他的憤慨，也可以僅作為旁觀者，想象林沖雪夜上梁山的畫面。通過這樣的聯(lián)想，演奏者更容易對林沖這一人物產(chǎn)生理解，甚至達(dá)到共情的效果，這對樂曲的表現(xiàn)無疑有巨大的幫助。

四、結(jié)語

綜上所述，揚(yáng)琴音樂作品的學(xué)習(xí)要經(jīng)歷了解、熟練、升華三個(gè)階段。在初始階段，要從聽開始，以感性為主導(dǎo)；熟練階段要注意把握練習(xí)的科學(xué)性，力求精準(zhǔn)嫻熟；升華階段要潛心研究樂曲內(nèi)在的思想感情，并在演奏中加以表現(xiàn)。

學(xué)習(xí)揚(yáng)琴音樂作品的方法不是絕對的，學(xué)習(xí)方法要因人而異、因作品而異。要在高效學(xué)習(xí)與科學(xué)練習(xí)的基礎(chǔ)上尋找到適合自己的學(xué)習(xí)方法，只有適合自己的才是最好的。