俞惠飛

【摘要】合唱中經(jīng)常會碰到用什么音色來唱歌，這是我們最關(guān)心，花時間最多的問題.哪種聲音才真正適合作品所需，往往不得要領(lǐng)。文章旨在沿著歐洲不同歷史時期的發(fā)展并結(jié)合“歐洲歷史足跡合唱音樂會”來探析合唱作品聲音的運(yùn)用。

【關(guān)鍵詞】不同歷史時期合唱作品；歐洲歷史足跡合唱會；合唱聲音的運(yùn)用

一、歐洲文藝復(fù)興（1450～1600年）的合唱作品主要以復(fù)調(diào)音樂為主，聲音主要采用高位直聲

第一個歷史時期是宗教時期，音樂歷來跟宗教離不開，歐洲宗教音樂的產(chǎn)生它作為一種宗教儀式成立的一個機(jī)構(gòu)就是唱詩班，到了十六世紀(jì)，宗教合唱達(dá)到了最高峰，合唱來自宗教，所以了解合唱的由來和背景，才會更正確地把握作品的風(fēng)格和所要塑造作品的聲音，這就涉及到我們要演唱的宗教音樂，我們應(yīng)該怎么去演唱它，用什么聲音唱取決于這個音樂是什么樣的，先做音樂的分析，然后才知道該用什么聲音唱，一個根本的問題就是在精神上，宗教音樂是人和神的對話，這是一種精神領(lǐng)域的，又是一種理陛。

我們山禾合唱團(tuán)在歐洲歷史足跡合唱音樂會中唱的法國作曲家諾斯看德普雷（Josquin des Prez，1450～1521）的《Ave maria》，意大利作曲家帕萊斯特里那（Giovanni Pierluiuigi da Palestrina，1525～1594）的《She lit up my heart》這兩首作品時，就是非常典型的例子，它就是一個旋律，多聲部的模仿，按照不同的次序依次進(jìn)入，在不同的調(diào)上同一個旋律依次進(jìn)入，這里就有涉及到宗教合唱音樂就得用高位直聲，宗教音樂要用直聲演唱，它由幾個因素來決定，首先它要求一種聲音表現(xiàn)心靈的寧靜，心態(tài)的平和，追求相互之間的協(xié)調(diào)，要把自己奉獻(xiàn)給上帝，這是宗教音樂聲音為什么要用這個直聲的一個因素；第二個決定因素，教堂規(guī)定以前女人在教堂里不許出聲，宗教音樂有過很長一段時間只有男的唱歌，后來隨著多聲部音樂作品的發(fā)展，要用女聲了，但女人又不能唱歌，就找小孩替代了；第三個條件，它的環(huán)境，教堂大大小小不計(jì)其數(shù)，教堂建筑最大的特點(diǎn)就是回聲特別長，綜合這幾個原因，精神、心靈；宗教規(guī)則用男童的原因；建筑特點(diǎn)的原因決定了宗教音樂必須得用直聲唱。

二、巴洛克時期（1600～1750年）的合唱作品聲音主要采用早期抒情美聲

與文藝復(fù)興時期井然有序的音樂比較起來，巴洛克時期的音樂有極大的流動性。豐足的和聲及有活力的音符在強(qiáng)烈的對比支持下，更具其結(jié)構(gòu)性（巴洛克式建筑——凡爾賽宮就是以它的華麗及對稱舉世聞名）。其易懂的協(xié)奏風(fēng)格、大小調(diào)體系及主調(diào)音樂的建立、和聲功能的確立，尤其對稱、對比的結(jié)構(gòu)美使得這個時期的音樂作品具有極大的可聽性，對現(xiàn)代人的音樂欣賞提供了極好的選擇。

我們在演唱亨德爾（G·F·Handel，1685～1758）的《ForUnto us A Child Is Born》時，就從細(xì)節(jié)著手，運(yùn)用早期抒情美聲的發(fā)聲方法，全曲始終保持穩(wěn)定的高位置，用弦樂的感覺進(jìn)行演唱。曲中有大段的花腔段落，這就要求演唱者用清晰的音準(zhǔn)，顆粒狀地用氣、輪換搶氣的方法來完成。情緒上既保持有歡欣的狀態(tài)，但又是內(nèi)在而不外露的。而且這個時期的作品切忌追求音量，不在于表現(xiàn)力度，重要的是輕巧、精確，這一段歷史時期它以聲樂為主導(dǎo)的音樂世界里的復(fù)調(diào)音樂為特點(diǎn)，最高成就是巴赫。

三、古典時期（1750～1827年）是主調(diào)時期，這段時期的作品主要運(yùn)用抒情美聲

古典主義時期也叫主調(diào)時期，它們在音樂表現(xiàn)的特點(diǎn)應(yīng)該掌握哪些，主調(diào)還有一個含義，它不只是以一個聲部作為主調(diào)，而是主要的調(diào)性，為什么，不協(xié)和到協(xié)和，從無到有，不穩(wěn)定到穩(wěn)定，矛盾統(tǒng)一，統(tǒng)一矛盾不停的走向，所以這個時期根本的哲學(xué)就不再是永恒的運(yùn)動，而是不停的矛盾統(tǒng)一。這種不停的矛盾統(tǒng)一不是沒有章法、沒有規(guī)律的，它有嚴(yán)格的規(guī)律，那就是音樂曲式學(xué)界定出的句法、段法、章法，這就形成我們現(xiàn)在演唱的一些古典的、和聲性的，一些主調(diào)音樂的特點(diǎn)，古典時期它是一種從教堂把音樂解放到宮廷內(nèi)的過程，還沒有把它送到大眾的底下，更多的帶有室內(nèi)的形式，是在大廳里的演唱。

我們山禾合唱團(tuán)在歐洲歷史足跡里唱了莫扎特（WolfgangAmadeusMozart 175～1791）《夏日的黃昏》作品時，就從細(xì)節(jié)人手，運(yùn)用抒情美聲的發(fā)聲，不協(xié)和和弦予以解決的進(jìn)行，明確的終止式，都充分利用來表達(dá)內(nèi)容，和聲的功能作用成為主要的推動力。但是，古典時期音樂的感情仍然比較內(nèi)省，表演時切忌過分夸張，這些作品結(jié)構(gòu)清晰，段落分明，表現(xiàn)上含蓄，主要運(yùn)用對比性手法表現(xiàn)矛盾沖突或者戲劇性題材。

四、浪漫主義時期（1820～19世紀(jì)末）是旋律的時代，同樣主要采用抒情美聲和戲劇美聲

主調(diào)時期以后，進(jìn)入了浪漫主義時期，這個時期的音樂自由揮灑，表現(xiàn)人的情感的奔放，不再是復(fù)調(diào)，也不再是和聲，而是變成了旋律的時代，旋律作為一種內(nèi)心抒發(fā)獨(dú)特的語言，釋放自身的情感，這就是浪漫主義的作品，這個時期藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)，十分注重個人感情的抒發(fā)，藝術(shù)家的主觀想象因素明顯強(qiáng)于古典主義藝術(shù)，對自然界新奇感覺的獵取以及對理想、生活的幻想因素都很突出。音樂作品承襲了古典派作曲家的傳統(tǒng)，并有了新的探索。

我們山禾演唱的法國浪漫主義作曲家弗雷的一首《canque dejean racine>英國作曲家埃爾加（Edward Elgu 1857～1934）的《雪花》，柴可夫斯基的《金色的云》，色彩豐富，層次清晰，織體明朗。

總地來說，唱不同歷史時期的作品，要知道這個時期的藝術(shù)要求和它的背景濃郁，然后選擇一個適合這個時期藝術(shù)要求的演唱音色，不要錯位。從現(xiàn)在的合唱世界來說，合唱團(tuán)立足練早期抒情美聲較好，講氣息，講共鳴，講節(jié)制，講諧和，進(jìn)可擴(kuò)大你的能量，唱一些戲劇性的作品，退可守，收回來可減少共鳴，也可觸及一些宗教作品，無錫山禾合唱團(tuán)就是運(yùn)用這種方式來進(jìn)行排練的，歐洲歷史足跡音樂會就是最好的證明。