陶藝丹

【摘 ?要】現(xiàn)階段的大中專院校音樂專業(yè)學生普遍存在不會深入了解作品的缺陷，針對這一現(xiàn)象本文做了認真的分析，并從教師的角度，闡述了音樂史教育在音樂教育中對于教會學生理解作品的重要作用，以及音樂歷史在音樂作品分析中的重要運用，從而從學生的靈魂深處提高音樂素養(yǎng)。

【關鍵詞】音樂史;提高;作品理解;音樂素養(yǎng)

自2011年黨的十七屆六中全會發(fā)表《中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮若干重大問題的決定》以來，音樂就被作為了文化改革中的一項重要組成部分在不斷進行革新①，這樣的革新也推動了今天各大中專院校音樂教育的發(fā)展。經(jīng)過了幾年來的教育革新，許多學校在音樂教育的教學方法、教學條件和辦學規(guī)模上都有了較大的提高，學生的專業(yè)能力也得到了更好的培養(yǎng)，但本人作為教師卻發(fā)現(xiàn)很多學生在畢業(yè)后依然都存在的一項缺點，那就是沒有用情感投入去演奏或者演唱，這個缺點往往會影響他們的一生。

一、大中專音樂專業(yè)學生普遍存在的缺點

不可否認我們的很多學生都具有著超凡的音樂天賦，但是他們卻在很多演出中因為對作品的含義理解不透徹、對作品的背景了解不全面等問題，極大地影響和破壞了音樂演奏、演唱的效果和意境，說白了就是感情投入不深切。例如：一些學聲樂的學生就只是完全依賴自身優(yōu)秀的先天嗓音條件在歌唱，不會理解或思考歌曲要表達出的意思，歌曲讓人聽來不免覺得缺乏靈魂、味如嚼蠟，更別提讓他在前人的基礎上創(chuàng)造更為優(yōu)秀的音樂作品。本人曾經(jīng)問過自己的學生，如果失戀的時候演唱失戀的歌曲，是否會比平時很好聽？答案是肯定的，其最終原因就在于這個時候唱歌不僅僅是在用嗓子，更是在用心。不用心的演唱或者演奏是目前音樂教育中一項重要的缺陷，如果任其發(fā)展，我們的教育將不再是藝術教育，而是如同工廠在批量生產(chǎn)零件，我們的學生也將不會再是未來的藝術家，而不僅僅是一個個音樂的匠人。

二、音樂靈魂的缺失歷史教育是關鍵鑰匙

出現(xiàn)音樂靈魂缺失的問題，老師不應該責怪學生，而應該學會從自身尋找問題，究竟是什么原因導致了學生不懂得去深入了解一份音樂作品呢？本人想應該是對音樂歷史教育的不重視、不關切，有的老師和學生都認為歷史就是死記硬背的東西，就是與音樂專業(yè)毫無關聯(lián)的純理論課，但他們忽略了要深入學習一種事物就必須了解事物來龍去脈的道理。歷史是與藝術、數(shù)學一起被稱為可以開發(fā)人類智力的重點學科，唐太宗李世民曾說過：“以史為鏡，可以知興替”②，向后人正確闡述了歷史對于我們每一個人在看待問題中的作用。今天我們學習音樂的歷史，就是要學會在認識一份音樂作品前，認識作品它的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作時期、創(chuàng)作風格和創(chuàng)作意境，從源頭處了解真正作品，從而找到打開音樂靈魂缺失這扇門的關鍵鑰匙。

三、音樂史是音樂教育的基礎，更是發(fā)展音樂的動力

1.學會從歷史中解讀作品表達的意思和意境。從音樂的發(fā)展歷程來看，每個時期的音樂都有其相關聯(lián)的意思和意境，要了解這些就要從了解作品的作者以及創(chuàng)作該作品時的心情，以中國近代音樂史中十分有名的《在太行山上》這首歌曲為例，我們在教授學生這首歌曲之前，就應該首先教會學生要弄清楚兩個問題：（1）第一個問題是冼星海先生是誰？冼星海先生出生于澳門，是中國近代著名的作曲家和鋼琴家，有“人民音樂家”之稱。他21歲時入北京大學音樂傳習所，23歲進入上海國立音專學習，24歲赴巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯，30歲回國參加抗日救亡運動，33歲赴延安，后擔任魯迅藝術學院音樂系主任。③而這首《在太行山上》正是冼星海先生赴延安工作后所創(chuàng)作的，屬于先生在抗日救亡時期所創(chuàng)作的歌曲。（2）第二個問題是冼星海先生在創(chuàng)作這首歌曲時是一種什么樣的心情？這首歌曲的歌詞是我國著名詞作家桂濤聲先生在親眼目睹了太行王莽嶺的“千山萬壑”和抗日軍民的抗日熱情后寫下的。④1938年6月桂聲濤找到冼星海，請他為太行山區(qū)的戰(zhàn)友們譜一首隊歌，冼星海接過桂濤聲寫在煙盒上的歌詞，在鋼琴前反復琢磨、連夜構思，將《在太行山上》的歌詞譜寫成一首兼有抒情性和進行曲風格的二部合唱曲，冼星海先生在譜寫這首歌曲的時候，心情一定是十分澎湃的，在他創(chuàng)造作品的靈魂深處一定可以看得到一幅太行軍民浴血奮戰(zhàn)、抵抗外敵的愛國畫卷，這是這首歌曲的精華所在。

2.學會從歷史中解讀作品創(chuàng)造的背景和環(huán)境。很多音樂作品因為創(chuàng)作時期的不同，都有著不同的創(chuàng)作背景和環(huán)境，學會了解這些背景和環(huán)境，對于我們學生在演奏或者演唱作品的時候是有很大影響的。我們還是以《在太行山上》為例，引導學生去認識這首歌曲的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作環(huán)境。（1）《在太行山上》的創(chuàng)作背景。前文提到《在太行山上》創(chuàng)作于1938年，這一年我們國家正處于抗日戰(zhàn)爭的第二年，南京大屠殺、掘開黃河南岸“花園口”等災難都因日寇發(fā)生，而徐州會戰(zhàn)、臺兒莊戰(zhàn)役等幾次大的戰(zhàn)役也都發(fā)生在這一年，是我國抗日最為艱難的歲月。（2）《在太行山上》的創(chuàng)作環(huán)境。1938年，全球納粹主義開始泛濫，而亞洲日本納粹更是大肆侵略亞洲各國，給各國造成了不可估量的損失，而我國也正是在外援很少、經(jīng)濟崩潰、武器拙劣的社會環(huán)境中艱難抗日的，真可謂是我中華民族生死存亡之秋，而這首《在太行山上》于該年7月由張曙、林路、趙啟海等在武漢紀念抗戰(zhàn)一周年歌詠大會上唱出，迅速傳遍了全國，成為了我國全民抗日的主要歌曲之一。⑤

3.學會“穿越歷史”，回到作品的創(chuàng)作年代，尋覓作品的靈魂。在教學中，教師要帶領學生從音樂作品中“穿越”到作品誕生的年代，站在作者的角度和視野去演奏或演唱作品，這是十分重要的，也是我們學習音樂歷史在音樂演奏中的最重要運用。我們?nèi)匀灰浴对谔猩缴稀愤@首歌曲為例，在教學中要學會引導學生進入抗日戰(zhàn)爭這個年代，甚至可以通過多媒體為學生們播放電影《太行山上》等，將學生的注意力帶入那個年代，先去感受那份國破山河在的情懷，去面對那個日寇占領了我們大半江山、燒殺搶掠我們同胞的境況，將自己設想成為一名抗日戰(zhàn)士，或者設想自己就是作者本人，再演奏或演唱這首《太行山上》，才能真正發(fā)揮它本身擁有的靈魂，這就是歷史的力量。

4.學會融合歷史中各時期音樂的優(yōu)點，融合創(chuàng)作新作品。牛頓曾經(jīng)說過：“如果說我能看的更遠一些，那是因為我站在巨人的肩膀上”，我們學習音樂的歷史，最終的目的是要學會去粗取精，融合前人許多的優(yōu)點，并站在這些優(yōu)點的基礎上，提高、升華、創(chuàng)作新的音樂作品。

綜上所述，音樂歷史是打開音樂作品學習與創(chuàng)作的鑰匙，它不僅可以教會學生認識到音樂的來源以及重要性，更重要的是它可以教授學生如何認識一個音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作時期、創(chuàng)作風格和創(chuàng)作意境，使演奏或演唱能夠深入作品的靈魂，同時歷史還讓我們的學生了解了各個時期音樂的特點，能充分運用這些特點創(chuàng)作新的音樂，推動音樂發(fā)展?？梢哉f，音樂史是我們每一個學習音樂的人，必須要學好的學科，也是各大中專院校老師、學生提高重視的學科。

注釋：

①中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮若干重大問題的決定[z].2011（10）

②劉昫.舊唐書[M].中華書局，1975（5）

③汪毓和.中國近代音樂史[M].中央民族大學出版社，2006（4）

④《在太行山上》：飄過72載的不朽戰(zhàn)歌——對一首著名抗戰(zhàn)歌曲的歷史追溯[DB/OL].新華網(wǎng).2010（9）

⑤《在太行山上》往事新提[J/OL].光明網(wǎng)《光明日報》.2011（2）