史君良

在紀念瓦格納誕辰200周年的持續(xù)熱度中，第42屆香港藝術(shù)節(jié)請來了芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)及香港管弦樂團聯(lián)合演出了瓦格納歌劇《羅恩格林》（2014年3月21日）。這是一次大制作——舞美壯觀，陣容強盛，樂隊充實，合唱磅礴，氣勢雄偉，完全體現(xiàn)出瓦格納的豪華歌劇的概念，也表現(xiàn)出瓦格納的“愛之死”理念的真諦一生命的結(jié)束正是愛的完美結(jié)局。

此劇由瓦格納根據(jù)古代史詩自撰腳本，講述了一個正義勇為與邪惡勢力之間較量的簡單、離奇故事：由于布拉班特公國繼承人戈德弗里年幼，由伯爵泰拉蒙德攝政。為謀權(quán)位伯爵及其妻子奧爾圖德共同施魔法將戈德弗里化為天鵝，并向國王誣告是戈德弗里之姐埃爾莎所為。國王裁決命埃爾莎與伯爵決斗以定處置。騎士羅恩格林乘天鵝而來，為埃爾莎決勝伯爵，兩人結(jié)為夫妻，并約定終生不得詢問他來自何方。新婚之夜，伯爵夫妻調(diào)唆埃爾莎追問騎士的來歷，伯爵持刀沖入，被騎士所殺，后帶埃爾莎向國王訴說來歷。因埃爾莎違約追問來歷，故必須返回天庭。羅恩格林解魔法，天鵝化為戈德弗里人身，羅恩格林隱去，悲痛欲絕的埃爾莎倒在弟弟懷中死去。

舞美設(shè)計注入了一些現(xiàn)代元素，中世紀背景與現(xiàn)代科技糅合一體，現(xiàn)代服飾，采用錄像投影，羅恩格林、埃爾莎玩錄像機等，有點出格，但并不離譜。稍嫌舞臺裝置太復(fù)雜，顯得擁擠，占用了表演區(qū)。

在瓦格納的歌劇中，這部《羅恩格林》是比較通俗易懂的，情節(jié)簡樸，音樂親切，特別是人物形象尤為鮮明。自認不喜歡瓦格納歌劇的美國男高音布賴恩·利杰斯特（Bryan Register）卻成為瓦格納男高音。其實，羅恩格林這個角色不一定要英雄男高音飾唱，利杰斯特的聲音本質(zhì)是抒情的，在戲劇性高潮處用聲加強了力度因素，有戲劇抒情（Spinto）男高音的聲勢。他的中聲區(qū)的聲音非常漂亮，很強調(diào)整體共鳴的運用，聲區(qū)的共，鳴相聯(lián)得異常自然，不論高、中、低音都含有穩(wěn)健的胸聲，全部聲區(qū)的聲音顯得飽滿豐潤，這是利杰斯特演唱的特色。所唱出的羅恩格林唱段與天鵝告別之歌“謝謝你，可愛的天鵝”（第一幕）、“在遙遠的地方”（第三幕）等，行腔高貴，抒情見長，有著武士之氣度。利杰斯特是己故瓦格納女高音尼爾森fB Nilssonl扶植的男高音新秀，聲名鵲起，前途無量。

美國女高音基爾斯滕-錢伯斯（Kirste Chambers）飾唱的埃爾莎，聲音較單薄，音色較干澀，缺些瓦格納女高音應(yīng)有的聲勢。不過，她是好戲之士，用聲多情，在第一幕中的埃爾莎唱段“孤獨地過著悲傷的日子”（埃爾莎之夢），她以溫柔之聲刻畫出埃爾莎純潔之心，一位善良無邪的弱質(zhì)女子。第二幕中的“微風之歌”，婉轉(zhuǎn)的歌聲中洋溢著幸福之情。原是圓號教授的托馬斯-霍爾（Thomas Hall）是一位標準的戲劇性男中音，所飾唱的泰拉蒙德，陰險奸詐，野心勃勃，入情入戲，十分出彩。保加利亞次女高音喬丹卡-米爾科娃（Jordanka Milkova）飾唱的奧爾圖德，很是真切，神氣驕橫奸狠，眼神陰險強悍，渾身散發(fā)邪惡感，是一個優(yōu)秀的奧爾圖德。在第二幕奧爾圖德唱段“被侮辱的諸神啊”中，她那硬質(zhì)、陰晦的音色正是烈性女子之聲。

劇中的群眾場面極具震撼力，這歸功于芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)合唱團，他們演于劇中，唱于劇中，群體性形象完美，在渲染戲劇氣氛及描繪場景色彩上很有效果。其合唱音層之厚，幅度之寬，能量之強。令人贊嘆。那首著名的混聲四部合唱“婚禮合唱”（第三幕“在誠摯之心引導(dǎo)下，請接受愛的幸福！”），芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)合唱團唱來聲部協(xié)調(diào)。律動尤佳，張弛有序，有聲有色，既莊嚴又溫馨，非常好聽，完全表現(xiàn)出合唱多聲部色彩之美，沒人想到瓦格納竟能寫出如此優(yōu)美的傳世合唱。