摘 要：本文通過研究，講述了抽象形態(tài)設計的根本就是徹底拋棄對具體事物的重復再現(xiàn)，極力創(chuàng)造一個以設計師為主動加工的審美形態(tài)作品。本文重點研究抽象形態(tài)在現(xiàn)代展示設計中的應用，力圖通過分析點、線、面、塊的合理運用，揭示抽象形態(tài)的特性。通過分析仿生設計法來探尋抽象形態(tài)使用的具體方法。設計師要創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，要作品有感染力，必然要從自然中獲取靈感，提煉大自然的信息，以設計主題為宗旨；選取精華的、能打動人的概念作為設計方案的靈魂；這樣的作品自然會被社會認可，甚至會成為經典。

關鍵詞：展示設計；抽象形態(tài)；仿生設法計

1 研究的背景、目的及意義

（1）研究的背景。近年來，隨著展覽業(yè)和文化業(yè)的快速發(fā)展，全球化交流日益頻繁，作為信息、產品交流的媒介、城市建設的重要組成部分，展示設計也跨入了它蓬勃發(fā)展的新時期。然而，在展示設計發(fā)展的過程中也暴露出不少問題，特別是在大型展示設計領域，創(chuàng)造力的缺失，原創(chuàng)作品的貧乏，已成為普遍現(xiàn)象，急待解決。2010年上海世博會出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的國外設計，使得國內的設計師有了一個非常好的平臺去接觸世界。在眾多優(yōu)秀的設計作品中，我們發(fā)現(xiàn)抽象形態(tài)的運用是那么的頻繁、那么的獨特。這些都告訴我們，中國需要原創(chuàng)，需要好的獨特的設計。這不僅是市場的需求更是展覽業(yè)特殊的需求：吸引參觀者的眼球。

（2）研究的目的。中國的展示設計呼喚原創(chuàng)。那么，什么是原創(chuàng)性設計，如何才能做到原創(chuàng)？原創(chuàng)是與眾不同的創(chuàng)造，它需要靈感，而“靈感”是一個非常難以捉摸的東西。要想使靈感主動進入我們的思想，進入我們的作品，就需要尋求一種新的設計方式。研究抽象形態(tài)可以防止設計師的靈感“干枯”，可以使設計作品得到更多的靈感。研究抽象形態(tài)在展示設計中的應用可以把展示空間帶到藝術的殿堂，從而更有資格成為藝術作品的展示平臺。對生活中的事物進行抽象形態(tài)的應用是一名設計師應具備的能力。抽象形態(tài)研究已成為現(xiàn)代展示設計創(chuàng)作過程的重要組成部分。本文擬通過對博物館、專賣店、展覽場館等展示設計空間進行系統(tǒng)研究，歸納出抽象形態(tài)的運用頻率和方式，以論證抽象形態(tài)運用的合理性，促進我國展示設計的完善和發(fā)展，并對其它設計領域起到借鑒作用。

（3）研究的意義。目前，國內還沒有對抽象形態(tài)的具體設計原則、具體運用方式及如何進行創(chuàng)新性設計等進行詳細的探討和論述。就實踐而言，大多展臺、展館、博物館等設計特色不明顯，很多只是跟隨室內裝修的風格或者借鑒國外的創(chuàng)意。但隨著展覽業(yè)的發(fā)展，人們思想認識、審美能力的提高和國內優(yōu)秀設計范例的引入和借鑒，展示設計也逐步走到人們的視野中，為人們所重視。任何抽象形態(tài)都可以分為點、線、面、體基本要素。研究這些要素的內在含義、性質特征及造型的相互關系，運用新的思維方式和表現(xiàn)手法將其有規(guī)律地組織、重構，對于提高展示設計藝術水平、展示效果和總體質量有著十分重要的意義。在展示空間設計時，有許多設計師不能找到合適的創(chuàng)意源，這時運用仿生學的原理，賦予展臺、展廳一個形象的外觀造型就是一個最好的選擇。抽象形態(tài)中的仿生形態(tài)可使人與展示空間更加親近并蘊含著生命的活力。設計師根據(jù)人類的物質和精神需求，利用生物形態(tài)中包含的豐富造型設計語言進行人性化設計，可以為展示空間尋找更好的表達方式，使得人與空間的對話更加輕松。在展示設計中，抽象形態(tài)設計思維是對基本空間劃分和形態(tài)展現(xiàn)能力的訓練，但是我們必須正確認識抽象形態(tài)設計的實質是對自然物的再創(chuàng)造過程，而不是簡單的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。無論人類社會發(fā)展到什么時候，抽象設計思維都可以幫助設計師充分發(fā)揮想象力，抽象形態(tài)的表達能夠為展示設計帶來生機與活力。

2 抽象形態(tài)的概述

抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本質特征，舍棄非本質的特征。抽象形態(tài)特指無法表明確定的形象和形態(tài)，雖然可以引起我們某種感受，在生活經驗中卻找不到明確的對象，即抽象形態(tài)。抽象形態(tài)的表現(xiàn)有三種類型：一是半抽象或半具象：常常有客觀的形態(tài)基本暗示，但通過對其進行拆解、重組、添加、變形等，使新形象介于具象與抽象之間。二是具象的抽象：從現(xiàn)實世界的物質形態(tài)中抽取出來的抽象形態(tài)，依據(jù)感受，對觸覺、聽覺、味覺等進行視覺化的意象呈現(xiàn)，創(chuàng)造出仿佛內含有機生物的抽象形態(tài)。三是絕對的抽象：抽取一切感覺印象后所剩下的純粹形態(tài)。該抽象在雕塑和部分展示作品中運用較多。在現(xiàn)代展示設計作品中，不會局限于上述一種類型，往往會把幾種類型相結合。對現(xiàn)有事物進行各種抽象處理，從而打造一個全新的空間形態(tài)。抽象形態(tài)的創(chuàng)作手法較多，具體有通過點、線、面、塊的分析重新組合創(chuàng)作；有通過仿生設計法，提取大自然生物中的輪廓、色彩、結構等方面，進行有效地設計。下文有專門的介紹，在此就不做過多的解釋。

3 抽象形態(tài)在現(xiàn)代展示設計中使用方法的研究

抽象形態(tài)在現(xiàn)代展示設計中的使用方法有很多，通常通過平面構成、立體構成來實現(xiàn)造型上的抽象形態(tài)運用。仿生設計作為比較常用的設計手法，能夠使具象的事物通過輪廓、色彩、肌理等表現(xiàn)，達到預期的抽象形態(tài)設計的目的。下面具體分析這幾種設計方法的應用：

（1）平面構成設計手法。平面構成設計手法主要是研究點、線、面等視覺語言元素，在二維平面內按照一定的美學原理進行合理的分解、組合、重構、變化，創(chuàng)造出新的形態(tài)、理想的組合方式，以及新的視覺形象。在展示設計中，設計師可根據(jù)展示活動的理念、展示的重點、題材的需要來選擇適當?shù)臉嫵梢?，以增強其表現(xiàn)力。在展示空間中，以位置為主要特征的都可以看成是點，點的運用可以體現(xiàn)展品與展品、展品與道具、裝飾物與背景之間的空間位置關系。點的運用是豐富多樣的，各種不同的視覺效果可以通過單點、雙點、多點、點群等的靈活運用來實現(xiàn)。在展示設計中，線的表現(xiàn)力很強，利用線的粗細、疏密可以表現(xiàn)出層次感、立體感；利用線的各種連接方式可以起到隔斷和裝飾的作用。線還可以用在整個外觀造型中，由抽象線條交織形成的虛空間形態(tài)能給場館增添強烈的神秘感。在展示設計中，面的運用方式有很多種，有的運用在道具上，有的運用在頂部，還有的則運用在墻體上。點、線、面在展示設計中的使用非常的頻繁，已經成為現(xiàn)代展示設計不可缺少的元素之一。本文主要研究他們之間的關系和應用，使得設計師在今后的運用中能夠更加合理和得心應手。endprint

（2）立體構成設計手法。立體構成也稱空間構成，是研究立體造型各元素常用的設計手法。它以視覺為基礎，以力學為依據(jù)，將造型要素按照一定的構成原則，組合成的美好形體。展示設計的結構形式和立體構成中的形體組合構成是相同的。那些立體構成中的組合原理、規(guī)律和方法都可以在展示設計中被運用。

三維空間的立體形態(tài)不僅包括看得見的實實在在的實體形態(tài)，還包含著看不見的、卻能感受到的空虛形態(tài)，是具有上下、左右、前后三個維度的形態(tài)。設計人員可以借助立體形態(tài)的實際效應（如大小、輕重、方向、重心、虛實等）來完成形態(tài)的心理效應（如情感、理念、美感等），使觀眾產生強烈的視覺效果。例如，2012威尼斯建筑雙年展扎哈展現(xiàn)場，扎哈·哈迪德及合伙人事務以這次展覽的主題——“共同背景”（Common Ground）進行展覽構思，貫穿事務所設計哲學，融合設計靈感來源，全方面地呈現(xiàn)事務所的設計動態(tài)。通過裝置展覽，事務所特別希望探索的是輕質殼體與可拉伸結構之間的關系。在本次雙年展上，事務所首次將這種復雜的殼體和可拉伸的結構結合在一起。Arum shell（尸臭魔芋殼體）是一個用褶皺金屬做成的裝置，用一個我們立體構成中常用的曲折、拉升練習中的案例，通過抽象處理展示在空間中，并和周邊的環(huán)境形成呼應。點、線、面、體等構成要素的運用并非各自孤立，而是相互并用的。綜合性地運用點、線、面、體四種要素進行展示設計，可以創(chuàng)造出生動的形態(tài)與強烈的對比效果，給人以深刻的印象。

（3）仿生設計法。仿生設計法在抽象形態(tài)研究中是不可缺少的，較多優(yōu)秀著名的抽象形態(tài)設計，使用的都是仿生設計法。仿生設計法是通過對大自然的了解與分析，總結與抽離出來的形態(tài)設計方法，這種設計方法可以使人更加親近大自然。其手法有模仿形態(tài)的外形特征；模仿形態(tài)的結構特征——骨架、內在結構——建筑中的曲梁結構，顯示出從動物骨骼與生命內在結構中借用的形態(tài)組架；抽象形態(tài)的運動規(guī)律——關節(jié)點、運動線。仿生表現(xiàn)法是比較高級的方法，也是抽象形態(tài)中難度比較高的設計方法。對形態(tài)運動狀態(tài)的觀察與模仿是一種對形態(tài)時間上的變化的把握，我們要抓住每個運動點留下的痕跡串聯(lián)起來所形成的運動線，把我們肉眼所看不見的。例如，光、波、聲音、時間等不可見的“行走”，用可見的形態(tài)結構抽象地傳達出來。現(xiàn)代展示活動是公眾參與的活動?，F(xiàn)代展示設計就是在特定的時間和空間范圍內，運用藝術設計手段，通過對空間與平面的藝術創(chuàng)作，使其產生獨特的時空環(huán)境。不僅演繹展示的主題，而且使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，為展品創(chuàng)造最佳的“演示”時空環(huán)境。根據(jù)時代發(fā)展的需要，現(xiàn)代展示設計要求選用形態(tài)新穎、手法獨特、效果突顯主題、展示產品、提升品牌的設計手法，來吸引消費者和參觀者。這就需要設計師們發(fā)揮創(chuàng)造力，運用各種設計手法，從生活、自然中尋找靈感，而仿生設計手法一直是設計師們的“寵兒”。它可以把原生態(tài)、親切感等心里感觸與設計融為一體，開拓設計者的思路，讓大自然的點點滴滴滲入設計中。研究抽象形態(tài)的應用，不可忽視的部分就是仿生元素的應用、仿生設計法的運作。它可以使抽象形態(tài)更加符合人們的需求與審美。

4 抽象形態(tài)的應用領域

抽象形態(tài)的應用領域非常廣泛，涵蓋展示設計、繪畫、雕塑、建筑、產品造型等各個領域。它可以給人們帶來不一樣的感受，可以是驚喜、驚訝、沉思、遐想等，很多時候這種感覺無法用語言來描述，需要通過抽象形態(tài)的造型來達到預想的目的。藝術評論家蘇珊.朗格曾說“一切真正的藝術都是抽象的?！闭故驹O計是建筑樓宇、展臺造型與展覽環(huán)境的重要組成部分，它需要藝術對它進行影響，從而吸引參觀者的眼球。在展示空間的設計中，我們可以通過研究，簡化空間形態(tài)，用一些抽象圖形和道具來吸引參觀者。人們不僅可以快速注意展廳的外觀，還能通過道具的別致設計關注展品的魅力。這樣的抽象形態(tài)運用既節(jié)約材料，又提高了展示效果。展示設計是建筑或城市建設的重要組成部分，它的設計滲透著建筑或城市的人文特征，對建筑或城市的文化與形象具有宣傳作用。另外，抽象形態(tài)的應用不僅可以提高城市的藝術感，而且可以吸引人們的興趣，更好地宣傳一個企業(yè)產品，一個城市甚至是一個國家的文化。

5 抽象形態(tài)在展示設計中的應用分析

“一份耕耘一份收獲”，任何成績的背后都蘊藏著一定的努力和汗水。中國2010年上海世博會中各個國家館、企業(yè)館建設取得如此巨大的成效和高度的肯定，是與他們設計者、建

設者的努力分不開的。在現(xiàn)代展示設計領域，世界博覽會是持續(xù)時間最長，規(guī)模最大的展覽項目。在世博會運營過程中，各國優(yōu)秀創(chuàng)意思路和優(yōu)秀設計都在園區(qū)內展現(xiàn)著，這些經過層層選擇的形態(tài)表現(xiàn)非常值得我們研究、學習，并在未來類似項目建設中加以利用和發(fā)揚。2010年世博會，國人可以不出國門看到世界各國的建筑。作為設計師可以學習各國出色的創(chuàng)意，合理的搭配。在整個園區(qū)中，國家館和企業(yè)館都非常有特色，抽象形態(tài)的運用更是如火純青。整個世博園區(qū)像是一場“各類設計作品”的盛宴，集合著建筑、展覽、產品、多媒體等各種頂尖設計，任何一位設計師跑進來都能飽餐一頓。接下來，本文對將闡述2010年世博會中抽象形態(tài)的運用。

（1）英國館設計。英國館的設計是一個沒有屋頂?shù)拈_放式公園，展區(qū)核心“種子圣殿”外部生長有六萬余根向各個方向伸展的觸須。此處觸須的設計是立體構成中的線材構成作品，由中心點向外擴散。白天，觸須會像光纖那樣傳導光線來提供內部照明，營造出現(xiàn)代感和震撼力兼具的空間；夜間，觸須內置的光源可照亮整個建筑，使其光彩奪目。英國館最大的亮點是由6萬根蘊含植物種子的透明亞克力桿組成的巨型“種子殿堂”——這些觸須狀的“種子”頂端都帶有一個細小的彩色光源，可以組合成多種圖案和顏色。所有的觸須會隨風輕微搖動，使展館表面形成各種可變幻的光澤和色彩。從形態(tài)上看，英國館的設計不管從外部形態(tài)還是從內部結構，都充分展示著抽象形態(tài)帶來的震撼。外部表現(xiàn)的是線材的巧妙運用，內部表現(xiàn)的是點的排列效果。運用構成的手法，完成抽象形態(tài)的展示。一個好的設計，不僅要做“第一眼”美女，還要充分考慮內部結構的合理性。這對于設計師而言，就要在充分理解造型的基礎上，與技術部設計師充分合作，只有這樣才能創(chuàng)作出完美的作品。

（2）奧地利館設計。奧地利展館遠看如同一把平躺著的吉他，其外墻和內部裝飾包含大量瓷元素，寓意自中世紀以來出口歐洲的“中國瓷”再度回到中國。奧地利館部分靈感來自于航行的船，瓷質建筑，遠遠看去像一把琴，展館館標的主體圖形是漢字的“人”，展館標志所投射出的陰影是奧地利國名首字母“A”。這一設計將中國和奧地利兩國的文化元素巧妙地結合在一起。整個設計沒有走尋常路線，運用吉他、字母“A”這樣的具象形態(tài)，進行元素提取，巧妙地采用了多種抽象手法。館中絕大部分墻壁呈弧形和折線形，造型奇特，超乎參觀者想象。整個內部的設計呼應場館外觀設計，采用了各種手法去除復雜的造型設計，通過弧線、面、體等元素有機的結合，歸納出一個抽象簡潔的造型。整個環(huán)境沒有過多的色彩，簡潔的白色并沒有凸顯場館的單調。相反，婉轉的曲線，凹凸有致的墻面肌理效果都使這個充滿著抽象元素的空間散發(fā)著不一樣的味道。

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作者簡介：竇蓉蓉，女，上海中僑學院應用藝術系教師。endprint