于潔鑫

摘 要： 詩畫的一致，乃中國畫家追求的最高之理想，也是中國畫最高之境界。一幅意境妙生的中國畫，題上一首富有情趣清新優(yōu)美的詩詞，使詩情畫意更濃，加上書法和篆刻，熔詩書畫印于一爐，從而使詩與畫﹑時(shí)間與空間﹑聽覺與視覺得以升華，誘發(fā)思古鑒今的意氣和品物流筆的風(fēng)雅。這種風(fēng)雅和品格在一定意義上與畫家的文學(xué)修養(yǎng)和文化氣質(zhì)有著不可割斷的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞： 中國畫 意境 詩詞 文學(xué)修養(yǎng)

李可染先生曾說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界?！敝袊嬒騺砭捅徽f成“畫是無聲詩”、“畫有意境”，從中不難看出文學(xué)修養(yǎng)對(duì)中國畫意境的影響。

一、詩畫結(jié)合的妙處

蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩?！痹谥袊嬛性姰嫿Y(jié)合占有很重要的作用，它的獨(dú)特魅力就在于它不僅滿足感官的審美價(jià)值，更滿足心理需求的精神價(jià)值。中國畫的詩畫結(jié)合有多種形式，廣義地認(rèn)為凡是詩中有畫意，畫中有詩意皆為詩畫結(jié)合。詩畫結(jié)合的核心在于意境、情趣上的一律。因此，藝術(shù)家只有超越景象的束縛和理性認(rèn)識(shí)的局限，才能尋求個(gè)體精神的自由無限，使人有理性地回歸，真正達(dá)到詩畫結(jié)合、天然超俗的境界。

中國畫家對(duì)意境的有意識(shí)追求，“意足不求顏色似”中的“不求”，并非求而不得，而是以“前身相馬九方皋”不企求。馬的顏色、性別對(duì)相馬專家來說是無足輕重的，馬的神態(tài)、本質(zhì)才是中心。我國著名畫家徐悲鴻的奔馬、齊白石的蝦，均是承繼了這種觀點(diǎn)的產(chǎn)物。從實(shí)際效果看，中國畫要比金碧山水、重彩工筆更給人清幽淡遠(yuǎn)之意，令人回味深思，創(chuàng)造出一種幽雅，也可稱為“脫俗超凡”的特殊意境。這就是說，文人畫家把客觀事物的“形”和“理”對(duì)立，強(qiáng)調(diào)繪畫所體現(xiàn)出的意境，力求達(dá)到詩中有畫、畫中有詩的境界。

二、文學(xué)修養(yǎng)對(duì)中國畫意境的影響

文人畫雖然是從唐代開始的，但其源流可以上溯到很遠(yuǎn)。自魏晉時(shí)顧愷之、宗炳、謝赫就已在理論上做了準(zhǔn)備，只不過需要整整一千年的成長、發(fā)育、開花、結(jié)果的自然過程。在這個(gè)過程中，具有高度文學(xué)修養(yǎng)的知識(shí)階層投入了巨大的熱情和智慧，在內(nèi)外形式上都進(jìn)行了不斷深化的創(chuàng)造，形成了各自不同的繪畫風(fēng)格，更使畫作本身的意境提高到了一個(gè)嶄新的高度。

早年的唐寅滿懷學(xué)而優(yōu)則仕、顯親揚(yáng)名的功名追求，雖經(jīng)科舉之挫折，但良好的詩文修養(yǎng)和成就有益滋補(bǔ)了唐寅的繪畫藝術(shù)，形成了唐寅畫品的意境高雅、畫風(fēng)的灑脫。其師周臣在回答別人問唐寅何以“青出于藍(lán)”時(shí)說“只少唐生數(shù)千卷書”，從中可以看出，其師也看到了文學(xué)修養(yǎng)、個(gè)人稟賦對(duì)于繪畫的意境和畫風(fēng)有重要作用。唐寅是一個(gè)文學(xué)修養(yǎng)極高的畫家，無論山水、人物、花鳥，都有卓越的成就。唐寅與文徵明、祝枝山、徐昌四人被稱為“吳中四才子”，其詩文風(fēng)格在《明史》文苑列傳有此說法：“寅詩文初尚才情，晚年頹然自放，謂后人知我不在此?！碧埔簧鷦?chuàng)作了大量書畫，也留下了許多才華橫溢、高雅灑脫的詩文?，F(xiàn)存的《六如居士全集》就收集了唐寅的詩詞曲賦六百四十七首。如《言志》中有“不煉金丹不坐禪，不為商賈不耕田，閑來就寫青山賣，不使人間造孽錢”，《畫竹題詩》有“一枝寒竹護(hù)山家，秋夜來聽雨似麻，嘈雜欲疑蠶上葉，蕭森更比蟹爬沙”，唐寅的詩文與繪畫作品相得益彰，都賦予了作品獨(dú)特的性靈，使其畫品的意境無人能及。

作品的意境是美術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出來的具有代表性的獨(dú)特面貌。它不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個(gè)性，是通過藝術(shù)品表現(xiàn)指那些蘊(yùn)含在特定的形象之中而又不僅僅局限于這一特定形象所給予人們的藝術(shù)上的感受。觀徐悲鴻的奔馬，我們不僅看到奔馬矯健的英姿，還感受到奮發(fā)向上的生命活力和志在四方的進(jìn)取精神。觀齊白石的蝦，我們不僅看到幾個(gè)游動(dòng)的生物，而且通過那透明的蝦體，那舒展的長須，感受到寧靜、和平、自由的氣氛。這種蘊(yùn)含在畫面之中而又超乎畫面之外的情趣的感受，大概就是意境感受。

王維的《竹里館》：“獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照?！贝嗽妼懥耸裁茨兀砍嗽娙霜?dú)自在竹林里弄琴外，似乎什么也沒有描寫。但我們看到的不只是一個(gè)弄琴的詩人，透過“深林人不知，明月來相照”的環(huán)境烘染，感受到琴聲與嘯聲之外的寧靜，寧靜到寂寞，甚至孤獨(dú)，然而又洋溢著詩人的愜意。這幅畫，最突出的是深密的竹林與如水的月光。此時(shí)此地，詩人的心境完全融匯到這種寧靜的氣氛中。他或許更主要的是在享受這如水的畫境，而“琴”與“嘯”反倒成了一種陪襯。這種寧靜、愜意的意境，我們是從畫面上感受到的，而這種感受遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出畫面之外。繪畫上的意境在這里得到了突出的體現(xiàn)，但這種意境的形成一定得益于王維深厚的文化修養(yǎng)。

因此，中國畫是與詩人以畫家的眼光、手法觀察、表現(xiàn)自然景物分不開的。詩人或者畫家的文學(xué)修養(yǎng)對(duì)于畫作的意境有重大的影響，無論從構(gòu)圖、形象、色彩上，都體現(xiàn)自身的文學(xué)修養(yǎng)。

文學(xué)修養(yǎng)對(duì)現(xiàn)代繪畫中意境的表現(xiàn)的影響是不可忽視的，比如現(xiàn)代畫家張大千，在欣賞、鑒定、研究張大千繪畫藝術(shù)時(shí)，不可忽視他的文學(xué)修養(yǎng)。張大千作畫幾乎每畫必題，所題非詩即詞。詩中有畫，畫中有詩，詩畫相融，相得益彰。正因張大千在文學(xué)方面的修養(yǎng)很深，所以其作品能脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，雅俗共賞，為中、外不同檔次的人士所鐘愛。張大千曾說：“如果希望成為一個(gè)中國畫畫家，詩、書畫務(wù)必樣樣精到才行?！笨梢哉f，張大千的文學(xué)修養(yǎng)直接影響他繪畫當(dāng)中意境的表現(xiàn)，他繪畫之所以取得巨大的成就是與他的高深的文學(xué)修養(yǎng)分不開的。

中國畫需要深厚的文化底蘊(yùn)作依托，加上文字的品格和心智的質(zhì)量，才可以做得更出色。相對(duì)其他畫，這種詩畫的結(jié)合在任何時(shí)候都是一種勇敢的存在，存在于詩人的創(chuàng)作之中，存在于畫家的畫卷之上，而創(chuàng)作者必然要具備深厚的文化底蘊(yùn)才能畫出意境豐富的不朽畫卷。法國藝術(shù)家羅丹說：“藝術(shù)，就是所謂靜觀、默察；是深入自然，與之同化的心靈的愉快；是智慧的喜悅，是在良知的照耀下看清世界，而又重現(xiàn)這個(gè)世界的智慧和喜悅?！备俏膶W(xué)修養(yǎng)影響下的審美體驗(yàn)。endprint